11/10/2023
Personas
Curaduría Galo Coca Soto Galo Coca Soto
Artistas Aldair Indra y Rodrigo Alarcón Aldair Indra Rodrigo Alarcon Moscoso
Bienal Internacional de arte contemporáneo de Santa Cruz Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Santa Cruz de la Sierra
Curaduría de Maria Teresa Rojas Duran y Wara Cardozo
Centro de la Cultura Plurinacional Santa Cruz
Personas manifiesta cuerpos dialogando con los discursos de la contemporaneidad, ser cuerpo presente en nuestros contextos, cuestionados y alterados, amenazados y enajenados, reactantes y críticos ante la realidad. Esto nos conmina a discutir y abrir las miradas y pensamientos.
Habitar arriba o debajo, plantarse en la tierra y accionar para transmutar, intenciones humanas que nos orientan en busca de respuestas y vínculos profundos.
Indra propone una relectura a la espiritualidad y los consecuentes actos de sanación frente a este nefasto panorama, donde lo político transversaliza incluso la vida misma.
Alarcón Nos permite incorporarnos a un viaje al misterio, una experiencia sensorial que fantasea excederse de aspectos relacionados únicamente con la materia.
Bajar las armas y detenernos en la mirada diferente nos revincula con aquello que vamos perdiendo en el aparente fin de los tiempos.
Lo espiritual es político
Aldair Indra
Apuntar al cielo, tener los pies en la tierra y quemar para transmutar, son gestos altamente humanos a los que ahora recurrimos en busca de respuestas y vínculos profundos.
Este conjunto de obras surge como resultado del trabajo de la artista en Santiago de Chile, donde motivada por los desastres naturales en la Amazonia y Chiquitanía, y las convulsiones sociales en el continente, reflexiona a través de estas piezas. Aborda la espiritualidad y los consecuentes actos de sanación frente a este nefasto panorama, donde lo político transversaliza incluso la vida misma.
Las posibles conversaciones sobre cada pieza son una generosa invitación para reflexionar sobre la colonización enraizada en nuestra idiosincrasia, las marcadas diferencias sociales como indicio de las convulsiones sociales recientes. Cuyas lamentables consecuencias generaron antagonismos entre imaginarios.
Aquí Indra se apropia del lenguaje propio del sincretismo visual de este encuentro multicultural -ocupado en generar identidad nacional colectiva-, y sobre todo poniendo el cuerpo para manifestarse en contra de la postergación y alienación. Este choque entre lo originario y lo globalizado, los intentos de forzar la “nacionalización” de lo indígena, el constante sometimiento de determinados grupos sociales y sus reivindicaciones utilizadas políticamente a favor de otros grupos en situaciones estratégicas de poder.
“El hecho de que las confrontaciones políticas no solucionan sino ahondan el conflicto entre las distintas facciones del país, y en el último tiempo lo han fraccionado aún más acrecentando desesperanza, dolor de luto y lo que presiento como un periodo con un proceso social fallido, secuestrado…” (Aldair Indra, 2021).
SUB SUELO
Rodrigo Alarcón Moscoso
Nos permite incorporarnos a un viaje al misterio. La escala de la instalación subterránea permite observar a detalle la magnitud del comportamiento de tejidos vegetales diafanizados, sumergidos en agua, contenidos en una lona cristal de gran tamaño. La disposición por encima de las cabezas del publico destaca su carácter inmersivo y participativo. La permeabilidad de la luz y maleabilidad del tejido se encuentran en un estado intermedio entre líquido y sólido, con una estructura ablandada, flexible y liviana. Esta experiencia sensorial fantasea excederse de aspectos relacionados únicamente con la materia.
El proceso de desarrollo de este proyecto empezó con la separación del pigmento y el pétalo. Aplicados sobre celulosa de papel seco, posteriormente en las Instalaciones de Contacto (2022) se aplica en una superficie laminar plástica, ajada y translúcida. Luego se contiene el proceso de clarificación sumergido en su estado líquido, donde el agua conserva su estructura maleable en una “placenta” de lona cristalina como soporte, situada en el umbral de ingreso como un espacio intermedio y de transito. En este punto de ambigüedad perceptiva es que se pueden detonar diferentes abordajes.
