LOW COST

04/04/2018

Хората не спират да ни питат, ние не спираме да им предлагаме други въпроси.

Документалното представление "Low Cost"

03/04/2018

Екипът на LOW COST е пълен с въпроси, на някои тях успява и да си отговори. Ето как го прави сценографът Ketty Marinova:

LC: Документален ли е образът в документалния спектакъл?

KM: В случаят нa LOW COST- не. Макар и материалната среда на пърформанса да е изградена почти изцяло от „документални“ обекти, тяхната утилитарна природа е превърната в естетическа такава. Да, те свидетелстват за някогашни събития/ становища/ кореспонденции, но изтръгнати от своя контекст тяхната обективност намалява. Тези предмети са там, за да може зрителят да се огледа в тях -тръгвайки от „документалния“ образ , да премине през първите асоциации, през собствените си спомени, а в идеалния случай – да се свърже с тях.
Ако този тип връзка се получи, то тогава се раждат много въпроси –
Как общува човекът с предмета?
Как материалното може да породи емоционално вълнение?
Има ли език на материята?

Разбира се, за да се случи такъв процес се изисква една доста подготвена, съзнателна и дори съсредоточена по някакъв начин публика, която за момента е доста малобройна тук. Все пак има тенденция за по-голямо търсене на различни от класическите театрални форми.

LC: Художник или архитект е сценографът на LOW COST?
KM: Не бих противопоставяла тези названия - и двете са налични в сценографската работа. В случая построихме едночасово пътуване за нашия зрител, разликата е , че това е „място“, на което не можеш да се върнеш.
Структурирали сме едно изживяване, базирано на пространственото оформление на сградата на „Червената къща“, а темата за „българското“ ни води през нейните помещения.
Тази „сетивна структура“ се състои колкото от чисто визуални, толкова и от концептуални подходи и решения, над които целият екип е умувал и затова говоря в множествено число.
Най-художествената ми работа като сценограф (в практическия смисъл на думата) в процеса бе писане с маркер.
За архитекурно постижение смятам 6 броя пейки от европалети, които освен за споделянето на извисената ни артистична мисъл, помага и на хората - да им е удобно.

LC: Какъв беше твоят творчески процес от гледната точка на сценограф?
KM: Творческият процес беше най-вече едно доста обширно изследване в различни аспекти.
Първото (и най-важното според мен) беше срещата ни като екип от хора, които искат да създадат нещо заедно и да го споделят с други хора. Отделихме много време да споделяме нашите виждания, желания и размисли един с друг.
Всички заедно създавахме образа на първоначалната идея, задавахме си много въпроси. Бяхме туристи в родния си град, ходихме на екскурзия за търсене на съкровища, посадихме черен пипер.
В безкрайни дискусии и неизмеримо количество кафе, успяхме да открием още много въпроси, а веднъж – два пъти се случи и да си отговорим.
Това изследване продължи от една страна в опознаване на пространството, а от друга – в разбирането на понятието „национална идентичност“.
Всъщност никога няма да мога да опиша изцяло творческия процес в LOW COST , така че мога само да ви пожелая да дойдете да гледате.

03/04/2018

Пролетното издание на LOW COST е част от фестивала Следващо ниво сцена | Next Stage Level. Ето малко повече информация за него, за компанията и за нас. Или просто елате на утре, в четвъртък или петък, а защо не и в трите дни?

Пет пърформанса, които правят публиката част от творбата

21/12/2017

Хората продължават да ни задават въпроси. Ето какви отговори получи Elena Rosberg, а вие имате последен шанс за годината тази вечер в 18:00 и в 20:00.

https://www.facebook.com/105.6NOVINITESEGA/videos/165015204255315/

21/12/2017

Време е да представим още един член на нашия екип - Martina Novakova, драматург и преводач, но и човек заставал в почти всички роли в един театрален процес. Ето как отговаря тя на един от най-същностните въпроси за нашия пърформанс:

Какво е драматургията на този пърформанс?
Формално погледнато, драматургията на LOW COST e сборът от десетте микро драматургии в пространствата, които изграждат цялостното преживяване.
Сетивно погледнато, драматургията на LOW COST е последователността от усещания, заложени по маршрута.
Пространствено погледнато, драматургията на LOW COST е създадена точно за тази червена къща, в опит да се възползва от всички нейни качества и скрити заложби.
Материално погледнато, драматургията на LOW COST е драматургия на предметите - местата, които заемат и историите, които дойдоха с тях.
Идейно погледнато, драматургията на LOW COST отразява всичките ни въпроси свързани с образа на България пред света, как и от кого се изгражда той, какъв е бил досега, какъв бихме и какъв не бихме искали да бъде той, до каква степен ние самите носим отговорност за него, асоциираме ли се с това, което разказват за нас, какво би станало ако заживеем в свят от клишета и още много.
Реално погледнато, драматургията на LOW COST беше грижливо събрана от старите чирпански тавани, бит пазарите край София, най-горните рафтове на библиотеките на екипа и сувенирите от пътуванията на бабите и дядовците ни.
Документално погледнато, всички текстове в LOW COST са истински: интервюта с практикуващи екскурзоводи и професионални познавачи на туристите, остарели и забравени кореспонденции и надписи по гърбовете на снимки.
Мултидисциплинарно погледнато, сценографията и музиката са основна и неразривна част от драматургията на този пърформанс.
Лично погледнато, драматургията на LOW COST беше голямо предизвикателство за мен, не само защото темата силно ме вълнува (като част от тези „30% членове на екипа, които са практикуващи екскурзоводи“, както обичаме да казваме), а и защото ме срещна с един нов вид драматургия, не на думите, а на спомените и усещанията.
Драматургията на LOW COST е различна всеки път, изгражда се наново по време на всяко представление, във всеки зрител и между всяка група зрители.

Мартина Новакова е родена през 1993г. в София. Занимава се с театър от дете, а по-късно прибавя към това интереса си към испаноезичната литература и култура. През 2016г. завършва „Испанска филология“ в Софийския университет. Същата година е отличена с наградата на ректора на Софийския университет за постижения в културната дейност.
Участвала е в множество театрални проекти в България и Испания като актриса и/или драматург, по-познати от които са: "Европа, кабаре на разочарованието („Есцена Ерасмус“ Валенсия), Сервантес, Шекспир и Антон" (като съавтор със Стефан Прохоров), както и в документално-сетивения пърформънс "Low cost".
В последните години организира и участва в проекти и събития, свързани с тези две области, в опит да ги срещне. Преводач е на пиесите "Рейкявик" от Хуан Майорга и "Тъмният камък" от Алберто Конехеро.
Понастоящем завършва магистърска програма „Театрално творчество“ в Универститета Карлос III в Мадрид, с художествен ръководител Хуан Майорга.

20/12/2017

Една от целите на LOW COST е да предава въпроси. Много се радваме, когато успява и да поражда нови. Благодарим на Радослав Чичев за разговора, а за тези от вас, които желаят и жив контакт - днес, в 18:00 и в 20:00ч, утре по същото време, мястото е The Red House Centre for Culture and Debate - Sofia

Какъв образ създаваме на България като туристическа дестинация и как рикошира той върху самите нас? Каква маска поставяме пред света и какво лице стои под нея? Това...

15/12/2017

Често ни е задаван въпроса как изглежда един документално-сетивен пърформанс. По принцип - не е ясно, но ето няколко кадъра от нашия опит до момента. За всички останали моменти, напомням и за нашето събитие:

https://www.facebook.com/events/180932215824434/

12/12/2017

В следващите дни предстои да ви подгреем за второто издание на LOW COST. И докато се присъединявате към събитието ни, ето какво казаха за нас Go guide съвсем неотдавна:

Всички сме били от едната или другата страна на туризма – гостували сме в други страни и сме посрещали в нашата. Изумявали сме се на чуждите обичаи

04/10/2017

Всички знаят, че творческият процес никога не достига в цялост до своята публика. Понеже днес е Гергьовден (Georgi Atanassov), решихме да споделим с вас нещо, което не остана в целостта на LOW COST, но пък може да поразкара някой и друг облак, защото ще ни пречат в петък и събота. https://youtu.be/XEF7VUavIEk А тук ви напомняме и за нашето събитие, където може и да не сте се отбелязали, но това е човешки пропуск.

https://www.facebook.com/events/714762355385827/?acontext=%7B%22action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22bookmarks%22%2C%22surface%22%3A%22bookmarks_menu%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D%2C%7B%22surface%22%3A%22dashboard%22%2C%22mechanism%22%3A%22calendar_tab_event%22%2C%22extra_data%22%3A%22[]%22%7D]%2C%22ref%22%3A46%2C%22source%22%3A2%7D

Promo track for the upcoming opening of LOW COST, a documentary snsorial performance. Music by Georgi Atanassov - Minstrell

04/10/2017

Понякога хората си задават въпроси за това какво е и как е LOW COST. Вчера сутринта Stefan Prohorov и Рада Езекиева отговаряха на някои от тях в ефира на телевизия BiT. Ако и вие нещо се питате, опитайте с този линк:

LOW COST – документално-сетивен пърформанс за туризма

04/10/2017

Promo track for the upcoming opening of LOW COST, a documentary snsorial performance. Music by Georgi Atanassov - Minstrell

04/10/2017

Продължаваме с представянето на екипа. Днес е ред на композитора Georgi Atanassov, който стои зад редица експериментални проекти в изминалите няколко години. Тук той отговаря на въпросите на своите колеги, а повече за него можете да прочетете и по-надолу.

1. Какво е за теб звукът в театъра?
- Звукът в театъра е среда, която изгражда чувството за обем, време и динамика. Позволява ми да влагам труд и въображение, които не се считат за стандартни в развлекателната ни индустрия. Възможността да композирам за различно акустично пространство, с различен музикален подход и контекст е предизвикателство, чрез което усъвършенствам музикалните си познания и умения по неочакван начин.
2. Как ти звучи туризмът в България, след работния процес по LOW COST?
В процеса на обработка на документалните материали имах възможността да се запозная с различни мнения, настроения и отношения спрямо туризма в България, неговата роля и визия от гледната точка на българите, както и от тази на чуждестранните туристи. Представата ми за българския туризъм бе остаряла и нереална. Не се бях замислял относно достоверността на множество "факти" за държавата и столицата ни и често негативната представа, която изграждаме с отношението си към туристите и културното ни наследство.
3. Какъв беше твоят творчески процес, от гледната точка на композитор?
Благодарение на влиянието, което ни оказа българската музика от миналия век, екипът предложи да създам музикален сюжет чрез семплиране на плочи. Наложихме ограничение избора да е в рамките на българска музика, записвана преди 90-те години на XX век. В пълен контраст между откъсите от класически български песни композирах съвременна електронна музика, която не бях се опитвал да правя досега. Беше техническо предизвикателтсво, което ми помогна да развия музикалните си умения. В процеса успяхме да изградим изключително разнообразна звукова среда.

Георги Атанасов (Minstrell) получава началното си музикално образование в НМУ "Любомир Пипков",
където изучава пиано в класа на Стефка Матанова. След кратко прекъсване на класическото
си музикално образование, Георги започва да проявява постоянно нарастващ интерес към компютърното музициране и експериментални техники за обработка на звук, което го
довежда до University of East Anglia, където изучва електроакустика, sound design, разработка на интерактивтни музикални системи
и използването им за композиция и изпъленение на електроакустична музика.
От завръщането си в България през 2014г. започва да работи с хореографа Стефани Ханджийска и режисьора Стефан Прохоров
и открива цялостно приложение на музикалния си подход, под формата на композитор за пърформанс и драматичен театър, който може да бъде чут
в спектаклите "Среща за сън" (Стефани Ханджийска, Стефан Прохоров), "Майстори" по Рачо Стоянов (Стефан Прохоров), "The Time Stopper" (Стефани Ханджийска),
"Нищото, дивата мравка, Адам и Ева" по Малина Пшешлуга (Стефан Прохоров), номинираният за "ИКАР" в категория съвременен танц и пърформънс спектакъл "Йон (пиеса за осиновните)"
(Стефани Ханджийска), както и в предстоящния документално-сетивен пърформънс - "Low Cost"

photo credit: Ketty Marinova