24/08/2026
МАЙСТОРСКИ КЛАС ПО АКВАРЕЛ СЪС СЕЛМА ТОДОРОВА
Последна възможност за тази година за среща във Варна, Арт център - Галерия М&М, със скъпата ни Селма, многоуважаваната от нас и не само от нас, международно призната художничка Селма Тодорова!!!
Селма Тодорова
29.08.2026, събота, от 10 до 17 часа
МАЙСТОРСКИ КЛАС ПО АКВАРЕЛ СЪС СЕЛМА ТОДОРОВА
„СЕЗОНИ“
Ето какво казва Селма Тодорова за предстоящия клас:
Темата на предстоящия майсторски клас е „Сезони“ – една тема, която ни дава възможност да погледнем към пейзажа не просто като към място, а като към променящо се състояние на природата.
Ще работим върху акварелна хартия Baohong, 300 g/m², формат 38 × 56 см, която ще бъде осигурена от организаторите.
За майсторския клас съм подготвила няколко различни серии от референтни изображения, свободни от авторски права. Във всяка серия ще виждаме приблизително едно и също място през пролетта, лятото, есента и зимата. Всеки участник ще може сам да избере не само пейзажа, но и сезона, който най-силно го привлича – или, напротив, този, който никога досега не е рисувал и би искал да опита.
Основната задача ще бъде една завършена акварелна работа, а който има желание и възможност да работи по-бързо, ще може да опита и втори сезон.
ЧЕТИРИ СЕЗОНА – ЧЕТИРИ РАЗЛИЧНИ ЦВЕТОВИ СВЯТА
За разлика от предишните ми майсторски класове във Варна – два, посветени на вълната, и един на портрета – този път очаквам работите на участниците да бъдат много по-различни една от друга.
Морето, независимо от безкрайните му състояния, все пак ни води към определена близка цветова гама. При портрета също имаме конкретен модел и определени цветови отношения. При „Сезони“ възможностите се разтварят много по-широко.
Пролетта, лятото, есента и зимата имат своя собствена светлина, колорит и настроение. Ще говорим за характерните за всеки сезон цветови съчетания и особено за отношението между топло и студено – един от основните принципи, чрез които в живописта изграждаме светлина, пространство и атмосфера.
Затова бих насърчила всеки да избере не непременно най-познатото, а онова, което досега е избягвал. Ако никога не сте рисували зима – изберете зимата. Ще видим колко много цвят всъщност има в снега и как топлите и студените нюанси могат да изградят усещането за студ, въздух и светлина.
НЕ ДА КОПИРАМЕ СНИМКАТА, А ДА ПРЕДАДЕМ УСЕЩАНЕТО
Ще работим основно в техниката „мокро в мокро“, като на определени места ще използваме и работа на сухо за по-категорични акценти.
Но техниката е само средството.
По-важната цел ще бъде да излезем отвъд буквалната интерпретация на референтната снимка. Ще търсим атмосферата, въздушната перспектива, меките преходи, сфуматото, дълбочината и трептенето на въздуха.
Иска ми се в зимния пейзаж да можем почти да почувстваме студа. В есенния – зрелостта на природата, края на лятото и едва доловимото приближаване на зимата. Всеки сезон има своя поезия и точно нея ще се опитаме да открием.
Защото акварелът не е просто интерпретация на една снимка. Акварелът е начин да пренесем собственото си усещане върху листа.
ТЕХНИКА, КОЯТО НИ ДАВА СВОБОДА
За участниците, които не са посещавали предишните ми майсторски класове, ще представя и основните технически принципи на работа.
Ще покажа как правилно се подготвя и намокря хартията за работа „мокро в мокро“, как се полага и води цветът във влажната повърхност, как в акварела се изгражда от светло към тъмно, как се смесват цветовете и какви материали и инструменти са подходящи за различните етапи на работа.
Ще направя и демонстрация на един от сезоните, с продължителност около два часа. Така ще остане достатъчно време за най-важната част от целодневния майсторски клас – самостоятелната работа на участниците и индивидуалната ми работа с всеки от тях.
И НАКРАЯ – ДА СИ ПОЗВОЛИМ ДА РИСУВАМЕ СВОБОДНО
За мен майсторството не означава да рисуваме сковано и непрекъснато да показваме колко добре владеем техниката. Истинското майсторство идва тогава, когато сме усвоили нещо дотолкова, че вече можем да забравим за правилата и да работим свободно.
И тук неизбежно се сещам за една мисъл, свързвана с Пикасо – че художникът прекарва години в усвояване на занаята, а след това му е необходим почти цял живот, за да си върне свободата, с която рисува детето.
Децата не се страхуват от белия лист. Те не се питат непрекъснато дали рисуват „правилно“. Те просто рисуват. И понякога именно тази непосредственост е най-трудното нещо, което професионалният художник трябва да си върне.
А ако сред участниците има хора, които досега не са работили с акварел, които идват от други живописни техники или просто все още не са преминали през дългия път на професионалното обучение – те имат едно малко предимство: могат направо да „прескочат професионалния етап“ и да си позволят да рисуват свободно като деца – но като възрастни, които осъзнават своя избор.
Затова в този майсторски клас няма да се страхуваме от водата, от цвета, от случайността и от различния резултат. Ще експериментираме и няма да се стремим всички да стигнем до една и съща картина.
Очаквам един много цветен и различен майсторски клас, в който от близки пейзажи могат да се родят напълно различни акварели.
Четири сезона. Четири различни състояния на природата. И много различни лични усещания, пренесени върху белия лист.
💕
ПП: приложените снимки са на авторски картини на Селма Тодорова
