MADAI

11/08/2021

A exposição REVOADA da artista Flavia Junqueira ( ) também passou pelo Farol Santander Porto Alegre ( ) e aqui a artista fala mais do processo de transformação da mostra na nova praça e das novas experiências em solo gaúcho!

11/08/2021

A artista Flávia Junqueira ( ) fala sobre as obras e os processos criativos de sua exposição REVOADA no Farol Santander São Paulo ( )

26/05/2021

Em Lisboa, a MADAI ART integra a produção da mostra AI WEIWEI RAPTURE com curadoria de
A partir de 04 de junho na Cordoaria Nacional.

01/02/2021

O Farol Santander Porto Alegre abre amanhã (02), a exposição Revoada, da artista visual Flávia Junqueira e curadoria de Paulo Herkenhoff

A mostra, com produção de Angela Magdalena (Madai) e Julia Brandão ( ), ocupará o Grande Hall do edifício. Uma cenografia lúdica e imersiva, com aproximadamente 70 balões de vidro, coloridos e suspensos a partir do teto, explorando a arquitetura local.

Além da instalação com os balões, Flávia exibirá vídeos inéditos e mais de 15 fotos de intervenções artísticas realizadas em grandes salas e teatros do país, como: Theatro São Pedro (RS), Theatro Guarany (RS), Theatro Amazonas (AM), Theatro Municipal de São Paulo (SP), Sala São Paulo (SP), Theatro São Pedro (SP), Farol Santander São Paulo (SP), Theatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ), Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses (MA). @ Farol Santander POA

01/02/2021

https://artebrasileiros.com.br/arte/livro/livro-20-em-2020-os-artistas-da-proxima-decada-america-latina/

Livro 20 em 2020 em destaque na ARTEBrasileiros

Resultado de uma pesquisa da Art Consulting Tool, "20 em 2020" aponta os artistas que irão definir o horizonte artístico nesta década

25/01/2021

um presente para os 467 anos da cidade de São Paulo.
30 artistas convidados e 90 caixas eletrônicos do transformados em obras de arte! Descubra mais em santander.com.br/artems
📸 1. Renata Monteiro
2. Renata Monteiro
3. Nadja Kouchi
4. Nadja Kouchi
5. Flavio Samelo
6. Rene Junior
7. Ramy Robson
8. Thomas Teixeira
9. Rene Junior @ São Paulo, Brazil

09/11/2020

20 em 2020: os artistas da próxima década.
Um livro com coordenação editorial da que reúne textos de curadores renomados sobre 20 artistas latino-americanos com produções expoentes.
Uma produção em parceria com a
Special thanks to all the magnificent curators: Andrei Fernández .fdz; Diane Lima ; Germano Dushá ; José Esparza Chong Cuy ; Júlia Rebouças ; Kiki Mazzucchelli ; Mariano López Seoane ; Miguel A. López ; Pilar Tompkins Rivas ; Raphael Fonseca ; Ruth Estévez ; ; .

Finally, BIG THANKS, to these geniuses whose ideas, voices and works are redefining the next decade cultural landscape: ; Iván Argote ; Pia Camil ; Carolina Caycedo ; Gabriel Chaile ; Tania Pérez Córdova ; Alia Farid ; Katherinne Fiedler ; Frieda Toranzo Jaeger ; Ad Minoliti ; Jota Mombaça ; Jill Mulleady ; Reynier Leyva Novo ; Dalton Paula ; Gala Porras-Kim ; Naufus Ramírez-Figueroa ; Johanna Unzueta ; Yuli Yamagata .

📸 @ 2020

24/09/2020

ASCENSION - Anish Kapoor.

Primeira individual do artista na América Latina ocupou os CCBBs do Rio, de Brasília e de São Paulo entre 2006 e 2007.

Com curadoria de Marcello Dantas, a mostra teve um pavilhão de vidro sob o Viaduto do Chá, no centro de São Paulo, reuniu nove obras, entre elas instalações e esculturas de grandes proporções, e Wounds and Absent Objects, único vídeo produzido por Kapoor.Entre os destaques estão as obras Double Mirror (1998) - instalação composta por duas paredes em forma de corredor, sobre as quais há espelhos côncavos de dois metros de diâmetro - e a inédita To Divide (2006), instalação feita de madeira, ferro, tinta e cera vermelha alemã.

15/09/2020

Erwin Wurm: O Corpo é a Casa, percorreu entre 2017 e 2018 as quatro unidades do CCBB.
Ao percorrer o conceito de corpo e elementos domésticos e do cotidiano, o conjunto de cerca de 40 obras explora tanto noções arquitetônicas, para qual o artista olha a partir do ponto de vista escultórico, quanto “a natureza transformativa da escultura em suas muitas encarnações”, como aponta o curador. Integra o conjunto as famosas séries de esculturas corpulentas como Fat House (2003), a inflada Ferrari brilhante vermelha Fat Convertible (2004) e peças da série The Artist Who Swallowed the World (2006).
Esse conjunto antropomórfico e obeso sugere algumas atribuições biológicas ao objeto artístico, como o ato de consumir, tornando-o capaz então de “preencher” o seu próprio interior. Seguindo essa lógica, obras envolvendo comida também estão presentes como as roliças salsichas que mimetizam atividades humanas da série Abstract Sculptures (Sitting Big, de 2014 e Big Kiss, de 2015), a instalação de 37 pepinos de acrílico pintados sobre pedestais Self-Portrait as Pickles, criada em 2008 e apresentada em diversos países desde então, e Spit on Someone’s Soup, de 2003.
“Entendo que a matéria-prima de qualquer escultura é energia e a unidade de medida de energia, que é a caloria, é o mesmo elemento que irá alterar a forma, o volume e a densidade dos materiais. E estes irão explorar a ressignificação da nossa própria energia corpórea em obras de arte simbólicas, desafiando a noção de performance, escultura e arte”, comentou Marcello Dantas, curador da exposição.

03/09/2020

ETNOS – Faces da Diversidade, uma coleção que retrata a diversidade cultural por meio de máscaras usadas nos mais diferentes contextos: da ópera chinesa de Sichuan aos eventos de cosplay e festas de Halloween nos Estados Unidos, passando pelo medieval teatro Nô japonês, ritos de povos indígenas latino-americanos ou de aborígenes de Papua Nova Guiné, cerimônias de iniciação de povos africanos, carnavais europeus e festivais de ano-novo no Extremo Oriente.
Misturando tradição e transgressão num conjunto de máscaras ainda em uso na contemporaneidade, a exposição tem itens que marcaram gerações na cultura pop, com personagens ícones do cinema e da música, entre eles Darth Vader, Batman, Homem de Ferro, Salvador Dalí (La Casa de Papel), Anonymous, Daft Punk, Jason (Sexta-feira 13) e Hannibal Lecter. Um dos destaques é a máscara de Medusa confeccionada pelo artista James Merry para a cantora Björk, que confere ares pós-modernos para um dos mitos mais antigos da cultura ocidental.

As máscaras contemplam cinco continentes, representando 42 países, entre eles Brasil, EUA, França, Itália, Indonésia, Angola, Bolívia, Guatemala, Sibéria, Zâmbia, Tailândia, Espanha, Colômbia, China, Japão e México. Para montar a exposição, a curadoria contou com a cessão temporária de máscaras de mais de 20 coleções e museus do mundo, como o Museu do Oriente (Portugal), Memorial da América Latina e Museu do Índio.
A mostra passou pelo e e teve curadoria de Marcello Dantas

01/09/2020

De acordo com Henrique Siqueira, Coordenador do Núcleo de Curadoria do Museu da Cidade: “A montagem de ‘Sursum corda’ revigora o programa curatorial da Capela do Morumbi, desenhado por Sonia Salzstein em 1991. Voltado às instalações articuladas com este sítio histórico, o programa é o mais longevo do Museu da Cidade de São Paulo, instituição à qual a Capela do Morumbi está vinculada.

A ‘Capela’ apresenta uma densidade de experiência espacial muito diferenciada. Suas medidas e sua constituição em taipa são como uma cápsula de memória vivencial, histórica e artística onde se cruzam temporalidades as mais contrastantes e inúmeras matrizes de relação entre o sujeito que a experiencia e o próprio espaço denso, seja pela matéria constituinte, seja pela alternância sensível com o entorno, o ar, o céu, a vegetação, a elevação da colina, o bairro, e a pertinência ao passado e ao presente desdobrado em inúmeras experiências artísticas que já fazem parte de sua vitalidade”, diz Uchôa.

A grande escultura em aço corten – que resiste à corrosão atmosférica e proporciona visual rústico – com 10 m de comprimento, 1,80 m de largura e 3,50 m de altura na parte mais elevada, estará situada ao longo do eixo principal da capela, tendo ao fundo, junto à parede, um espelho de 4,50 m de altura e 1,80 m de largura, acima do qual se insere a inscrição feita em neon branco, com letras de 0,40 m de altura, contendo a frase “Sursum corda”.

A citação latina remete a uma longuíssima tradição e quer dizer “corações ao alto”, reduplicando a experiência espacial e de memória vivencial a que a escultura remete, mas agora num plano não só do logos, mas também da luminosidade artificial que aponta à luz do céu filtrada pelas brechas dos orifícios da taipa e das janelas circulares. @ Capela do Morumbi

27/08/2020

Em 2019 a MADAI foi convidada a propor para a nova sede da SIDIA em Manaus um espaço totalmente imersivo onde as tecnologias criadas pelo instituto pudessem ser apresentadas aos visitantes. Com uma equipe multidisciplinar e com os esforços das equipes do SIDIA, nasceu o showcase SIDIA, uma experiência imersiva que junta tecnologia e as referências manauaras. @ Manaus, Brazil