Direção de Fotografia
Workshop de Direção de Fotografia para Cinema E TV
A oficina acontecerá nos dias 03 e 04 de AGOSTO - sábado e domingo. Neste curso o aluno terá uma vasta visão de estilos e condução psicológica da luz dentro da cena. Aprenderá usar os diversos equipamentos de iluminação, os recursos para um bom aproveitamento destes equipamentos e a linguagem técnica e artística da direção,
comum a todos que trabalham profissionalmente na área de produção cinematográfica e TV. Conteúdo programático:
Conceito da direção e fotografia
a) – A decupagem do set (entendendo a direção e seus planos)
b) – As lentes e o enquadramento. f) – Profundidade da cena (conceitos de enquadramento e a luz)
g) – Mudanças de ambiente (a influência dramática da luz)
h) – Sub exposição (quando usar e porque)
i) – Super exposição (quando usar e porque)
j) – A climatização e administração do set
Tipos de luz
a) – Conceitos de volume e profundidade
b) – A escolha das sombras e dos brilhos
c) – A projeção da sombra e do brilho
d) – O campo de luz (pontual e de 3 pontos) e) – Continuidade da luz
f) – Regras básicas para a construção da luz
Colorimetria e a Temperatura de cor
a) – A luz branca
b)–Cores–naluz
c) – RGB/YMC
d) – Cores – no grafísmo
e) – RBY/OGV
f) – Cores (Luz e Grafismo)
g) – Escala de cinza e as cores
h) – Withe Balance
Ajustes de vídeo
a) – O Waveform e o Vectorscop
b) – Set-up da imagem (fases das cores)
c) – Charts para ajustes de cores e contrates
d) – HSB – Ajuste de Matiz, Saturação e Brilho. e) – A Natureza e a fotografia
f) – Linguagem da cor
g) – Luz mista
h) – Distorções naturais da cor
i) – Filtros (correção e efeito)
Fotometria
a) – Porque fotometrar? b) – Fotometria da luz Incidente e da luz refletida
c) – Fotometrando (prática)
d) – Cena fotometrada e) – Dicas para fotometria
Refletores e acessórios
a) – Equipamentos
b) – Relação distância/potência da luz c) – Noções de Eletricidade
d) – Noções de DMX e Dimmerização e) – Difusores e filtros
f) – Tripés
g) – Acessórios
Ética e hierarquia
a) - Responsabilidades do Diretor de Fotografia no Cinema e TV
b) Quem é quem na equipe
c) Postura técnica
d) Bate-papo
AULA PRÁTICA
Técnicas de iluminação em tempo real em estúdio profissional. OBS: A aula teórica ilustrada acompanhada por apostila e data-show e aula prática com equipamentos novos (filamento, led e fria). Instrutor:
Orlando Magalhães (Com 35 anos de carreira começou aos 15 anos em cinema longa-metragem e aos 19 anos era cinegrafista 16mm do governo estadual e cujas imagens iam ao ar pela Tv Cultura. Teve treinamento técnico na Áustria,Alemanha e Itália. Hoje aos 50 anos, atua como Diretor de Cena e de Fotografia em comerciais de TV, vídeo entretenimento e TV Jornalismo.
É professor e ministra treinamentos técnicos em cursos de Iluminação para TV e Linguagem Cinematográfica para universidades do Brasil e Diretor de Fotografia em emissoras de TV para novos cenários. Atua também como Roteirista para Institucionais e projetista de estúdios profissionais de cinema e tv.) Refletores utilizados no curso:
Refletores de Luz de filamento, Luz de discarfga (fria) e luz de led. Acessórios como: garras, bandeiras, barn-door, colméias, difusores, filtros e tripés. Utilização de fotômetro: Light meter e spot meter. Iluminação em tempo real: Luz dramática, Luz soft e Luz clean (jornalismo)
Público alvo: Direcionado para Diretores de Fotografia, Operadores de Câmera, Videomakers, Cineastas, Assistentes de Câmera, Estudantes áudio-visual, Iluminadores e técnicos envolvidos com iluminação de cena. Prática em estúdio
Os participantes não precisam trazer nenhum equipamento. Duração: 2 dias (período integral)
Data: 03 e 04 de agosto de 2013 (sábado e domingo)
Horário: das 09h00 às 17h00
Valor do investimento: R$ 600,00
VAGAS LIMITADAS! Para mais inscrições e mais informações: Ed Steadicam (62) 8174-1934 | [email protected].
