Coletivo HACER

30/12/2024

Texto novo no site do HACER. Conheça as principais obras inspiradas no tema da Conversão de São Paulo, um acontecimento fantástico e cheio de signif**ados, narrado no Novo Testamento, que alterou os rumos do Cristianismo e a própria história do mundo ocidental.

Análise de várias pinturas representando o episódio bíblico da conversão de São Paulo.

15/10/2021

Tem novidade no site!

Marcelo Silva faz um resumo ilustrado do livro "Breve mas Verídica História da Pintura Italiana", de Roberto Longhi (1890-1970), conhecido como um dos maiores expoentes da história da arte italiana.

Graduado em história da arte pela Universidade de Turim, ainda jovem começou a escrever para revistas de arte, procurando levar o olhar crítico, normalmente voltado apenas à arte de seu próprio tempo, também para as obras e estilos históricos. Seus estudos sobre Caravaggio e Piero della Francesca se tornaram célebres, trazendo um novo interesse e valorização para esses e outros artistas do passado.

Um resumo fartamente ilustrado do livro "Breve mas verídica história da pintura italiana", do autor Roberto Longhi. Uma análise original e entusiasmada, escrita na juventude do autor, um dos expoentes da escola formalista de história da arte, que se interessa pela maneira de ver dos artistas, o ...

16/10/2020

Aniversário de 16 de outubro: Arnold Böcklin
Obras na animação:

Autorretrato mexendo com a morte (1872)
Óleo sobre tela, 75 x 61 cm
Nationalgalerie, Berlim

A Ilha dos Mortos (1880)
Óleo sobre tela, 73,7 x 121,9 cm
Metropolitan Museum of Art, Nova York

A Ilha dos Mortos (1883)
Óleo sobre tela, 80 x 150 cm
Nationalgalerie, Berlim

25/07/2020

Sir. Lawrence Alma-Tadema (1836–1912), “As Rosas de Heliogábalo” (“The Roses of Heliogabalus”), 1888, óleo sobre tela, 214 x 132 cm, coleção privada.

A obra foi baseada num episódio inventado retirado da Historia Augusta, onde o imperador romano Heliogábalo (204-222) é retratado assistindo a uma tentativa de sufocar seus convidados com uma enorme quantidade de pétalas de rosa que caiam de um teto falso durante um jantar. No primeiro plano da pintura, o destaque são os convidados reclinados, cobertos com pétalas. Ao fundo, Heliogábalo é visível com um manto e uma coroa de ouro, junto com sua mãe Julia Soemia. Atrás deles, há um tocador de flauta e uma estátua de Dionísio.

01/04/2020

A VACINA

Em 1932 e 1933, o artista mexicano Diego Rivera pintou os murais "Indústria de Detroit", conjunto de 27 painéis no interior do Instituto de Artes dessa cidade norte-americana. O que se destaca, aqui, é um detalhe, chamado "A vacina".
Lembra em muito a composição fartamente utilizada para representar o nascimento de Cristo: ao centro, um menino em fraldas, ladeado por um casal; os animais; três homens ao fundo, em uma possível referência aos reis magos. Rivera era um marxista, e sua visão do lugar do trabalhador naquela pujante indústria f**a evidente no conjunto do mural. Cristãos acusaram o pintor de blasfemar ao fazer o que classif**aram como uma caricatura da cena da manjedora.
Rivera refutava: segundo sua explicação, a imagem retrata uma criança sendo vacinada, ladeada por um médico e uma enfermeira, tendo ao fundo cientistas. Os animais estariam ali para lembrar que a vacina contra a varíola foi desenvolvida a partir da observação da manifestação da doença nos úberes das vacas.

19/03/2020

"Love sick", 2017
Acrílica sobre tela - 38 x 45 cm

Sobre a artista:
Caitlyn Doran nasceu nos Estados Unidos, em 1994.É graduada em artes visuais pelo Milwaukee Institute of Art and Design. Fez pós-graduação em artes no Japão. Vive e trabalha em Tóquio.

05/07/2019

Disponibilizamos hoje em nosso site uma breve biografia do pintor e mestre Ado Malagoli (1906-1994), o qual através do seu trabalho deixou um imenso legado para as artes plásticas. Foi professor/formador de inúmeros artistas que posteriormente se tornaram famosos e também um dos idealizadores e o primeiro diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), que hoje leva o seu nome. Texto de Elvio Rossi.

https://www.hacer.com.br/ado-malagoli

03/06/2019

"Uma e Três Cadeiras" (1965) é uma das obras mais conhecidas do artista Joseph Kosuth e da chamada arte conceitual, movimento que atingiu seu auge nos anos 1960 e 1970. Neste ensaio, o autor Marcelo de Souza Silva reflete sobre questões filosóf**as presentes no trabalho de Kosuth principalmente no que dizem respeito ao pensamento de Platão, como o mundo das ideias e sua relação com o mundo sensível.

Reflexões sobre a obra "Uma e Três Cadeiras" (1965), de Joseph Kosuth, grande expoente da arte conceitual. Aborda questões artísticas e filosóf**as a partir da obra, especialmente com o pensamento de Platão e a relação do mundo da ideias ou das formas perfeitas e o mundo sensível ou materia...

21/05/2019

Para marcar a passagem do aniversário de 500 anos da morte de Leonardo da Vinci, ocorrido no último dia 02 de maio, o HACER lança hoje um texto sobre um de seus primeiros retratos femininos: o retrato de Ginevra de’ Benci. Quem era a mulher retratada por Leonardo? Qual o signif**ado de sua expressão séria e melancólica? O quadro seria a história de um amor platônico ou talvez simplesmente retrate uma mulher que tentava achar seu caminho em mundo dominado por homens, casamento e obrigações? Descubra a fascinante história dessa pintura e dessa personagem que chamou a si mesma de tigre da montanha nesse novo texto de Marcelo de Souza Silva.

Análise da obra "O Retrato de Ginevra de' Benci" (c. 1474-1478), de Leonardo da Vinci feita por Marcelo de Souza Silva, estudante de história da arte.

13/02/2019

Embarque em uma viagem pelo universo simbólico de Frida Kahlo através de uma de suas obras mais enigmáticas. Suas dores, decepções, amores e sofrimentos na obra "O que a Água Me Deu" (1938). Por Marcelo de Souza Silva.

Análise da tela "O que a Água me Deu" (Lo que el agua me dio), de 1938. da pintora Frida Kahlo. Uma viagem pela biografia e pelo universo simbólico da artista mexicana através de uma de suas obras mais enigmáticas.

13/09/2018

A partir desta semana acontece o "Seminário História da Arte: Outros Olhares", na UFCSPA. Com o objetivo de apresentar à comunidade acadêmica e ao público em geral manifestações artísticas de grupos e de indivíduos que, por vezes, não são valorizados pela História da Arte tradicional, como é o caso das artistas mulheres, da arte voltada aos trabalhadores e movimentos sociais e dos artistas negros. Também busca abordar a produção ligada à temática social e política, que constitui uma parcela signif**ativa da arte latino-americana. Além disso, procura tratar da problemática da representação do negro na arte e como isso contribuiu na conformação de uma visão do seu papel na história. O seminário é apresentado pela Mestra em história da arte Andréia Duprat, as bacharelas em história da arte Izis Abreu e Rosane Vargas e pelo doutor em história Frederico Bartz.

Programação

12/09/2018

19:00 21:00 SEMINÁRIO 1 - A GRÁFICA DO POVO: ARTE SOCIAL NOS CASOS DO TALLER DE GRÁFICA POPULAR E DOS CLUBES DE GRAVURA Anfiteatro Heitor Masson Cirne Lima

03/10/2018

19:00 21:00 SEMINÁRIO 2 - ARTE E LUTA SOCIAL: ILUSTRAÇÃO E MOVIMENTO OPERÁRIO NO RIO GRANDE DO SUL Anfiteatro Heitor Masson Cirne Lima

07/11/2018

19:00 21:00 SEMINÁRIO 3 - REPRESENTAÇÕES DO NEGRO NA HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA: (RE) SIGNIFICAÇÕES, (DES) CONSTRUÇÕES E (CONTRA) NARRATIVAS Anfiteatro Heitor Masson Cirne Lima

21/11/2018

19:00 21:00 SEMINÁRIO 4 - ARTISTAS MULHERES NO BRASIL (SÉC. XIX E INÍCIO DO XX)

https://extensao.ufcspa.edu.br/siex/Evento/Inicio/1045