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DOMI Galeria de Arte Online é um charmoso espaço virtual que atende artistas e fotógrafos

12/06/2026

ENTREVISTA- Nesse mês, a Domi Galeria de Arte teve o prazer de conversar com o artista André Calazans, em um encontro marcado por sensibilidade, reflexão e paixão pela criação. Em um bate-papo generoso, o artista compartilha aspectos de sua trajetória, suas referências estéticas e o processo íntimo que dá origem às suas obras. Entre memória, intuição e emoção, Calazans revela como a arte atravessa sua vida muito além do ateliê — como forma de olhar o mundo e de traduzir em imagem aquilo que muitas vezes só pode ser sentido.

Em poucas palavras — ou imagens — quem é você quando não está produzindo arte?

Sou alguém movido por curiosidade, sensibilidade e, por que não dizer, uma boa dose de espanto. Em relação ao mundo, à natureza, às pessoas e suas atitudes e criações. Um observador que tenta entender e reciclar emoções próprias e alheias... (ENTREVISTA COMPLETA CONTINUA NO SITE - link na bio)

André Calazans

11/06/2026

André Calazans é um artista movido pela urgência de criar — seja com palavras, sons ou cores. Carioca, aprendeu cedo que a arte é uma forma de respirar. Formado em Publicidade, fez da imaginação o seu território de trabalho e da expressão, o seu ofício. Como escritor, publicou seis livros de ficção, tecendo enredos que transitam entre o humano e o poético. Como compositor, viu suas canções ganharem corpo e voz em diferentes produções musicais.

Colecionador de arte por paixão, integrou um coletivo que unia escritores e artistas visuais, participando de exposições em espaços como o MAM/RJ, o CCJF e a Casa Benet Domingo. Nessas experiências, aprendeu que a arte é diálogo — um espelho que reflete o outro, e um abismo que revela a si mesmo.

Agora, dá um novo passo: estreia como artista plástico. Suas telas são territórios de cor e de liberdade, onde o gesto encontra a emoção e o traço revela o que a palavra silencia. Em cada obra, pulsa o mesmo impulso que move sua escrita e sua música — o desejo de transformar o invisível em forma, o tempo em textura, e a vida em arte.

André Calazans

10/06/2026

Vc conhece as pinturas acima? Sabe de quem são?

Toda pintura começa da mesma forma: matéria e gesto.
Pigmento, superfície, um corpo diante de um vazio.

E, ainda assim, apenas algumas obras atravessam o tempo.

Não é apenas técnica — embora ela importe.
Não é apenas beleza — embora ela atraia.
Há algo mais difícil de nomear, mas impossível de ignorar.

Obras que permanecem carregam uma espécie de densidade silenciosa. Elas não se esgotam no primeiro olhar. Continuam dizendo algo, mesmo depois de vistas inúmeras vezes.

O tempo não preserva tudo.
Ele seleciona.

E, nesse processo, ficam aquelas obras que conseguiram condensar algo essencial: uma visão de mundo, uma tensão humana, uma forma de ver que não se limita a uma época.

Mas há também um outro fator, menos evidente e igualmente importante: essas obras foram vistas. Circularam. Foram protegidas, expostas, discutidas. Encontraram olhares que as sustentaram ao longo dos anos.

A arte precisa de tempo — mas também de permanência no mundo.

Hoje, o artista ainda lida com esse mesmo desafio: criar algo que tenha força suficiente para permanecer, mas também garantir que essa obra exista em espaços onde possa ser encontrada.

Porque atravessar o tempo não é apenas resistir.
É continuar sendo visto.

Crie com profundidade — e permita que sua obra permaneça. Exponha com intenção e continuidade.

09/06/2026

Dionísio Jacob nasceu em São Paulo, em 1951, filho de dois artistas pioneiros da teledramaturgia e da antiga TV Tupi, no bairro do Sumaré. Cresceu cercado dos livros que os pais liam e adaptavam para os teleteatros e a literatura sempre foi presente em sua casa. Ainda assim, na adolescência se apaixonou pela pintura e pelo desenho o que o levou a cursar a Faculdade de Artes Plásticas (FAAP), chegando a fazer exposições e ilustrações de alguns livros.
Além de escrever livros adultos e juvenis e de elaborar roteiros para programas infantis como Rátimbum, Castelo Rátimbum, Cocoricó, nos últimos anos retomou a pintura em acrílico e tem exposto recentemente estes trabalhos.
Nas palavras do artista: "desde criança me desenvolvi numa atmosfera artística integral. Hoje em dia julgo que as atividades na área literária e visual são complementares e essenciais para mim. De fato, creio que sou um contador de histórias, seja por palavras, seja plasticamente. E a formação visual enriquece o meu texto de algum modo, assim como o contrário também se dá."....https://domigaleria.com.br/artista/89

.jacob

08/06/2026

Algumas obras ultrapassam o tempo não apenas por sua beleza, mas pela precisão quase silenciosa com que foram construídas. A famosa pintura de Leonardo da Vinci, reconhecida por pessoas de todas as culturas, não se tornou eterna por acaso. Ela carrega domínio técnico, composição rigorosa e uma compreensão profunda do olhar humano.

A arte, nesses casos, não é apenas expressão. É linguagem refinada. É pensamento visual. É a prova de que o gesto artístico pode condensar ciência, sensibilidade e visão estética em uma única imagem.

É por isso que a arte importa tanto em nossas vidas. Ela nos educa o olhar, amplia a percepção e nos conecta a algo maior do que o imediato. Diante de uma grande obra, desaceleramos. Observamos. Sentimos.

A arte nos lembra que existe profundidade em um mundo apressado. Que a beleza não é superficial — ela é construída. E que a técnica, quando aliada à sensibilidade, cria algo capaz de atravessar gerações.

Mais do que decorar espaços, a arte sustenta cultura, memória e identidade. Ela nos ensina a olhar melhor para o mundo — e para nós mesmos.

04/06/2026

Claudia Seber é uma artista brasileira, nascida em São Paulo no ano de 1968. Terapeuta Ocupacional de formação sempre teve a Arte como premissa de suas atuações profissional e pessoal. Em meados dos anos 90 iniciou um curso de joalheria autoral e em um curto espaço de tempo passou a dedicar-se integralmente a essa arte desenvolvendo projetos e ministrando aulas.

Dos 25 anos transcorridos na joalheria e com intenso interesse pelo processo de criação tanto em termos técnicos quanto como canal de expressão, Claudia seguiu pelo viés da Arte para ampliar a escala da joia e criar esculturas inicialmente com o refugo deste trabalho. Somaram-se a este toda sorte de material, preferencialmente de descarte. Compreender e pensar a Arte enquanto um canal de expressão e ressignificação também pessoal foi o ponto de partida para a artista iniciar sua pós-graduação em Arteterapia e Psicologia Analítica e assim ampliar e concretizar seu projeto de Esculturas Afetivas.

A presença em diversos grupos de Arte, exposições, salões de Arte e integrante na Bienal Internacional de Cerveira/Portugal alimentaram o gosto pelo estudo e pesquisa de novos materiais. Atualmente se dedica à joalheria e às esculturas em seu atelier na cidade de São Paulo.

03/06/2026

Reduzir a arte a “um quadro bonito na parede” é não perceber a potência que ela exerce sobre a mente humana. Uma obra de arte não é apenas decoração: é um instrumento cognitivo, emocional e simbólico que acompanha a humanidade desde sempre — e a neurociência confirma isso.

Ao olhar para uma obra, diferentes áreas do cérebro são ativadas simultaneamente: memória, interpretação simbólica, empatia, tomada de perspectiva e até regiões ligadas ao prazer estético. Por isso, uma obra pode nos fazer pensar, lembrar, associar, questionar e, em muitos casos, sentir algo que não sabíamos nomear.

A arte cumpre funções que vão muito além do visual:
– Amplia repertórios, estimulando pensamento crítico;
– Fortalece a empatia, porque nos coloca em contato com realidades e sensibilidades distintas da nossa;
– Aumenta a tolerância à ambiguidade, habilidade essencial em um mundo complexo;
– Promove bem-estar, ativando circuitos neurais ligados à recompensa e à contemplação;
– Constrói identidade, ajudando-nos a reconhecer o que nos toca, o que nos move e o que nos representa.

Gostar de arte — ou apenas se permitir estar diante dela — nos torna pessoas mais conscientes, mais abertas e mais sensíveis às nuances do mundo. Em uma sociedade acelerada, imediatista e frequentemente polarizada, a arte nos devolve profundidade, pausa e humanidade.

Por isso, ter arte em casa não é luxo: é uma forma de cuidado mental, emocional e cultural. É investir em camadas de sentido que ampliam a vida.

Quer sentir essa transformação no seu dia a dia? Explore a curadoria da Domi Galeria e descubra obras que despertam reflexão, presença e qualidade de vida.

02/06/2026

Dani Bonachella é Psicanalista. Formou-se em Arte Educação em 1995 pela Unesp/Bauru e depois seguiu com sua formação em Direito e, posteriormente, em Psicanálise. Paralelamente à carreira, continuou sua pesquisa e produção em Artes, experimentando através dos anos, diversas técnicas, materiais e suportes.

Seu trabalho caminha confortavelmente entre o figurativo e o abstrato, sempre prestigiando o uso das cores e de texturas em traços delicados que se parecem com verdadeiros "bordados” feitos com tinta aquarela e nanquim. Atualmente tem direcionado sua produção artística para composições que combinam a simplicidade das formas e complexidade das texturas, se aventurando em caminhos nunca antes por ela percorridos. Suas influências são várias... desde Gustave Klimt, Alberto Sughi, passando ainda por Egon Schiele, Rothko, Ianelli e outros. A natureza também é um ponto de destaque de seu trabalho. https://domigaleria.com.br/artista/36

01/06/2026

Existem artistas cujas obras não nascem apenas do pincel, mas de uma vida inteira dedicada à observação profunda do humano. Nesta edição, a Domi Galeria tem a honra de apresentar uma conversa exclusiva com J.A. Garbino, um artista cuja trajetória é um convite à desaceleração e ao resgate da memória.

Pesquisador em neurociências por formação e observador por natureza, Garbino equilibra o rigor acadêmico com a leveza do "flanar" — o ato de caminhar sem rumo, capturando estórias, luzes e sombras do cotidiano para transformá-las em narrativas visuais e literárias. De Lençóis Paulista à influência marcante do expressionismo de Egon Schiele, sua arte é um mosaico que une a métrica parnasiana, o cheiro de terra das boiadas e a modernidade das séries de TV.... (ENTREVISTA COMPLETA Continua no site: www.domigaleria.com.br/entrevistas )

29/05/2026

Garbino é médico de formação e doutor em Ciências. Se define como Ensaísta, no sentido prosaico do termo, trafegando pela Neurociências, Literatura e Artes Visuais. É autor de "O Professor e o fabricante de para-raios - Ensaios sobre quase tudo", 2014; "Arqueologia de um Poema Romântico, Anos 70", 2017; “Cartilha do S**o nos Tempos do Coronavirus”, 2020; “Textosterones,veredas obscuras do desejo”, 2021 e “meu CADERNO DE DESENHO, Ensaio Figurativo” 2023...

Endereço

Bauru, SP

Telefone

+5514997210210

Site

http://www.domigaleria.com.br/

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