Alexandre Knoll DJ

Alexandre Knoll DJ O projeto ''SÓ NO GROOVE'' tem a intenção de manter as pessoas informadas sobre o mundo do Groove

Se você quer saber um pouco mais sobre a musica negra, entre elas, o House e suas vertentes, Funk, Soul e Disco Music, ou seja, os Groove oriundos do Guetto, me sigam, pois, aqui vocês saberão essas histórias contadas por mim, infelizmente, raros sabem, poucos falam sobre, e o resultado é o empobrecimento e a falência do nosso movimento e nossa cultura.

HISTÓRIA DO GROOVE LARRY LEVANO NOME QUE TRANSFORMOU O PARADISE GARAGE EM LENDALarry Levan, nascido Lawrence Philpot em ...
04/08/2026

HISTÓRIA DO GROOVE

LARRY LEVAN
O NOME QUE TRANSFORMOU O PARADISE GARAGE EM LENDA

Larry Levan, nascido Lawrence Philpot em 1954, no Brooklyn, foi um dos DJs mais importantes da história da música de pista. Amigo de Frankie Knuckles desde a juventude, formou sua visão musical frequentando clubes de Nova York e observando DJs como David Mancuso e Nicky Siano.

Em 1977, tornou-se residente do Paradise Garage, clube que ajudou a transformar em referência mundial. Larry não se limitava a tocar discos: controlava o som, ajustava a equalização, observava a pista e construía longas viagens emocionais misturando Disco, Soul,
Funk, Gospel, Dub, Rock e música eletrônica.

Sua seleção era livre e imprevisível. Ele podia insistir em uma música até que o público compreendesse sua força, ajudando gravações desconhecidas a alcançar outros clubes, rádios e paradas. Essa influência ficou conhecida como “Larry Levan bump”.

Larry também trabalhou como produtor e remixer. Suas versões destacavam graves, vocais, percussões e espaços instrumentais, aproximando a música de pista das técnicas do dub e das novas possibilidades eletrônicas dos anos 1980.

O Paradise Garage encerrou suas atividades em 1987, mas sua influência continuou presente na House Music, no Garage House, no Deep House e na cultura dos clubes. Larry Levan morreu em 1992, aos 38 anos.
Seu legado está na maneira como transformou a cabine do DJ em espaço de criação artística e o clube em lugar de comunidade, liberdade e pertencimento.

Larry Levan não apenas tocava músicas. Ele criava experiências capazes de transformar uma pista inteira.

SÓ NO GROOVE CULTURE
A história por trás da música.

lendas do groove
dj history
paradise garage
Djs lendarios
história da House Music
história da música negra
história da the warehouse
história da Paradise Garage

ERICK MORILLO UMA TRAJETÓRIA MARCADA PELA HOUSE MUSICErick Morillo foi DJ, produtor e empresário, tornando-se um dos nom...
02/08/2026

ERICK MORILLO
UMA TRAJETÓRIA MARCADA PELA HOUSE MUSIC

Erick Morillo foi DJ, produtor e empresário, tornando-se um dos nomes mais influentes da House Music entre os anos 1990 e 2000. Nascido em Nova York, filho de colombianos, cresceu entre os Estados Unidos e Cartagena e começou sua carreira trabalhando com artistas da cena latina.

Seu primeiro grande sucesso internacional surgiu com o projeto Reel 2 Real. Em 1993, produziu “I Like to Move It”, ao lado do vocalista The Mad Stuntman. A faixa misturava House, ragga e elementos caribenhos, alcançou as paradas de vários países e se tornou um dos maiores clássicos da música eletrônica comercial dos anos 1990.

Apesar desse sucesso, sua importância foi muito além de uma única música. Em 1997, Erick Morillo fundou a Subliminal Records, selo que se tornou referência mundial da House Music. A gravadora lançou produtores, DJs e músicas voltadas diretamente para as grandes pistas, com baixos fortes, percussões marcantes, vocais intensos e longas construções de energia.

Ao lado de Harry “Choo Choo” Romero e José Nuñez, Morillo participou de produções e remixes que ajudaram a definir o som da House naquele período. Também esteve envolvido no coletivo The Dronez, reconhecido pelo trabalho de produção e remixagem.

Sua carreira cresceu paralelamente à transformação do DJ em estrela internacional. Morillo passou a comandar festas, residências, gravadoras e grandes eventos em cidades como Nova York e Ibiza. Seus sets eram conhecidos pela intensidade, pela leitura de pista e pela capacidade de conduzir o público por longos momentos de tensão e explosão sonora.

A sonoridade de Erick Morillo combinava House, influências latinas, vocais poderosos e percussões profundas. Seu trabalho ajudou a aproximar o universo underground das grandes pistas e do mercado internacional.

Erick Morillo morreu em 2020, aos 49 anos. Sua trajetória terminou cercada por problemas pessoais e graves controvérsias, que também fazem parte de sua história e não devem ser ignoradas.

Mesmo com uma vida marcada por contradições, sua influência musical permanece registrada em “I Like to Move It”, na Subliminal Records, nos remixes, nas produções e na geração de DJ

CULTURA DO GROOVEROLAND TR-909A BATIDA QUE MUDOU A HOUSE MUSICAntes dos computadores dominarem os estúdios, uma máquina ...
01/08/2026

CULTURA DO GROOVE

ROLAND TR-909
A BATIDA QUE MUDOU A HOUSE MUSIC

Antes dos computadores dominarem os estúdios, uma máquina japonesa deu voz ao groove de Chicago e mudou a música eletrônica para sempre.

A máquina que deu ritmo à revolução da House.
Embora a TR-808 tenha sido fundamental para o hip-hop e a electro music, foi a Roland TR-909, lançada em 1983, que definiu o som da House e, depois, do Techno.

A 909 foi a primeira drum machine da Roland a combinar sons analógicos com amostras digitais. Seu bumbo profundo, caixa marcante, hi-hats metálicos e o famoso shuffle (swing) criaram um groove que mudou a música de pista para sempre.

Em Chicago, produtores como Marshall Jefferson, Farley "Jackmaster" Funk, Steve "Silk" Hurley e muitos outros transformaram a TR-909 em um instrumento de expressão. Já em Detroit, artistas como Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson ajudaram a moldar o Techno com sua sonoridade.

Muito mais do que uma bateria eletrônica, a TR-909 deu aos produtores independentes a possibilidade de criar músicas sem depender de grandes estúdios. Era acessível, poderosa e perfeita para as pistas. O resultado foi uma explosão de criatividade que redefiniu a música eletrônica.

Hoje, décadas depois, o som da 909 continua presente em House, Tech House, Techno, Trance e inúmeros outros estilos. Seu bumbo continua fazendo multidões dançarem, e seus hi-hats ainda são referência para produtores do mundo inteiro.

A Roland TR-909 não foi apenas uma máquina. Foi o coração rítmico da House Music. Sem ela, a história da música eletrônica provavelmente teria sido muito diferente.

CULTURA DO GROOVE
ROLAND TR-909
A BATIDA QUE MUDOU A HOUSE MUSIC
TECHNO MUSIC
HOUSE MUSIC
A HISTÓRIA DA MUSICA ELETRÔNICA
GROOVE CULTURE

HISTÓRIAS DO GROOVE A HOUSE É NEGRA.Antes de conquistar festivais, arenas e pistas ao redor do mundo, a House Music nasc...
31/07/2026

HISTÓRIAS DO GROOVE

A HOUSE É NEGRA.
Antes de conquistar festivais, arenas e pistas ao redor do mundo, a House Music nasceu em um lugar muito diferente: nas comunidades negras de Chicago. Nasceu onde a música era mais do que entretenimento. Era resistência. Era identidade.

Era um espaço de liberdade para quem, muitas vezes, não era aceito em nenhum outro lugar.
Foi dentro de clubes como o Warehouse e o Music Box que DJs visionários como Frankie Knuckles e Ron Hardy transformaram discos de soul, funk, disco, gospel e R&B em uma nova linguagem musical. Eles não criaram apenas um ritmo.

Criaram um refúgio, uma cultura e um movimento.

A House também foi fortalecida pelas comunidades latinas e LGBTQ+, que encontraram nessas pistas um lugar de pertencimento, respeito e expressão. Juntos, esses grupos moldaram uma cultura baseada na diversidade, na criatividade e na liberdade de ser quem se é.

Com o tempo, a House atravessou fronteiras, influenciou a música eletrônica mundial e inspirou inúmeros gêneros e artistas. Mas sua essência permanece a mesma: uma música criada pelo povo, para unir pessoas.

Conhecer essa história é reconhecer quem construiu esse legado. É dar crédito aos pioneiros que mudaram a cultura de pista para sempre.

Quando você ouve House Music, você também está ouvindo a história de uma comunidade que transformou dor em arte, exclusão em união e música em liberdade.

A House é negra. Sua história merece ser contada. 🎧🖤🌍

SALSOUL RECORDS: A REVOLUÇÃO DO 12 POLEGADASFundada em 1974, na Filadélfia, pelos irmãos Joseph, Kenneth e Stanley Cayre...
31/07/2026

SALSOUL RECORDS:
A REVOLUÇÃO DO 12 POLEGADAS

Fundada em 1974, na Filadélfia, pelos irmãos Joseph, Kenneth e Stanley Cayre, a Salsoul Records tornou-se uma das gravadoras mais importantes da história da disco music.

Combinando a sofisticação do Philadelphia Sound, influências latinas e uma visão inovadora voltada para as pistas de dança, a gravadora redefiniu a forma como a música era produzida, distribuída e tocada pelos DJs.

Na metade da década de 1970, os clubes exigiam músicas mais longas, com melhor qualidade sonora e maior liberdade para as mixagens.

Percebendo essa necessidade antes da maioria das gravadoras, a Salsoul apostou no formato de 12 polegadas, oferecendo graves mais profundos, maior alcance dinâmico e versões estendidas especialmente desenvolvidas para os sistemas de som dos clubes.

O marco dessa transformação veio em 1976, com "Ten Percent", do Double Exposure. Lançado pela Salsoul, o disco entrou para a história como o primeiro single comercial de 12 polegadas, levando um formato até então usado principalmente em cópias promocionais para as prateleiras das lojas. Seu sucesso foi imediato e demonstrou que o futuro da música de pista estava nas versões estendidas e na experiência criada pelos DJs.

A partir desse momento, o DJ deixou de ser apenas quem reproduzia discos e passou a atuar como protagonista da pista. Ao mesmo tempo, os remixadores ganharam reconhecimento como parte essencial do processo criativo, inaugurando uma nova fase na produção musical.

Com artistas como Double Exposure, Loleatta Holloway, First Choice, The Salsoul Orchestra e muitos outros, a Salsoul Records consolidou um catálogo que ajudou a definir a sonoridade da disco music e lançou as bases para o garage, o house, o hip-hop e a música eletrônica moderna.

Mais do que uma gravadora, a Salsoul Records revolucionou a cultura dos clubes. E "Ten Percent", do Double Exposure, foi o disco que mostrou ao mundo que o formato de 12 polegadas mudaria a história da música para sempre.

CULTURA DO GROOVE SALSOUL RECORDS: A REVOLUÇÃO DO 12 POLEGADASFundada em 1974, na Filadélfia, pelos irmãos Joseph, Kenne...
30/07/2026

CULTURA DO GROOVE

SALSOUL RECORDS: A REVOLUÇÃO DO 12 POLEGADAS

Fundada em 1974, na Filadélfia, pelos irmãos Joseph, Kenneth e Stanley Cayre, a Salsoul

Records tornou-se uma das gravadoras mais importantes da história da disco music. Combinando a sofisticação do Philadelphia

Sound, influências latinas e uma visão inovadora voltada para as pistas de dança, a gravadora redefiniu a forma como a música era produzida, distribuída e tocada pelos DJs.

Na metade da década de 1970, os clubes exigiam músicas mais longas, com melhor qualidade sonora e maior liberdade para as mixagens. Percebendo essa necessidade antes da maioria das gravadoras, a Salsoul apostou no formato de 12 polegadas, oferecendo graves mais profundos, maior alcance dinâmico e versões estendidas especialmente desenvolvidas para os sistemas de som dos clubes.

O marco dessa transformação veio em 1976, com "Ten Percent", do Double Exposure. Lançado pela Salsoul, o disco entrou para a história como o primeiro single comercial de 12 polegadas, levando um formato até então usado principalmente em cópias promocionais para as prateleiras das lojas. Seu sucesso foi imediato e demonstrou que o futuro da música de pista estava nas versões estendidas e na experiência criada pelos DJs.

A partir desse momento, o DJ deixou de ser apenas quem reproduzia discos e passou a atuar como protagonista da pista. Ao mesmo tempo, os remixadores ganharam reconhecimento como parte essencial do processo criativo, inaugurando uma nova fase na produção musical.

RAPPER'S DELIGHTA música que levou o Hip-Hop ao mundoEm 1979, o Sugarhill Gang transformou um movimento que vivia nas ru...
29/07/2026

RAPPER'S DELIGHT

A música que levou o Hip-Hop ao mundo

Em 1979, o Sugarhill Gang transformou um movimento que vivia nas ruas do Bronx em um fenômeno mundial. "Rapper's Delight" foi o primeiro grande sucesso comercial do hip-hop, levando o rap às rádios, às pistas de dança e ao mercado fonográfico internacional.

Sua base foi construída sobre um groove inspirado em "Good Times", do Chic, unindo o balanço da disco music com rimas faladas em um formato que DJs e dançarinos abraçaram imediatamente. O resultado aproximou públicos diferentes e mostrou que o rap também podia dominar as pistas.
Muito antes do house music ganhar força em

Chicago, DJs já misturavam disco, funk, soul e os primeiros raps em festas e clubes. Nesse contexto, "Rapper's Delight" tornou-se uma ponte entre esses universos, ajudando a consolidar uma cultura de mixagem que influenciaria gerações de DJs.

Mais do que um hit, a música abriu caminho para que o hip-hop deixasse de ser um movimento local e se tornasse uma linguagem global. Seu impacto pode ser percebido até hoje na black music, no house, no funk, na música eletrônica e na cultura dos DJs.

Sem "Rapper's Delight", a história da música de pista provavelmente teria seguido um caminho diferente. Ela não apenas apresentou o hip-hop ao mundo — ajudou a redefinir o futuro da cultura urbana e da música de dança.

🎧 MP3 × WAV — VOCÊ REALMENTE OUVE A DIFERENÇA?O MP3 usa compressão com perdas para reduzir o tamanho do arquivo, enquant...
27/07/2026

🎧 MP3 × WAV — VOCÊ REALMENTE OUVE A DIFERENÇA?

O MP3 usa compressão com perdas para reduzir o tamanho do arquivo, enquanto o WAV é frequentemente usado com áudio PCM não comprimido, preservando o sinal sem esse descarte de dados.

Isso não significa que todo MP3 tenha som ruim. Um arquivo bem codificado, com bitrate alto, pode apresentar excelente qualidade e ser difícil de distinguir do original em determinadas condições.

Já o WAV é especialmente importante em produção, edição e preservação, pois evita a perda causada pela compressão MP3. E converter um

MP3 para WAV não recupera o que já foi descartado — apenas cria um arquivo maior.
Na pista, a diferença percebida depende também da fonte, masterização, sistema de som, ambiente e qualidade do MP3.

Não existe apenas “qual é melhor?”. Existe qual formato é mais adequado para cada finalidade.

SÓ NO GROOVE CULTURE — A história por trás da música.

ANTES DA HOUSE, O GROOVE JÁ ESTAVA NO VINILAntes de a House Music surgir em Chicago, Funk, Soul e Disco já haviam constr...
26/07/2026

ANTES DA HOUSE, O GROOVE JÁ ESTAVA NO VINIL

Antes de a House Music surgir em Chicago, Funk, Soul e Disco já haviam construído uma forte cultura de pista.

Nos anos 1970, as versões de 12 polegadas ganharam importância nos clubes. Músicas passaram a receber versões mais longas, com breaks, partes instrumentais e seções rítmicas ampliadas, dando aos DJs mais espaço para trabalhar as mixagens e manter a pista em movimento.

Nos anos 1980, edits, remixes, drum machines e novas técnicas de produção ampliaram essa linguagem. Em Chicago, essa herança se encontrou com novas influências e tecnologias, contribuindo para o desenvolvimento da House Music.

A tecnologia mudou, mas o princípio permaneceu: ritmo, repetição, espaço e movimento.
Funk deu o balanço. Disco levou o groove para a pista. Os DJs expandiram suas possibilidades. A House levou essa cultura adiante.

SÓ NO GROOVE CULTURE — A história por trás da música.

&b

JIMMY JAM & TERRY LEWIS ARQUITETOS DO SOMJimmy Jam & Terry Lewis estão entre os produtores mais influentes do R&B modern...
25/07/2026

JIMMY JAM & TERRY LEWIS
ARQUITETOS DO SOM

Jimmy Jam & Terry Lewis estão entre os produtores mais influentes do R&B moderno. Vindos da cena de Minneapolis e integrantes do The Time, construíram uma linguagem própria combinando Funk, Soul, R&B e tecnologia, sempre sustentada pelo groove.

A parceria com Janet Jackson, especialmente em Control e Rhythm Nation 1814, tornou-se um marco. Ao longo da carreira, também trabalharam com nomes como Alexander O'Neal, Cherrelle, Human League, New Edition, Boyz II Men, Mary J. Blige, Usher e Mariah Carey.

Sintetizadores, drum machines, baixos marcantes e arranjos sofisticados formaram uma assinatura que atravessou décadas.

Jimmy Jam & Terry Lewis não apenas produziram sucessos. Ajudaram a definir o som de uma geração.

SÓ NO GROOVE CULTURE — A história por trás da música.

Endereço

Florianópolis, SC

Site

Notificações

Seja o primeiro recebendo as novidades e nos deixe lhe enviar um e-mail quando Alexandre Knoll DJ posta notícias e promoções. Seu endereço de e-mail não será usado com qualquer outro objetivo, e pode cancelar a inscrição em qualquer momento.

Entre Em Contato Com O Negócio

Envie uma mensagem para Alexandre Knoll DJ:

Atalhos

Compartilhar

Categoria