Vincent Solheid - Artiste protéiforme

19/03/2026

06/03/2026

https://www.rtbf.be/article/les-rene-du-cinema-s-offrent-un-nouveau-trophee-incarnant-audacieusement-l-esprit-du-cinema-belge-11688441

Pour sa 15e édition, l’Académie André Delvaux dévoile une création artistique révolutionnaire qui bouleverse les...

05/03/2026

https://www.vedia.be/info/vincent-solheid-transforme-le-bois-en-trophees-pour-les-rene-du-cinema/211621

Pour la 15ᵉ édition des René, ce samedi, le cinéma belge sera célébré avec un trophée inédit. L’artiste malmédien Vincent Solheid a transformé une souche d’arbre, matière humble et fragile, en œuvre unique : chaque récompense sera différente et originale.

04/03/2026

À propos du nouveau trophée du cinéma belge francophone :
La Box-Ciné-René naît d’un besoin : quitter la production industrielle en série, le multiple, pour retrouver l’unicité autour d’un élément organique et « vivant ». Plus qu’un objet ou trophée, c’est une boîte à histoires, une œuvre d’art qui assume pleinement cette différence.
La première approche peut s'apparenter à l’Arte Povera, un mouvement artistique italien des années 60, caractérisé par l’utilisation de matériaux simples et humbles, glanés dans la nature ou récupérés du quotidien, afin de s’opposer à la société de consommation. Elle vise à établir une connexion plus profonde avec la nature, l’énergie vitale et créatrice, une véritable poésie naturelle.
L’arbre évoque la filiation, les racines et les branches qui nous relient tous, à l’image de l’arbre généalogique. Les arbres sont des sanctuaires. Celui qui sait leur parler, qui sait les écouter, apprend la vérité. Ils sont sacrés, mythiques, mystiques, magiques, à l’image de la création. Un arbre est aussi un support visuel puissant pour de nombreuses images fantasmées. Ici, apparaît une tête humaine ou animale qui nous observe ; là, une partie de corps végétal naît dans les veines du bois.
C’est la paréidolie : ces visions que notre mémoire projette sur des formes dues au hasard, mettant en scène des illusions tantôt anthropomorphes, tantôt zoomorphes.
Parce que la nature humaine et la nature tout court ont beaucoup à se dire, et que l’art le dit à voix haute.
L’Artisanat, voilà un mot souvent galvaudé, mais ici pleinement assumé. On travaille avec le cœur et les mains, alliant techniques anciennes, savoir-faire et humilité.
Le choix de la couleur rose fluo pour l’assiette à dorer crée une tension entre l’objet naturel et le pigment chimique. Celle-ci se reflète par une lueur rosée sur le plateau blanc. C’est ainsi qu’on reconnaît un véritable trophée René ! Les embrasures latérales avec leurs différentes ouvertures et angles, architecturent l’espace, concentrent la lumière et l’orientent de manière spécifique sur le plateau.

Les personnages, logés dans une petite grotte à l’arrière du socle, apportent une dimension ludique. Ils sont à la fois acteurs et public, traités sur un pied d’égalité, partageant une aventure commune. Tous sont précieux. René est un concept générique, fédérateur, égalitaire. Leur taille inverse complètement les dimensions spatiales, faisant de la souche une sculpture monumentale.

Le décor ainsi planté, les personnages installés, une nouvelle histoire peut commencer !...
Par ailleurs, j’ai toujours souhaité que mes réalisations ne soient pas une seule chose : ni uniquement sérieuses, ni juste esthétiques, ni seulement provocatrices ou drôles. Non, lorsque je choisis une direction, à la fin, je peux prendre le contre-pied, comme une feinte au football. C’est cette aspiration, ce mouvement, qui m’intéresse et qui fait naître la joie de se sentir libre, dans son atelier.

Pour tout cela, je remercie l’Académie André Delvaux pour sa confiance et son ouverture, Gilles Azion et son équipe pour leur professionnalisme, leur sens du collectif et leur disponibilité, les Ateliers d’Ensival et Jérémy Goffart pour leur précieuse collaboration, François Dutron-Liégeois pour ses conseils avisés, et F***y, d’être là.

Vive les René du cinéma !

05/01/2026