28/09/2026
« Black & White - 4e édition »
Introduction:
Le blanc et le noir occupent une place importante dans l'histoire de l'art en tant que symboles de dualités, générant des illustrations de contrastes prononcés. Le blanc évoque la lumière, la pureté et l'espace, tandis que le noir suggère le mystère, la profondeur et l'ombre. Leur disposition crée un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard, cela permet de jouer avec les formes et les volumes, donnant vie à des compositions dynamiques et mettant en avant la structure et les textures sans l'interférence des couleurs.
Ces deux teintes épurent les créations et véhiculent des émotions intenses, allant de la sobriété la plus fondamentale à l'expression dramatique la plus sophistiquée, ce sont des médiums puissants dans la transmission de ressentis universels et profonds.
Les artistes de l’exposition :
Vincent Salmon, la photographie est pour lui une histoire de famille, transmise sur plusieurs générations de photographes professionnels. À l’adolescence, il découvre le métier auprès de son père et pratique l’argentique. Après une longue parenthèse, il revient à l’image il y a quelques années, d’abord comme un besoin personnel. Cette reprise devient rapidement une véritable passion, qu’il développe en autodidacte. La photographie lui offre aujourd’hui un refuge face à l’agitation du monde. Son univers mêle photographie urbaine, street photography et recherche esthétique autour de la ville. Il s’attache aux jeux de lumière, d’ombre, de reflet, de lignes et de compositions inattendues. À travers ses images, il cherche à éveiller la curiosité et à proposer un autre regard sur la ville : celui d’un espace vivant, graphique et parfois inattendu.
Suzanne Moreau, après une enfance et une adolescence centrées sur le dessin et la peinture, cette historienne de l'art délaisse ses crayons et ses pinceaux pendant 30 ans. Une rencontre en 2017 la fait renouer avec son essentiel : l'Art. Volontairement loin des courants et des tendances, elle s'exprime dans un art le plus souvent figuratif (portraits, paysages), coloré et lumineux. Pour cette exposition, elle s’est concentrée sur des peintures d’émotions en noir/blanc, a ressorti de ses cartons quelques nus et croquis réalisés d'après modèles vivants lors de cours à l'Académie des Beaux-Arts de Liège entre 2017 et 2020. Les techniques sont diverses: fusain, feutre, stylobille, pastel gras. Sa citation préférée "La peur n'empêche pas de mourir, elle empêche de vivre...".
Wen Hai Zhang, né à Shanghai-Chine, il suit une formation en dessin animé à l’École artistique de Hua Shan puis étudie la peinture chinoise à l’Académie des Beaux-Arts de Shanghai. Dans son pays natal, il a enseigné 2 ans en tant que professeur de dessin. Poursuivant sa formation, il obtient un master en arts plastiques, visuels et de l’espace, orientation image imprimée à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Son travail est sélectionné à plusieurs reprises pour figurer dans des expositions. Il dit : "En théorie, l'or, l'argent, le noir, le blanc et le gris ne font pas partie du système des couleurs, cependant ils constituent l'essence même du monde naturel. C'est avec révérence que dans ses œuvres, il recourt à ces « pseudo-couleurs, d'un côté pour explorer les secrets de la nature, de l'autre par appréhension de ses mystères ».
Belén Izquierdo alias Beliz est une artiste peintre qui développe des œuvres profondément personnelles autour du monde animal et la fragilité du vivant. Pour elle, peindre, c'est rendre visible ce qui risque de disparaître. Elle utilise principalement la peinture à l’huile en noir et blanc pour réaliser des portraits animaliers puissants et presque silencieux qui nous invitent à prendre conscience de notre environnement, tandis que des éclats de couleur évoquent leur habitat naturel. Son travail questionne sur notre relation au vivant et à sa disparition progressive, elle se demande, en filigrane, ce qu’il restera lorsque ces habitats auront disparu. Depuis 2019, elle participe annuellement à une exposition à Panama City lors de Public Eye Soar ainsi qu'une parution dans un catalogue d'art international et participe au salon Art Capital à Paris.
Inky Road, a toujours aimé travailler dans le domaine artistique, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Tout naturellement, il a continué des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège. Il a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager".
Ariane Lambrette alias Dessin & Moi, Ariane L., âgée de 51 ans, maman d'une grande fille, habite à Grâce-Hollogne. Comptable-fiscaliste, elle est gestionnaire de dossiers dans un secrétariat social. De nature enthousiaste et joviale, elle possède une petite fibre artistique et s'adonne volontiers à des petits travaux de déco dans son habitation. Elle avoue ne jamais avoir dessiné, jusqu'à ce qu'en décembre 2024, une rencontre change tout en la personne de Bernard Breulheid dont le travail lui a donné envie de participer aux cours de dessin qu'il organise. Et après quelques dessins au stylo bille (Tintin, un Schtroumpf, une pile de livres, une loque nouée), son premier dessin a vu le jour : une vache des Highlands qu'elle expose aujourd'hui parmi les différents portraits réalisés au fil des mois.
Miriam Dubois est formée en architecture à SL Tournai et en urbanisme à l’UCL, et a une carrière mixte d’architecte et d’urbaniste. Elle a suivi, dès son enfance, des cours de dessin et peinture, se spécialisant en sculpture dans diverses écoles d’art. Son travail artistique explore la vie quotidienne des usagers des logements qu’elle conçoit, mettant en avant la vitalité humaine dans ses sculptures. Ses œuvres, inspirées par des artistes tels qu’Artemisia Gentileschi et Pablo Picasso, représentent des personnages actifs. Utilisant de la terre cuite brute, elle crée un contraste entre la rudesse du matériau et la tendresse des thématiques. Son langage artistique simple et brut véhicule un message d’amour pour l’humain et sa diversité.
Jean De Salle, formé en architecture et urbanisme, a une carrière diversifiée d’architecte, d’urbaniste, de chercheur et d’enseignant. Initié au dessin et à l’aquarelle, il a également suivi les cours privés d’aquarelle durant deux ans auprès de Luc Marion, artiste peintre. Ses sources d'inspiration sont Turner et Gao Xingjian... Le thème de l'exposition évoque pour lui l’Obscurité, qui conduit à la désespérance, et la Lumière, à l’espérance. Il réagit de cette façon aux évènements tragiques qui agitent actuellement notre planète. Il s’amuse des résultats inattendus lorsqu’il verse quelques gouttes d’encre ou de peinture dans un nuage d’eau. Ce peut être aussi l’eau claire qui tombe sur le noir profond. Elle s’y noie et déborde de son sillon... Le mariage du noir et de l’eau donne mille nuances de gris. C’est grisant.
Bianca Archip, native de Roumanie, elle vit et travaille à Liège depuis l’âge de six ans. Attirée depuis toujours par le dessin, elle découvre son amour pour la peinture à Saint-Luc en secondaire et y obtient un bachelier. Actuellement en master aux Beaux-Arts de Liège, elle développe également une pratique du fusain, qui occupe aujourd’hui une place égale à la peinture à l’huile dans son travail. Son travail réaliste, fondé sur la précision et la maîtrise technique, indique un intérêt marqué pour les contrastes et le clair-obscur. À travers le portrait et l’architecture, elle cherche à créer des ambiances et à transmettre des émotions sans les imposer, afin de laisser au spectateur son propre espace d’interprétation. Elle poursuit ses recherches autour de portraits d’inconnus et d’architectures à travers la peinture et le fusain.
Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. Cela a développé sa passion pour la peinture et pour les statues de différents styles. En 2023, elle se tourne vers l’art abstrait à l’acrylique, suivant un cours avec Flore Boniver, un style qu'elle adore travailler sous un panel de formes différentes (tableaux, figurines de toutes sortes, objets du quotidien...) tout comme, elle voue une passion aux jeux de clair/obscur. Pour cette exposition, elle a décidé de revenir à la base de ce qu’elle a appris, le dessin tout en gardant son goût pour les thèmes diversifiés et en passant par divers styles avec lesquels elle aime s'amuser.
Maureen Noyon alias L'Étincelle 3D, créatrice de la marque L'Étincelle 3D, diplômée de l'IATA en bijouterie depuis 2017, alliant savoir-faire artisanal traditionnel et techniques numériques modernes. En 2024, elle a renforcé ses compétences en modélisation 3D avec le logiciel Rhinoceros, ce qui lui permet de concevoir des pièces uniques et personnalisées en bronze et argent, son but étant de créer des bijoux contemporains, sensibles et intemporels et sur mesure. Installée à Liège, elle travaille en ateliers partagés et continue sa formation à l'IFAPME pour perfectionner son art. Son univers artistique s'inspire des formes florales, lignes fluides et compositions géométriques. Elle aime explorer le dialogue entre la nature et la structure, entre les techniques traditionnelles et les outils numériques.
Alex Jane est née dans la religion, mais pas destinée à y mourir. Elle s'inspire du féminin divin, de la perversion dans ce qui est pieux, son seul but dans la vie est de raconter des histoires visuelles et orales. En gardant en tête que tout est temporaire, elle s'accorde la permission de se rappeler quotidiennement que ce qui est en haut est comme ce qui est en bas, que, nés dans la poussière, nous redeviendrons poussière. Cette philosophie lui donne la liberté de jongler avec les croyances et d’explorer la complexité humaine à travers ses créations, où sacré et profane se mêlent avec délicatesse et audace, invitant ainsi à une réflexion sur la spiritualité, l’identité et la temporalité, le tout avec une touche d’élégance et de provocation.
La rédac
- Où : La Galerie by Culture Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française, n°35 boîte 64 - 4000 Liège
- Horaires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.
- Contact GSM : 0465/72 92 92
- Mail : [email protected] - www.cultureliege.be
- Quand : Exposition du 01/10/26 au 31/10/26
- Vernissage : 03/10/26 de 10h à 18h
- Dévernissage – Le samedi 31/10/26
