Sarieva / Gallery

Call Directions Website Contact the establishment

Sarieva / Gallery Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Sarieva / Gallery, Art Gallery, 40 Otets Paisiy Street, Plovdiv.

• Contemporary gallery • Artist representation • International exhibitions • Curating collections • Scene support • founded by Katrin Sarieva and Vesselina Sarieva • HQ in Plovdiv, branch in Sofia, Bulgaria

17/10/2026

Sarieva/Gallery would like to thank everyone who joined us for the opening of Stefan Nikolaev’s exhibition The Price of Love at Sarieva/Gallery @ DOT Sofia!

The exhibition continues the 13-year collaboration between Stefan Nikolaev and Sarieva/Gallery, bringing together new works never before shown to Bulgarian audiences, alongside works created especially for the occasion. The exhibition combines painting, sculptural objects and compositions made from forged copper, bronze, gold leaf, marble, neon, Murano glass and watercolour — materials through which the artist explores the tension between permanence and fragility, monumentality and intimacy.

The opening also featured the presentation of the newly published monograph Stefan Nikolaev: Monographie de référence | Reference Monograph - an extensive trilingual publication in French, English and Bulgarian, dedicated to Stefan Nikolaev’s artistic practice.

Spanning 368 pages, the book includes rich visual documentation, critical essays and conversations with Christine Macel, Rose Vidal, Hans-Ulrich Obrist and Svetlana Kuyumdzhieva, tracing the development of the artist’s work across different periods and contexts. Published by Éditions Dilecta, Paris, the monograph features graphic design by Svetlana Mircheva.

The monograph is priced at €39 and is available for purchase at the gallery during the exhibition.

The publication’s partners and sponsors are Michel Rein, Sarieva Gallery, AM EYE ART Dotation and AYART Collection by MFG Foundation.

The exhibition is on view until 15 November 2026.

Opening hours:
Wednesday–Saturday: 1–7 PM
Sunday: 1–4 PM

Sarieva/Gallery @ DOT Sofia
46 Bratya Miladinovi Street, Women’s Market, 1303 Sofia, Bulgaria

We look forward to welcoming you!

.nikolaev .studio.art

Благодарим на всички, които се присъединиха към нас за откриването на изложбата „The Price of Love“ на Стефан Николаев в...
17/10/2026

Благодарим на всички, които се присъединиха към нас за откриването на изложбата „The Price of Love“ на Стефан Николаев в Sarieva/Gallery @ DOT Sofia!

Изложбата продължава 13-годишното сътрудничество между Стефан Николаев и Sarieva/Gallery, представяйки нови, непоказвани досега пред българска публика, както и специално създадени творби. Експозицията обединява живопис, скулптурни обекти и композиции от кована мед, бронз, златен лист, мрамор, неон, муранско стъкло и акварел - материали, чрез които художникът изследва напрежението между трайност и крехкост, монументалност и интимност.

В рамките на откриването беше представена и новоиздадената монография Stefan Nikolaev: Monographie de référence | Reference Monograph — мащабно триезично издание на френски, английски и български език, посветено на художествената практика на Стефан Николаев.

Със своите 368 страници, богата визуална документация и критически текстове и разговори с Christine Macel, Rose Vidal, Hans-Ulrich Obrist и Светлана Куюмджиева, изданието проследява развитието на творчеството на художника в различни периоди и контексти. Монографията е публикувана от Éditions Dilecta, Париж, с графичен дизайн от Светлана Мирчева.

Изданието може да бъде закупено на място по време на изложбата.

Партньори и спонсори на изданието са Michel Rein, Sarieva Gallery, AM EYE ART Dotation и AYART Collection by MFG Foundation.

Изложбата може да бъде разгледана до 15 ноември 2026 г.

Работно време:
Сряда – събота: 13:00–19:00 ч.
Неделя: 13:00–16:00 ч.

Sarieva/Gallery @ DOT Sofia
ул. „Братя Миладинови“ 46, Женски пазар, 1303 София

Очакваме ви!

фотографии: Яна Лозева


DOT Sofia Svetlana Mircheva Svetlana Kuyumdzhieva AYA Estate Vesselina Sarieva Katrin Sarieva

17/10/2026
16/10/2026

✨✨ Благодарим на всички, които се присъединиха към нас за откриването на изложбата „Цената на любовта“ на Стефан Николаев!

Благодарности на министъра на културата на България Евтим Милошев за официалното откриване на изложбата и за неговата реч.

Изложбата вече е отворена за посетители в Sariev Gallery в DOT Sofia и може да бъде разгледана до 15 ноември.

Работно време по време на изложби:
Сряда – събота: 13:00 – 19:00 ч.
Неделя: 13:00 – 16:00 ч.

С благодарност,
Екипът на Sarieva/Gallery и Стефан Николаев



🎉 Честит рожден ден, Руди! 🎉Sarieva/Gallery сърдечно поздравява Руди Нинов - художник с ярък и оригинален почерк, който ...
15/10/2026

🎉 Честит рожден ден, Руди! 🎉

Sarieva/Gallery сърдечно поздравява Руди Нинов - художник с ярък и оригинален почерк, който свързва живопис, рисунка и скулптура в смели изследвания на цвета и формата. Вдъхновени от музика, поезия, намерени предмети, комикси и анимационно кино, творбите му ни въвличат в свят на границата между абстракцията, въображаемия разказ и познатите очертания на реалността.

Роден през 1992 г. в Тетевен, Руди завършва изящни изкуства в Goldsmiths, Лондон, и продължава образованието си в Städelschule, Франкфурт. Днес той развива международна практика с изложби в Европа и отвъд нея.

Сред самостоятелните му изложби са „Colour Words in Prologue“ в Sarieva/Gallery, Пловдив (2021), „Colour Folds“ в Galeria Ginsberg, Лима (2022), и „Writing Paintings“ в Galleria Continua, Сан Джиминяно (2023). Негови произведения са част от колекциите на Museum Voorlinden / Caldic Collection в Нидерландия, Fondazione CRC и Imago Mundi в Италия.

Щастливи сме, че работим с Руди от 2021 г. и споделяме пътя му към нови творчески открития! Пожелаваме му здраве, вдъхновение и свобода да следва въображението си!

Катрин и Веси Сариеви
Екипът на Sarieva/Gallery

📻☕️ Интервю по Радио София със Стефан Николаев и Веселина Сариева. Линк в първи коментар 🔗 “Размисли за цената на любовт...
13/10/2026

📻☕️ Интервю по Радио София със Стефан Николаев и Веселина Сариева. Линк в първи коментар 🔗

“Размисли за цената на любовта, ще представи в изложба Стефан Николаев.
За първи път ще бъде представена и монография посветена на творчеството му”

12/10/2026

Sarieva/Gallery има удоволствието да представи самостоятелната изложба на Стефан Николаев „The Price of Love“, която ще се проведе от 15 октомври до 15 ноември 2026 г. в пространството на галерията в DOT Sofia.

По време на изложбата за първи път ще бъде представена и новоизлязлата мащабна триезична монография (на френски, английски и български) Stefan Nikolaev: Monographie de référence | Reference Monograph, посветена на творчеството на Стефан Николаев. Тя включва текстове и интервюта от Кристин Масел (Christine Macel), Роз Видал (Rose Vidal) и Ханс Улрих-Обрист (Hans-Ulrich Obrist) – куратори и автори с водеща роля в международния контекст на съвременното изкуство, както и Светлана Куюмджиева – утвърден български куратор и критик. Техните изследователски приноси позиционират работата на Николаев в широк културен и институционален хоризонт.*

Изложбата „The Price of Love“ продължава сътрудничеството между Стефан Николаев и галерията, започнало преди 13 години, като съчетава нови, непоказвани пред българска публика, както и специално създадени творби, които изразяват дългогодишното му изследване на образи, символи и трансформацията на познатите форми. Експозицията обединява живопис, скулптурни обекти и композиции, създадени от кована мед, бронз, златен лист, мрамор, неон, муранско стъкло и акварел - материали, чрез които художникът изразява напрежението между трайност и крехкост, монументалност и интимност.

Заглавието на изложбата препраща към „World (The Price of Love)“ (1993) на New Order и емблематичния видеоклип към песента, режисиран от Бейли Уолш и заснет в хотел „Карлтън“ в Кан. Идеята за „цената“ на любовта се разгръща като размишление за стойността на онова, което желаем, в което вярваме и което даваме на другия, както и за готовността ни да приемем онова, което получаваме.

Изхождайки от историята на изкуството, религиозната иконография, популярната култура и всекидневните предмети, Николаев преобразува разпознаваеми образи в многозначни форми, които едновременно привличат и поставят под въпрос. Стремежът му да представи живота в неговата простота и спокойствие оставя място и за емоционален пласт или лична история.

Темата на изложбата намира най-пряк израз в едноименния новосъздаден обект „The Price of Love“, 2026 - червено памучно въже с бронзови монети. Напомнящ талисман и броеница, той придава монументален мащаб на предмет, свързан с лична надежда и упование. Любовта се появява като отдаване, което не предполага непременно взаимност, а нейната „цена“ остава отворен въпрос.

През последните години утвърдени жанрове, като натюрморта и голото тяло, заемат важно място в работата на Николаев. Чрез тях художникът се обръща към простотата на всекидневния живот, към света такъв, какъвто е. В неоновите композиции „Welcome Home“, 2024 и „La buveuse absente“, 2024, както и в новата творба с акварел и муранско стъкло „Still Life With Fried Eggs“, 2026, съдове, плодове и семпла храна са сведени до няколко линии и форми. Стремежът към чистота и опростеност на формите намира израз и в голото тяло в „Odalisque rouge“, 2026, както и в очертанията на водната лилия в неоновата композиция „Nymphéa Tondo“, 2026. Познатите художествени жанрове и мотиви, вдъхновени често от знакови автори, като Моне, Сезан или Пикасо, дават възможност за ново вглеждане в познатото и обикновеното, натоварват го с нов смисъл. В неоновите произведения образите излизат отвъд плоскостта на картината и придобиват триизмерно присъствие и собствена светлина. Простотата на формите и колоритът носят красота и спокойствие, но заглавията оставят място и за други усещания – за дом и близост, но и за липсващо присъствие; за надежди, но и за прекършени очаквания и празнота.

Между спокойствието на всекидневните сцени и надеждата, вложена в талисмана, между яркият, експлозивен колорит на „Priceless Copper“, 2026 – абстрактна живопис в тежка рамка от кована мед и изявлението „No Way“, 2026, гравирано в златно върху мраморен къс, „The Price of Love“ отваря пространство за размисъл върху стойността на взаимоотношенията: кое си струва да допуснем в живота си, от кое да се откажем и какво можем да имаме - но може би не на всяка цена.

-
* Монографията „Stefan Nikolaev: Monographie de référence | Reference Monograph“, издание на Éditions Dilecta, Париж, съдържа 368 страници с цветни илюстрации, както и отделна секция с каталогова документация на произведенията, включваща цветни винетки и информация за отделните работи. Замислена като референтно изследване, книгата предлага задълбочен критически прочит на неговата практика чрез аналитични текстове, разговори и обширен визуален архив, проследяващи развитието на работата на художника в различни периоди и контексти. Графичен дизайн: Светлана Мирчева. Изданието е с твърди корици в син и червен цвят, формат 23 × 27 см и в тираж от 1500 екземпляра. Цена: 39 евро.
Партньори / Спонсори: AM EYE ART Dotation, MFG Foundation, Michel Rein, Sarieva/Gallery.

Стефан Николаев / The Price of Love / изложба / Sarieva/Gallery, София DOT Sofia Vesselina Sarieva

🎉 Честит рожден ден, Лъчо! 🎉Sarieva/Gallery сърдечно поздравява Лъчезар Бояджиев - един от емблематичните автори на бълг...
12/10/2026

🎉 Честит рожден ден, Лъчо! 🎉

Sarieva/Gallery сърдечно поздравява Лъчезар Бояджиев - един от емблематичните автори на българското съвременно изкуство, художник, критик, куратор и лектор, ерудиран и харизматичен разказвач на истории, вдъхновени от обществените процеси, градската визуална среда и света, в който живеем.

Роден през 1957 г. в София, където живее и работи, Бояджиев завършва „Изкуствознание“ в НХА през 1980 г. Той принадлежи към поколението, поставило основите на съвременната художествена сцена в България, и е сред основателите на Института за съвременно изкуство - София. Неговият принос обхваща създаването на знакови произведения, активното участие в критическия дебат и изграждането на връзки между българската и международната сцена

В работата си Бояджиев съчетава задълбочено познаване на историята на изкуството с чувствителност към обществените промени. Чрез инсталация, фотография, рисунка, обект, текст, видео и перформативни лекции той изследва отношенията между лично и публично, символите на властта и религията, градската визуална среда и пресечните точки на капитализма, демокрацията и консуматорството.

С впечатляващо богата творческа биография, Лъчезар Бояджиев е сред българските автори с най-силно международно присъствие, с многобройни самостоятелни и групови изложби. Международната му практика включва участия в биеналетата в Сао Пауло (1994), Гуанджу (1995), Истанбул (1995), Шарджа (2005) и Сингапур (2006, 2008), както и в Manifesta 14 в Прищина (2022) и много други. През 2018 г. Софийската градска художествена галерия представя първата му ретроспектива в България.
Негови произведения са част от значими музейни, корпоративни и частни колекции.

Горди сме със сътрудничеството ни от 2018 г. насам, със самостоятелните изложби „Уютни дистопии“ и „Кристо за начинаещи“, с международните представяния и с многобройните поводи да мислим и работим заедно.

Пожелаваме ти здраве, вдъхновение, любопитство и още много творчески открития!

Честит празник!

Катрин и Веси Сариеви
Екипът на Sarieva/Gallery

Недко Солаков и Стефан Николаев са представени в книгата„История на изкуството през 90-те години: Добре си прекарахме“ (...
10/10/2026

Недко Солаков и Стефан Николаев са представени в книгата
„История на изкуството през 90-те години: Добре си прекарахме“ (Une histoire de l'art des années 1990 : On s'est bien amusés) от Кристин Масел

Заглавието балансира между задълбочен анализ и рефлексия върху една динамична епоха, изпълнена с празничен дух, в която авторката е била едновременно участник и наблюдател. Темата за 90-те години отново привлича интерес покрай изложбата „90’s“, която ще бъде открита на 7 октомври 2026 г. в лондонската галерия „Тейт“ (Tate). Това есе разглежда сътресенията в света на изкуството през 90-те години – от падането на Берлинската стена през 1989 г. до атентатите от 11 септември 2001 г. – ключови години, които променят из основи тази сфера и полагат началото на всички съвременни дебати и реалности. Книгата представлява хронологичен разказ, който проследява геополитическите и социокултурните събития за всяка година; те формират рамката, в която съвременното изкуство се развива по решителен и безпрецедентен начин. Глобализацията променя ситуацията, като разкрива перспективи към други континенти и преобразява възгледите за историята на изкуството на фона на поставянето под въпрос на универсализма и възхода на Глобалния юг.
Технологичните промени – от електронната поща и мобилните телефони до нискотарифните полети – също така дълбоко променят познанията ни за различните сцени на изкуството и разширяват хоризонтите ни. Обхващайки територии от Ню Йорк до Китай, през Южна Африка и отварянето към Източна Европа – и всичко това през призмата на ситуацията във Франция – книгата анализира и най-значимите изложби на десетилетието (биеналета и „Документа“), основополагащите теоретични и критически текстове, споровете на епохата, както и еволюцията на арт пазара и последиците от нея. Тя дефинира основните, понякога противоречиви теми, застъпени от творците: от релационната естетика, социално-политическото изкуство и изкуството на интимното до баналното, кича и естетиката на „почти нищото“. Разглежда се и самата еволюция на позицията и поведението на художника в свят, в който видимостта се превръща в ключов въпрос, наред с изграждането на контакти и маркетинга. Накрая, трудът задълбочава анализа на изкуството през 90-те години в контекста на връзката му с медиите, модата и брандовете, техно музиката и духа на празника и смеха, белязали това десетилетие – разкъсвано между разочарованието и стремежа да се отвори нова страница в историята на света.

Поздравления за Dimitar Genchev, за изложбата му ПЛАСТОВЕ / LAYERS, която откри тази вечер!Може да бъде видяна до 8.11. ...
07/10/2026

Поздравления за Dimitar Genchev, за изложбата му ПЛАСТОВЕ / LAYERS, която откри тази вечер!

Може да бъде видяна до 8.11. 2026
В галерия CUBE Toplocentrala
Топлоцентрала

👉 Куб Разговор с Димитър Генчев / Cube Talk with Dimitar Genchev
👉 14.10 — 18:30

Katrin Sarieva Vesselina Sarieva

Address

40 Otets Paisiy Street
Plovdiv
4000

Opening Hours

Tuesday 14:00 - 18:30
Wednesday 14:00 - 18:30
Thursday 14:00 - 18:30
Friday 14:00 - 18:30
Saturday 14:00 - 18:30

Telephone

+359888520375

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Sarieva / Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Sarieva / Gallery:

Shortcuts

Share

Category