Labact - Laboratório de Atuação

05/10/2022

Na próxima semana o LabAct retoma a série Atuações Transversais com a artista convidada Alon Segarra da Filipinas.
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Tema do encontro: “Arte pela justiça social: do teatro para as ruas”
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13 de outubro, quinta-feira, 20h
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Inscrições no email [email protected]
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Alon Segarra é uma artista freelancer: atriz, produtora, trabalhadora da cultura e ativista de direitos humanos das Filipinas. Desde 2018, ela é voluntária da RESBAK (Respond and Break the Silence Against the Killings), uma aliança interdisciplinar de artistas, profissionais de mídia e trabalhadores culturais que promovem a conscientização social e a luta por justiça e responsabilidade em relação aos assassinatos provocados por a “guerra às drogas” do governo Duterte (Filipinas). Ela também foi voluntária com a SAKA - Sama-samang Artista para sa Kilusang Agraryo (Aliança Artística para a Reforma Agrária Genuína e Desenvolvimento Rural), uma aliança antifeudal de arte e trabalhadores culturais que apoiam e promovem a agenda camponesa de uma verdadeira reforma agrária, desenvolvimento rural, e segurança alimentar. Embora não esteja atualmente ativa com a SAKA, ela apoia fortemente suas pautas e está com os agricultores e trabalhadores agrícolas em sua luta por terra e justiça. Ela foi um membro do coletivo de performance contemporânea Sipat Lawin Ensemble de 2009 a 2019.
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A série Atuações Transversais promove encontros entre artistas, pesquisadoras/pesquisadores e profissionais de diversas áreas com o objetivo de pensar a atuação nas artes da cena e em campo expandido, como “ação no mundo”.
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Realização: Laboratório de Atuação e Saberes da Prática, Instituto de Artes, Unicamp.
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Arte gráfica: Max Fahrer

30/05/2022

**Encontro com Eleonora Fabião**
Próxima sexta-feira
03 de junho, 10:00h

Junte-se a nós no dia 03 de junho, às 10:00 horas da manhã (GTM-3), para o encontro online “nós aqui, entre o céu e a terra” com a artista brasileira Eleonora Fabião.
O encontro está ligado ao PSi #27: Hunger 2022 Conference (https://www.psi-web.org/about-hunger-2022/) como um pré-evento que terá acesso aberto ao público. O evento será transmitido ao vivo em inglês na página do Facebook do Performance Studies international:
https://www.facebook.com/PerformanceStudiesinternational/
“nós aqui, entre o céu e a terra”
Durante o encontro, a artista Eleonora Fabião irá comentar “nós aqui, entre o céu e a terra”, um trabalho realizado na 34th Bienal de São Paulo (2021) que envolveu 27 instituições públicas ligadas à saúde, educação, cultura e legislação localizadas em torno no pavilhão da bienal. Performance art e estudos da performance são praticados como como modos de proliferação em um contexto necropolítico. O trabalho é para subverter a lógica da violência e afirmar a diferença sem separatibilidade, articulando questões estéticas, sociais e espirituais. Things That Must Be Done Series (Performa Biennial, NY 2015) é o título de trabalho e, também, uma forma de se referir a sua prática artística. Professora associada da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro, ela fez doutorado e mestrado em Performance Studies (NYU) e um mestrado em História Social da Cultura (PUC-Rio). Fabião é pesquisadora PQ2 do CNPQ desde 2019.
O evento será realizado e moderado pelo Laboratório de Atuação e Saberes da Prática – LabACT (Instituto de Artes, Unicamp, Brasil) em parceria com o PSi - Performance Studies international.
Inscreva-se para receber o link do zoom aqui:
https://www.eventbrite.com.br/.../we-here-between-sky-and...
* Evento em inglês.

Join us on June 3rd, 9pm Asia/Manila time (GTM+8), for our online meeting “we here, between sky and earth” with the Brazilian artist and researcher Eleonora Fabião.
The meeting is linked to the PSi #27: Hunger 2022 Conference (https://www.psi-web.org/about-hunger-2022/) as a pre-event which will be publicly accessible. It will be livestreamed on the page of Performance Studies international: https://www.facebook.com/PerformanceStudiesinternational/
“we here, between sky and earth”
During the encounter, the Brazilian artist Eleonora Fabião will introduce “we here, between sky and earth”, a work commissioned by the 34th São Paulo Biennial (2021) that involved 27 public institutions linked with health, education, culture, and legislation located 5 km around the biennial pavilion. Performance art and performance studies are practiced as modes of proliferation in a necropolitical context. The work is to subvert the logic of violence and affirm difference without separability by articulating aesthetical, social, and spiritual matters.
Eleonora Fabião is a Brazilian action artist and performance theorist. She has been performing, lecturing, teaching and publishing internationally. Things That Must Be Done Series (Performa Biennial, NY 2015) is the title of a work and, also, a way of referring to her artistic practice. Associate Professor at the Federal University of Rio de Janeiro, School of Communication, she holds a PhD and an MA in Performance Studies (NYU) and an MA in Social History of Culture (PUC-Rio). Fabião is Researcher Level-2 of the Brazilian National Council for Scientific and Technological Development since 2019 (CNPq).
The meeting will be hosted and moderated by the Laboratory of Acting and Practical Knowledge - LabACT (Institute of Arts, State University of Campinas – Unicamp, Brazil) in partnership with the PSi - Performance Studies international.
You can register for receiving the zoom link here:
https://www.eventbrite.com.br/.../we-here-between-sky-and...

SAVE THE DATE

Join us on June 3rd, 9pm Asia/Manila time (GTM+8), for our online meeting “we here, between sky and earth” with the Brazilian artist and researcher Eleonora Fabião.

The meeting is linked to the PSi #27: Hunger 2022 Conference (https://www.psi-web.org/about-hunger-2022/) as a pre-event which will be publicly accessible. It will be livestreamed on the page of Performance Studies international: https://www.facebook.com/PerformanceStudiesinternational/

“we here, between sky and earth”
During the encounter, the Brazilian artist Eleonora Fabião will introduce “we here, between sky and earth”, a work commissioned by the 34th São Paulo Biennial (2021) that involved 27 public institutions linked with health, education, culture, and legislation located 5 km around the biennial pavilion. Performance art and performance studies are practiced as modes of proliferation in a necropolitical context. The work is to subvert the logic of violence and affirm difference without separability by articulating aesthetical, social, and spiritual matters.

Eleonora Fabião is a Brazilian action artist and performance theorist. She has been performing, lecturing, teaching and publishing internationally. Things That Must Be Done Series (Performa Biennial, NY 2015) is the title of a work and, also, a way of referring to her artistic practice. Associate Professor at the Federal University of Rio de Janeiro, School of Communication, she holds a PhD and an MA in Performance Studies (NYU) and an MA in Social History of Culture (PUC-Rio). Fabião is Researcher Level-2 of the Brazilian National Council for Scientific and Technological Development since 2019 (CNPq).

The meeting will be hosted and moderated by the Laboratory of Acting and Practical Knowledge - LabACT (Institute of Arts, State University of Campinas – Unicamp, Brazil) in partnership with the PSi - Performance Studies international.

You can register for receiving the zoom link here:
https://www.eventbrite.com.br/e/we-here-between-sky-and-earth-talk-with-eleonora-fabiao-registration-323151764627

SAVE THE DATE

Junte-se a nós no dia 03 de junho, às 10:00 horas da manhã (GTM-3), para o encontro online “nós aqui, entre o céu e a terra” com a artista brasileira Eleonora Fabião.

O encontro está ligado ao PSi #27: Hunger 2022 Conference (https://www.psi-web.org/about-hunger-2022/) como um pré-evento que terá acesso aberto ao público. O evento será transmitido ao vivo em inglês na página do Facebook do Performance Studies international:
https://www.facebook.com/PerformanceStudiesinternational/

“nós aqui, entre o céu e a terra”
Durante o encontro, a artista Eleonora Fabião irá comentar “nós aqui, entre o céu e a terra”, um trabalho realizado na 34th Bienal de São Paulo (2021) que envolveu 27 instituições públicas ligadas à saúde, educação, cultura e legislação localizadas em torno no pavilhão da bienal. Performance art e estudos da performance são praticados como como modos de proliferação em um contexto necropolítico. O trabalho é para subverter a lógica da violência e afirmar a diferença sem separatibilidade, articulando questões estéticas, sociais e espirituais. Things That Must Be Done Series (Performa Biennial, NY 2015) é o título de trabalho e, também, uma forma de se referir a sua prática artística. Professora associada da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro, ela fez doutorado e mestrado em Performance Studies (NYU) e um mestrado em História Social da Cultura (PUC-Rio). Fabião é pesquisadora PQ2 do CNPQ desde 2019.

O evento será realizado e moderado pelo Laboratório de Atuação e Saberes da Prática – LabACT (Instituto de Artes, Unicamp, Brasil) em parceria com o PSi - Performance Studies international.

Inscreva-se para receber o link do zoom aqui:
https://www.eventbrite.com.br/e/we-here-between-sky-and-earth-talk-with-eleonora-fabiao-registration-323151764627

01/11/2021

Na quinta-feira, dia 04/11, o Simpósio Internacional “Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers” irá realizar o último encontro desta edição com uma conversa com Silvano Voltolina, Sergio Scarlatella e Riccardo Manfredi.
Imperdível! Venham!

4|11, quinta-feira, 14h00 |Conversa | Performance e protagonismo de crianças imigrantes e refugiadas
Com: Silvano Voltolina (Itália), Sergio Scarlatella (Itália) e Riccardo Manfredi (Itália)
Mediação: Fabiana Jorge da Silva (Operação Acolhida - ONG AVSI, Brasil) e Melissa Ferreira (Unicamp, Brasil)
Tradução: Matteo Bonfitto (Unicamp, Brasil)

A conversa terá como referência o espetáculo “Quel mare non existe” (Itália, 2018), criado pelos três artistas italianos com jovens do projeto SPRAR (Serviço de Proteção para Requerentes de Asilo e Refugiados para Menores Estrangeiros Desacompanhados) e da Comunidade de acolhimento “Casa Figlio di Dio” da Lacedonia (Itália). O espetáculo é inspirado em “A tempestade” de William Shakespeare.

Sergio Scarlatella. Desde 1993, ministra cursos de formação para professores e educadores, e oficinas de teatro em escolas de ensino médio, fundamental e educação infantil, e em instituições que atuam na área social. Desde 1990, tem colaborado com vários grupos e artistas nacionais e internacionais. Trabalha com Romeo Castellucci para a SOCIETAS, ex-Raffaello Sanzio, como ator e colaborador em 30 produções internacionais desde 2001.

Silvano Voltolina. Diretor teatral e pedagogo. Nasceu em 1972 em Ferrara na Itália, e atualmente vive em Lyon (França). Por 25 anos, ele tem trabalhado com a companhia italiana Socìetas (antiga Raffaello Sanzio) como ator e artista colaborador do diretor Romeo Castellucci. Em 2013 mudou-se para Lyon, onde fundou a sua própria companhia: SPINA. Création. Théâtre et Arts visuels.

Ricardo Manfredi (Itália, 1972). Depois de estudar cenotécnica e pintura em 1994, ingressei na Nuovo Complesso Camerata, companhia teatral que se dedica a produção de espetáculos, mas sobretudo à pedagogia teatral. Isto me levou a dirigir diversos e numerosos laboratórios teatrais com pessoas de todas as idades, profissões, formação e origem. Além do teatro, dedico-me de forma independente à produção de pequenos filmes.

Inscrição e programação completa na página do evento: https://labactiarunicamp.wixsite.com/cenas-infancias

25/10/2021

Na quarta-feira, dia 27/10, o Simpósio Internacional “Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers” irá realizar um Fórum de conversa sobre os trabalhos em vídeo inscritos no simpósio e sobre os temas que surgiram nos encontros das semanas anteriores do evento.
27/10, quarta-feira, 18h00 |Fórum | Forum
O encontro será realizado na plataforma zoom.
Para receber o link do encontro é necessário estar inscrito no simpósio.
A inscrição é gratuita.

Os vídeos selecionados são resultados de pesquisas (em processo ou já finalizadas) com crianças no campo das artes da cena, com especial foco em: formas de ensino; formas de atuação e encenação; dramaturgias; brincadeiras e jogos; performances cotidianas e faz de conta.

Inscrição e programação completa na página do evento: https://labactiarunicamp.wixsite.com/cenas-infancias

20/10/2021

É hoje, as 14h00, o encontro com a companhia londrina Fevered Sleep. O grupo tem um longo histórico de co-criação de espetáculos e performances com crianças. Venham!

Na próxima quarta-feira, 20/10 às 14h00, o Simpósio Internacional “Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers” receberá Sam Butler e David Harradine, diretores artísticos do grupo londrino Fevered Sleep.

“Co-criação com crianças nas artes cênicas” | “Performance-based co-creation with children”
Com | With: Sam Butler e David Harradine, Fevered Sleep (Londres, Inglaterra)
Introdução e mediação | Introduction and moderation: Kiera Vaclavik e Maggie Inchley (Queen Mary University of London, Inglaterra)
Tradução | Translation: Celso Júnior (UFRB, Brasil)

Fevered Sleep: o grupo foi fundado em 1996 em Londres, na Inglaterra, pelos diretores artísticos Sam Butler e David Harradine. Fevered Sleep realiza performances, instalações, filmes, livros e arte digital, para adultos e crianças. Sem medo da experimentação e apaixonados pela pesquisa, eles desenvolvem projetos corajosos e instigantes que desafiam as pessoas a repensar suas relações entre si e com o mundo. Fevered Sleep atua no risco - nos temas que escolhem explorar e nas formas que escolhem para trabalhar - e eles equilibram isso trabalhando com critérios cuidadosamente estabelecidos, com uma equipe dinâmica e uma ampla gama de colaboradores que vai de artistas reconhecidos internacionalmente, pensadores e pesquisadores a membros do público e crianças em idade escolar. Seus projetos são realizados em lugares muito diversos, em todo o Reino Unido e em outros países, em teatros, galerias, cinemas, parques, praias e escolas, e nos espaços da vida cotidiana: as casas das pessoas, nos telefones, online. Independentemente de como e onde o projeto é realizado, o grupo é movido pela ambição de apresentar uma arte marcante e transformadora.

A conversa terá como referência o espetáculo “We Are Not Finished”, da companhia Fevered Sleep, de Londres (Inglaterra). A performance, que estreará em novembro de 2021, é apresentada por um grupo de jovens que “expõe seus medos e sonhos enquanto enfrentam um futuro à beira do caos e do colapso”. O link para vídeos de outras obras da companhia - “Men & Girls Dance” e “8 Tenders Solitude” - serão disponibilizados para as pessoas inscritas no evento.

Inscrições e programação completa no link: https://labactiarunicamp.wixsite.com/cenas-infancias

15/10/2021

Na próxima quarta-feira, 20/10 às 14h00, o Simpósio Internacional “Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers” receberá Sam Butler e David Harradine, diretores artísticos do grupo londrino Fevered Sleep.

“Co-criação com crianças nas artes cênicas” | “Performance-based co-creation with children”
Com | With: Sam Butler e David Harradine, Fevered Sleep (Londres, Inglaterra)
Introdução e mediação | Introduction and moderation: Kiera Vaclavik e Maggie Inchley (Queen Mary University of London, Inglaterra)
Tradução | Translation: Celso Júnior (UFRB, Brasil)

Fevered Sleep: o grupo foi fundado em 1996 em Londres, na Inglaterra, pelos diretores artísticos Sam Butler e David Harradine. Fevered Sleep realiza performances, instalações, filmes, livros e arte digital, para adultos e crianças. Sem medo da experimentação e apaixonados pela pesquisa, eles desenvolvem projetos corajosos e instigantes que desafiam as pessoas a repensar suas relações entre si e com o mundo. Fevered Sleep atua no risco - nos temas que escolhem explorar e nas formas que escolhem para trabalhar - e eles equilibram isso trabalhando com critérios cuidadosamente estabelecidos, com uma equipe dinâmica e uma ampla gama de colaboradores que vai de artistas reconhecidos internacionalmente, pensadores e pesquisadores a membros do público e crianças em idade escolar. Seus projetos são realizados em lugares muito diversos, em todo o Reino Unido e em outros países, em teatros, galerias, cinemas, parques, praias e escolas, e nos espaços da vida cotidiana: as casas das pessoas, nos telefones, online. Independentemente de como e onde o projeto é realizado, o grupo é movido pela ambição de apresentar uma arte marcante e transformadora.

A conversa terá como referência o espetáculo “We Are Not Finished”, da companhia Fevered Sleep, de Londres (Inglaterra). A performance, que estreará em novembro de 2021, é apresentada por um grupo de jovens que “expõe seus medos e sonhos enquanto enfrentam um futuro à beira do caos e do colapso”. O link para vídeos de outras obras da companhia - “Men & Girls Dance” e “8 Tenders Solitude” - serão disponibilizados para as pessoas inscritas no evento.

Inscrições e programação completa no link: https://labactiarunicamp.wixsite.com/cenas-infancias

13/10/2021

Hoje, 18h00! Venham!

Na próxima quarta-feira (13 de outubro às 18h00), o Simpósio Internacional "Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers" vai receber a curadora e historiadora da arte Lauren DiGiulio (EUA).

Palestra | Keynote and Q&A
“The Sundance Kid is Beautiful: o universo criativo de Christopher Knowles” | “The Sundance Kid is Beautiful: On the Performance Networks of Christopher Knowles”
Com | With: Lauren DiGiulio (Curadora e historiadora da arte, EUA)
Mediação | Moderation: Melissa Ferreira (Unicamp, Brasil)
Tradução | Translation: Matteo Bonfitto (Unicamp, Brasil)

O encontro terá como referências a performance “The Sundance Kid is Beautiful”, de Christopher Knowles, e o espetáculo “A Letter for Queen Victoria” (EUA, 1974), de Robert Wilson. A obra de Wilson foi inspirada no texto homônimo de Knowles, que na época tinha apenas 15 anos. Knowles nasceu em Nova York em 1959 e foi diagnosticado ainda na infância como autista. Suas incríveis habilidades como artista foram descobertas por Wilson no início dos anos setenta e, desde então, Knowles segue carreira como artista visual, poeta e performer. A parceria criativa dos dois artistas gerou diversas performances, filmes e exposições ao longo dos anos. O link para acessar material audiovisual das obras será disponibilizado para as pessoas inscritas no evento.

Lauren DiGiulio, PhD, é historiadora da arte, curadora e educadora cujo foco se concentra na dança e nas artes visuais do final do século XX. Seus escritos foram publicados em PAJ: A Journal of Performance and Art, Momus e In/Visible Culture. Escreveu textos encomendados para vários museus e galerias, incluindo o Institute for Contemporary Art da UPENN, o Barbican Centre e o Kunstverein Langenhagen. Trabalhou como dramaturga na performance “The Sundance Kid is Beautiful” com Christopher Knowles, que foi apresentada em vários locais em Paris, Nova York e Filadélfia entre 2013 e 2017. De 2019-2021, foi bolsista de pós-doutorado (Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellow) na Carolina Performing Arts na Universidade da Carolina do Norte-Chapel Hill. Recebeu seu PhD do Programa de Estudos Visuais e Culturais da Universidade de Rochester.

09/10/2021

Na próxima quarta-feira (13 de outubro às 18h00), o Simpósio Internacional "Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers" vai receber a curadora e historiadora da arte Lauren DiGiulio (EUA).

Palestra | Keynote and Q&A
“The Sundance Kid is Beautiful: o universo criativo de Christopher Knowles” | “The Sundance Kid is Beautiful: On the Performance Networks of Christopher Knowles”
Com | With: Lauren DiGiulio (Curadora e historiadora da arte, EUA)
Mediação | Moderation: Melissa Ferreira (Unicamp, Brasil)
Tradução | Translation: Matteo Bonfitto (Unicamp, Brasil)

O encontro terá como referências a performance “The Sundance Kid is Beautiful”, de Christopher Knowles, e o espetáculo “A Letter for Queen Victoria” (EUA, 1974), de Robert Wilson. A obra de Wilson foi inspirada no texto homônimo de Knowles, que na época tinha apenas 15 anos. Knowles nasceu em Nova York em 1959 e foi diagnosticado ainda na infância como autista. Suas incríveis habilidades como artista foram descobertas por Wilson no início dos anos setenta e, desde então, Knowles segue carreira como artista visual, poeta e performer. A parceria criativa dos dois artistas gerou diversas performances, filmes e exposições ao longo dos anos. O link para acessar material audiovisual das obras será disponibilizado para as pessoas inscritas no evento.

Lauren DiGiulio, PhD, é historiadora da arte, curadora e educadora cujo foco se concentra na dança e nas artes visuais do final do século XX. Seus escritos foram publicados em PAJ: A Journal of Performance and Art, Momus e In/Visible Culture. Escreveu textos encomendados para vários museus e galerias, incluindo o Institute for Contemporary Art da UPENN, o Barbican Centre e o Kunstverein Langenhagen. Trabalhou como dramaturga na performance “The Sundance Kid is Beautiful” com Christopher Knowles, que foi apresentada em vários locais em Paris, Nova York e Filadélfia entre 2013 e 2017. De 2019-2021, foi bolsista de pós-doutorado (Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellow) na Carolina Performing Arts na Universidade da Carolina do Norte-Chapel Hill. Recebeu seu PhD do Programa de Estudos Visuais e Culturais da Universidade de Rochester.

04/10/2021

ABERTURA DO SIMPÓSIO INTERNACIONAL "ARTES DA CENA E INFÂNCIAS: CRIANÇAS COMO PERFORMERS"
07/10, quinta-feira, 18h00

18h00 - 18h15
Boas-vindas | Welcome
Com Melissa Ferreira, Lucienne Guedes, Matteo Bonfitto e Taís Ferreira
​
18h15 – 18:45
Abertura | Oppening
“Crianças e Infâncias: um outro mundo possível”
Com | With: Anete ​Abramowicz (USP, Brasil)
​
18h45 – 20h00
Conversa | Talk
“As crianças do Movimento Bixigão em Os Sertões” | “Children from the Bixigão Movement in Os Sertões"
Com | With: Camila Mota (Teatro Oficina, São Paulo, Brasil)
Mediação | Moderation: Flávio Desgranges (UDESC, Brasil)
A conversa terá como referência a série de espetáculos “Os sertões” (Brasil, 2002-2006) do Teatro Oficina. O Movimento Bixigão surgiu em 2002 como um mutirão de artistas do Teatro Oficina para a prática de música, circo, capoeira e teatro com as crianças dos cortiços, ocupações e casas do bairro Bixiga, em São Paulo, guiados pelos estudos para a montagem de Os Sertões, de Euclides da Cunha.

Anete Abramowicz. Possui graduação em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (1979), mestrado em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1992) e doutorado em Educação pela Universidade Estadual de Campinas (1998). Em 2010 concluiu um estágio de pós-doutoramento de 13 meses no CERLIS (Centre de Recherche Sur Les Liens Sociaux) na Universidade Paris Descartes em Paris na área da Sociologia da Infância. Atualmente é professora Titular da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Educação, com ênfase na Educação para a infância, atuando principalmente nos seguintes temas: criança e infância, sociologia da infância, diferenças, relações raciais, etárias e de gênero. Em 2010 recebeu a bolsa produtividade. Foi coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSCar de 2003 a 2005, foi coordenadora do FORPRED da ANPED e vice-coordenadora do GT de 0 a 6 anos da ANPED. Foi editora responsável da Revista Eletrônica de Educação (REVEDUC) de 2007 até 2017, atualmente é editora honorária. É Professora Titular Sênior da Universidade Federal de São Carlos.

Camila Mota. Belo Horizonte, 1974. É atriz, dramaturga, diretora, produtora, compositora e artista visual brasileira. Vive e trabalha em São Paulo. Entrou para a Cia Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona em 1997, sob a direção de José Celso Martinez Corrêa, atuando na criação e concepção de todos os projetos da companhia desde então. Foi co-diretora de “Os Sertões”, projeto de transposição do livro de Euclides da Cunha para a dramaturgia e linguagem audiovisual. Coordena a Universidade Antropófaga (prática de troca e transmissão de conhecimentos do Teat(r)o Oficina). Em 2019 dirigiu “Mutação de Apoteose”, espetáculo de abertura da FLIP, uma devoração de “Os Sertões” para o aqui-agora. Atua também como diretora e conselheira do vídeo e do cinema ao vivo no Teatro Oficina - introduzido na década de 80, e forte característica da linguagem da companhia. É sócia-diretora da produtora Cabra Filmes e videoartista e performer no recém criado Arquivo Mangue, organismo vivo de trabalho e produção no cruzamento das linguagens do teatro, do vídeo, da poesia e das artes visuais, em parceria com Cafira Zoé.

Inscrições e programação completa do evento:
https://labactiarunicamp.wixsite.com/cenas-infancias

01/10/2021

O Simpósio Internacional "Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers" começa na próxima semana. O evento é uma iniciativa do Programa de Pós-graduação em Artes da Cena e do Laboratório de Atuação e Saberes da Prática da Unicamp, e tem como apoiadores o projeto , o , o e a Fapesp. As inscrições continuam abertas. O evento é gratuito. Confira a programação completa na página do evento: https://labactiarunicamp.wixsite.com/cenas-infancias

06/09/2021

Última semana para o envio de trabalhos em vídeo para o Simpósio internacional "Artes da Cena e Infâncias: Crianças como Performers". Informações e inscrições na página do evento: https://labactiarunicamp.wixsite.com/cenas-infancias