African Cultural Wealth

African Cultural Wealth Plateforme promotrice de nos richesses culturelles africaines.

A tous les amoureux de l'Afrique, de ses traditions et de ses richesses culturelles Welcome! 📱📱📱En cette pĂ©riode de conf...
22/05/2020

A tous les amoureux de l'Afrique, de ses traditions et de ses richesses culturelles Welcome! 📱📱📱

En cette période de confinement,
✈Je vous embarque pour un voyage DĂ©couverte, pas comme les autres.

👉👉👉👉 VidĂ©o: https://youtu.be/ipqIt3RIde8

"Loin de tes terres mais proche de tes racines"👌

Jeune génération de la diaspora africaine, jeunes Afro-descendants, amoureux de l'Afrique, Attachez bien votre ceinture, le décollage est immédiat! Rejoins m...

Hello friends!Today we will talk about NIGERIA and its traditional treasures.Traditional dances in Nigeria are many and ...
22/05/2019

Hello friends!
Today we will talk about NIGERIA and its traditional treasures.

Traditional dances in Nigeria are many and reflect every aspect of life: from simple entertainment to worshiping the gods, wars and marriage. Many of them still exist and are performed at different events and festivals.

Dances is an integral part of every culture. It is almost impossible to mention all of them as the country is the motherland for many tribes (371), we will desribe the most popular types of dance.

1) Ukwata Dance
This dance is traditional for Abbi people who usually perform it at the Ukwata Festival. It has the religious roots and looks like worshipping the gods. The dance is closely related to the element of water: people are dressed in blue and green colors pretending to be fishes, crocodiles and other marine inhabitants.

2) Atilogwu Dance
It looks more like acrobatic performance, than a dance and resembles modern cheerleader shows. Mostly young people take part in Atilogwu at various kinds of events and festivals just for fun.

3) Ikpirikpi-ogu
This dance is characteristic for Abam people in Abia State and considered to be a war dance. Its unique feature: it was performed only by men who came back from war to celebrate their courage and prowess.

4) Nkwa umu-Agbogho
It is popular among people of Eboyin State. It is often called as Maiden dance, as it was performed only by girls who are adult enough to get married. The main aim of this Nigerian dance was to attract future husband by active moving of chest and waist. In modern world, this dance is turned to simple entertainment and is performed by girls and women with flexible bodies.

5) Omuru-onwa and Agbacha-ekuru-nwa
It can be performed by married women only. It is meant that rhythmic movements with hips keep the body in shape after childbirth. Such afro dance is great physical activity that helps in losing weight and staying healthy in case of regular performing.

6) Mmanwu
It is typical for Igbo people and looks like real masquerades. A long time ago masquerades were a mysterious process when gods were meant to send some signs or punishment. People who took part in fancy dressing up were very reputable and are thought to be close to gods.

7) Ekombi Dance
Efik people that live mostly in Cross River state are fond of this dance. Being very colorful and bright it is performed by girls.

8) Bata Dance
It is a traditional dance of Yoruba people and is dedicated to the god of thunder – Sango. Bata drum is done to the music of bata drum..
When his sacred days are approaching, Sango is meant to be an athlete. Men, as well as women make various movements to celebrate his strength in this Yoruba cultural dance.

9)Koroso Dance
Such cultural ethnic groups as Fulani and Kano have the Koroso dance in their entertaining shows. This dance is very interesting, it can be performed both alone and in pairs. People with rattles around their legs make different kinds of movements.

10) Swange Dance
The dance is popular among people in Benue State and takes place during different events. The performers make both slow and quick movements showing their flexibility. Due to that Swange is often called as ''boneless'' dance. The rhythm is produced by traditional horn called ‘Al-Gaita‘ and beats.

Aujourd'hui, On va partir faire un petit tour en COTE d'IVOIRE et dĂ©couvrir ce que ce pays nous rĂ©serve😉La CĂŽte d'Ivoire...
07/04/2019

Aujourd'hui, On va partir faire un petit tour en COTE d'IVOIRE et dĂ©couvrir ce que ce pays nous rĂ©serve😉

La CÎte d'Ivoire est connu à travers le monde grùce à sa riche tradition et sa diversité culturelle.

En CĂŽte d’Ivoire, les danses traditionnelles tiennent une place importante dans les plus importantes cĂ©lĂ©brations. De Gagnoa Ă  Daloa en passant par BouaflĂ© ; vous pourrez assister Ă  ces parades joyeuses et hautement respectĂ©es.

==> Chez les BaoulĂ©s, on danse le Kotou. En langue locale, Kotou signifie « boa ». En effet, l’histoire de cette danse est liĂ©e Ă  un serpent : durant trois nuits, un boa tourna autour du village, puis il pĂ©nĂ©tra dans le poulailler d’un villageois oĂč il vomit feuilles et divers objets. AprĂšs consultation du devin du village, il apparut que le boa voulait qu’on crĂ©e une danse en son honneur. D’oĂč le nom de Kotou pour cette danse. En gĂ©nĂ©ral, le Kotou est une danse rĂ©servĂ©e aux hommes ; cependant les femmes peuvent y participer en exĂ©cutant des pas qui leurs sont propres.

==> Dans la rĂ©gion de Man, on danse le TĂ©matĂ© lors des grandes rĂ©jouissances. Créée par les WobĂ©s, le TĂ©matĂ© est une variante de la danse Kono. Cette danse raconte l’histoire du riz, de sa plantation Ă  sa consommation. Les pas de danse ne sont pas improvisĂ©s. Ils s’exĂ©cutent en file indienne et rappellent les gestes des diffĂ©rents travaux de la culture du riz. Le TĂ©matĂ© est dansĂ© par de jeunes filles coiffĂ©es d’un bonnet de cauris ; elles portent Ă©galement une large ceinture de cuir Ă  la taille.

==> Dans la rĂ©gion d’OumĂ© au centre du pays, le PlĂ©dou est la danse de l’ethnie Gagou. Cette danse tient son nom d’un petit tam-tam ; elle se pratique en file ou par deux. Elle est exĂ©cutĂ©e essentiellement par des hommes mais des femmes peuvent se joindre Ă  la procession avec des mimiques.

==> L’ethnie BĂ©tĂ© a aussi sa danse ; le Zagrobi possĂšde une histoire particuliĂšre. Il se raconte qu’aprĂšs de nombreux jours de marche, un chasseur entre dans une forĂȘt. Tout Ă  coup, son oreille entend des bruits de tambours : il venait de pĂ©nĂ©trer dans la forĂȘt des gĂ©nies, en pleine cĂ©rĂ©monie rituelle. Cette prĂ©sence humaine rend alors les gĂ©nies furieux, qui prennent l’homme en chasse. RattrapĂ© Ă  l’entrĂ©e du village, le chasseur est ramenĂ© dans la forĂȘt sacrĂ©e oĂč il est initiĂ© Ă  la danse Zagrobi. De retour au village, le chasseur raconte son histoire aux anciens. CharmĂ©s par cette danse, ces derniers en gardent jalousement le secret. Ainsi, le Zagrobi est une danse rĂ©servĂ©e uniquement aux femmes mariĂ©es ; d’ailleurs elle n’est exĂ©cutĂ©e uniquement que lors des fĂȘtes de mariages. Danse trĂšs rythmĂ©e, le Zagrobi marque l’union de deux familles dans l’allĂ©gresse.

07/04/2019

Super mega chouette!!!! On Est passĂ© Ă  plus de 200 membres! Merci bcp Ă  chacun(une) de vous tous( tes)! Nous sommes trĂšs honorĂ©s de vous avoir, vous servir! Nous vous rĂ©servons plein d’autres surprises! A notre chĂšre et belle Afrique!! đŸŸ

03/04/2019

Qu'en est-il de la diaspora africaine et la danse traditionnelle dans leurs pays d’accueil? Sommes nous de bons ambassadeurs-trices de nos hĂ©ritages? Que laisserons-nous aux gĂ©nĂ©rations futures? đŸ€”đŸ€”đŸ€”

Bonjour les amis. Nous espĂ©rons que vous allez tous bien. Ça faisait un bout de temps et vraiment vous nous avez manquĂ©....
02/04/2019

Bonjour les amis. Nous espĂ©rons que vous allez tous bien. Ça faisait un bout de temps et vraiment vous nous avez manquĂ©.

Aujourd’hui l’honneur est au RWANDA.

Nous allons essayer de vous faire découvrir un des éléments de son patrimoine culturel qui est sa danse traditionnelle !

Dites nous ce que vous en pensez

One of the strongest pillars of Rwandan culture is the traditional dance, because music and dance have always been an essential part of society.

Known for its grace and outstanding drumming style, the Intore dance is popular at many celebrations, from wedding ceremonies to national celebrations and festivals.

The vibrant costume of the Intore dancers consists of long or short skirts, ankle-bands and head-bands made of different beads, headdresses with grass wigs, and small hand-painted shields and sticks.

The female dancers wear ceremonial clothing like the traditional umushanana, with a sash draped over one shoulder, worn over a long skirt and well fitted vest-like top.

The men have a more energetic presence whereas the women move in a gentle and graceful manner. Their moves highlight radiance, purity and kindness.

However, like it is in other cultures, intore is just one of the many dances in Rwanda; others include Ikinimba, Umushayayo and Ibihozo, among others.
The Intore traditional dance is unique, and that is in the way they dress and dance.

It is amazing and its individuality makes it incomparable. You can’t get bored watching them dance.

Rwandans use dance as a way of expressing themselves.

Rwandans used dance as a way of expressing themselves; they danced when they were happy or sad. It was also a way of creating unity in society, he explains.

Rwandans danced when they had a good harvest, when a child was born, when they had victory in a war, when they were defeated, and there were different kinds of dances to express all of this.

The soldiers would also dance for the King when they went to present their ideas to him, and when they went back home from the war, their wives and children would dance for them and thank God for helping them survive the war.

Rwanda’s anatomy was the basis of the choreography in its traditional dance; it portrays the structure of the hills in Rwanda.

Dancing was a form of identity. This was depicted in the forms of dance where people from various locations in Rwanda danced based on who they were or what their occupation was.

People from the East dance like the nature of their area, they sway and roll and also dance with spears and bows because they are cattle keepers and farmers. The dance is called gushagirira or gushayaya.

In the hills of Kibuye, Western Province, people use a lot of energy just like the energy they use to climb the hills; their dance is called inshongore y’abahungu.

In northwest Rwanda, their dance is ikinimba where people also have a strong presence, a reflection of the grand Virunga Mountains in their area.

a long time ago, women got married at the ages of 16 to 20, and because they were still young and naĂŻve, the transition was hard, so people had to sing and dance for them as a way of comforting them. This dance was called ibihozo.

On the day of umuganura (now also known as Thanksgiving Day or National Harvest Day), specific dances were exhibited because it was one of the biggest days of the year.

Umuganura was a day of feasting, and giving thanks to God and the ancestors, not only for the harvest, but also for all the good things in life. The festival was also an occasion to bring together Rwandans from all social ranks in a bid to cement the social fabric of Rwandan society.

Aside from the fact that the Rwandan traditional dance conveys important messages and flaunts the beauty of the country, the dances also help instil cultural values in society.

They would teach the young how to be people of integrity. They were groomed to be courageous and ambitious, to be a true Rwandan.

Children would come together and learn a lot through dance.

Through Itorero, a cultural school where Rwandans would learn language, patriotism, social relations, sports, dancing, songs and defence, boys were groomed into men. They were also trained to be warriors; they would learn how to shoot and fight using spears and clubs. In the evenings when they were done with the lessons, they would dance.

Girls, on the other hand, were trained through urubohero, where they were taught to be good wives, and how to sow and make handicrafts. Lessons were accompanied by songs and dances.

Dancing was a big deal, it reflected proper upbringing and also created harmony in society.

L'OUGANDA sera Ă  l'honneur aujourd'hui!! La musique traditionnelle en Ouganda date d’avant la pĂ©riode coloniale, lorsque...
27/03/2019

L'OUGANDA sera Ă  l'honneur aujourd'hui!!

La musique traditionnelle en Ouganda date d’avant la pĂ©riode coloniale, lorsque des agriculteurs se rĂ©unissaient pour jouer et danser sur des rythmes traditionnels sous le ciel Ă©toilĂ©. Le lendemain, certains gravaient la pierre de fresques relatant les chants et danses de la veille.

L’écoute Ă©tant un acte primordial de la tradition ougandaise, un grand nombre de chansons et de musiques traditionnelles sont encore transmises oralement Ă  la jeune gĂ©nĂ©ration.

L’ouest de l’Ouganda

La partie occidentale de l’Ouganda est composĂ©e de diffĂ©rents groupes ethniques de peuples de langue bantu tels que les Banyankore, les Bakonzo, les Batoro et les Banyoro. Le style de danse traditionnelle le plus courant est l‘asorunyege.

A l’origine, l’orunyege-ntogoro Ă©tait une danse de sĂ©duction du peuple Banyoro Batoro Ă  l’ouest de l’Ouganda. Cette danse, trĂšs intĂ©ressante, permet Ă  chaque participant de montrer son style et son talent. Dans le passĂ©, les jeunes gens et jeunes filles Ă©taient choisis au hasard et paradaient devant la communautĂ© au cours d’une cĂ©rĂ©monie traditionnelle pendant laquelle ils choisissaient leur futur partenaire. Cette cĂ©rĂ©monie Ă©tait un Ă©vĂ©nement crucial, en particulier pour les jeunes gens car les mauvais danseurs restaient cĂ©libataires!

Les filles quant Ă  elles, devaient se mouvoir avec grĂące et style pour attirer les meilleurs partis.

Le centre de l’Ouganda

La partie centrale est surtout habitée par le peuple Baganda et abrite le plus grand royaume du pays.

Otwenge signifie ‘coude’ en Ouganda. Cette danse est autant prĂ©sente en Ouganda que chez son voisin en RĂ©publique DĂ©mocratique du Congo. Les Baganda sont rĂ©putĂ©s pour leurs danses sensuelles et leur musique entraĂźnante. Semblable Ă  une danse contemporaine, les danseurs (aussi bien masculins que fĂ©minins) agitent leurs coudes Ă  l’unisson et font des gestes spectaculaires autour des musiciens.

Les origines du baakisimba sont inconnues, mais il est Ă©troitement liĂ© Ă  l’histoire de Ssekabaka Namugala Lukanga, souverain du royaume Buganda de 1807 Ă  1811, et grand amateur de biĂšre prĂ©parĂ©e Ă  base de bananes mĂ»res. Si bien qu’il en devint dĂ©pendant, mais comme il Ă©tait inconvenant de qualifier le monarque d’ivrogne, les banganda se contentaient de dire qu’il Ă©tait joyeux.

Il rendait hommage aux abaakisiimba (planteurs de bananiers) et devint “si joyeux et dĂ©tendu qu’il se mit Ă  danser”. Les hommes et les femmes se mirent Ă  imiter ses balancements de hanches et frapper sur leurs tambours au rythme de ses pas. De nos jours, cette danse est encore exĂ©cutĂ©e par toutes les gĂ©nĂ©rations de la tribu Baganda pour se souvenir des abaakisiimba qui rendaient leur roi si “joyeux”.

A l’est de l’Ouganda

Le bigwala est la musique traditionnelle des basoga, dans la partie est de l’Ouganda. Elle est surtout interprĂ©tĂ©e lors de cĂ©lĂ©brations royales telles que des couronnements, des funĂ©railles et plus rĂ©cemment des mariages. Le Bigwala est jouĂ© par un ensemble de cinq trompettes monotones ou plus, faites de calebasses, soufflĂ©es Ă  l’unison pour produire une mĂ©lodie, laquelle est accompagnĂ©e d’un style particulier de danse. Les chanteurs et les danseurs se dĂ©placent en en cercle autour des cinq trompettes en balançant lentement les hanches et en levant les bras au rythme de la musique..

Ces chansons racontent l’histoire du peuple basoga, en particulier celle de leur roi, ce qui consolide leur identitĂ© et leurs liens avec le passĂ©. La musique bigwala soulĂšve Ă©galement des sujets tels que le leadership, les problĂšmes conjugaux et les pratiques et normes socio-Ă©conomique courantes .

Le Kadodi est une chanson propre au peuple bamasaba de l’est de l’Ouganda, jouĂ©e lors de cĂ©rĂ©monies de circoncision, elle relate l’histoire d’un jeune homme forcĂ© de subir l’ablation du mbalu (prĂ©puce). Le reste du groupe l’encourage Ă  ĂȘtre brave et Ă  surmonter ce rituel douloureux.

Le nord de l’Ouganda

Le larakaraka, Ă  l’origine une danse de sĂ©duction du peuple Acholi, est par la suite devenue spĂ©cifique et donne du rĂ©confort au peuple du nord de l’Ouganda aprĂšs les enlĂšvements exĂ©cutes par les rebelles de l’ArmĂ©e de RĂ©sistance du Seigneur. Son rythme est vigoureux et est accompagnĂ© de tambours de calebasses dĂ©corĂ©es de rayons de bicyclettes pour attirer l’attention. Les calebasses sont des objets aux multiples usages, en effet, on s’en sert pour puiser de l’eau et parfois comme tabourets ou mĂȘme comme ombrelles pour parer aux rayons de soleil, et quand les bĂ©bĂ©s pleurent, leurs mĂšres tapent doucement et en rythme sur les calebasses pour les calmer.

L’anjolinaye est une chanson qui fait l’éloge de la beautĂ© de la jeune fille africaine. Elle dĂ©crit la forme idĂ©ale de son cou, ses yeux Ă©tincelants et la blancheur de ses dents. Cette chanson a Ă©tĂ© composĂ©e tout spĂ©cialement par le peuple Alur du nord de l’Ouganda pour Ă©lever le statut de la femme dans la sociĂ©tĂ©, statut, qui, auparavant faisait l’objet de conflits.

La musique ding ding vient du peuple Acholi du nord de l’Ouganda, dont les individus sont admirĂ©s pour leur teint sombre et leur grande taille. Les jeunes filles en passe de devenir des femmes accomplissent une danse trĂšs Ă©nergique sur des mĂ©lodies douces et des rythmes intenses et syncopĂ©s.

Les ougandais aiment plus que jamais assister Ă  des fĂȘtes de mariage oĂč figurent des reprĂ©sentations traditionnelles. Ceci prouve Ă  quel point ce genre artistique est apprĂ©ciĂ© dans la sociĂ©tĂ© moderne en Ouganda.

Nous allons vous amener dĂ©couvrir les merveilles qui se cachent du cĂŽtĂ© du sud de l'Afrique et on s'arrĂȘtera un petit mo...
20/03/2019

Nous allons vous amener dĂ©couvrir les merveilles qui se cachent du cĂŽtĂ© du sud de l'Afrique et on s'arrĂȘtera un petit moment au BOTSWANA!

Il existe un large éventail de styles et de routines de danse au Botswana qui sont étroitement liés à la culture du Botswana.

Les styles de danse courants comprennent le borankana, le phathisi, le setapa, le tsutsube, le ndazola, le kalanga hosana, le chesa, le huru, le mokomoto, le selete et la plus populaire est la danse san ou basarwa.

La danse traditionnelle du Botswana se démarque de la plupart des danses africaines.

C'est unique, rythmé et expressif; parfois utilisé pour la narration et la guérison.

La danse San ou Basarwa

La danse San a deux styles distincts qui se distinguent parmi leurs différents styles de danse.

D'une part il y a la danse de transe qui fait partie d'un rituel religieux exécuté pour guérir les malades en applaudissant, en dansant et en chantant
Les Hambukushu ont une danse de transe similaire qui sert le mĂȘme but, mais ils l'appellent njangura . La danse est exĂ©cutĂ©e la nuit Ă  la vue des spectateurs, bien sĂ»r, dĂšs le dĂ©but de la soirĂ©e et peut durer de 3 Ă  8 heures.

Les personnes malades Ă  soigner sont placĂ©es quelque part Ă  cĂŽtĂ© d’un feu (enfin
 un feu de joie surtout!). Au fur et Ă  mesure que la danse progresse, la personne malade commence Ă  rĂ©agir sur le tapis, passant d'un Ă©tat Ă  demi conscient Ă  un mouvement rythmique plus revigorĂ©.

Chaque fois que la musique et la danse s’arrĂȘtaient, le malade ne s’allongerait que pour se remettre Ă  la routine; et cela peut durer un moment. Au petit matin, les malades seront complĂštement ou partiellement guĂ©ris.

De l'autre cÎté, il y a la danse de chasse et de cueillette (parfois appelée danse de pluie) que les Sarwa utilisent pour célébrer de bonnes chasses, tandis que le groupe ethnique Tswana l'utilise pour faire de la pluie ou «go fetlha pula» .
Les Basarwa sont classés dans la catégorie chasseurs-cueilleurs. Par conséquent, exécutez la danse de la pluie en tant que danse de célébration afin de remercier les dieux pour chaque chasse réussie.

La danse Polka

Le Boerewalf ou la danse Polka est populaire dans le sud-ouest du Botswana. La danse est généralement exécutée par des couples se déplaçant en cercles en tenue de soirée.

La danse a été introduite par les agriculteurs blancs et les hollandais lors de leur arrivée en Afrique australe.

On voudrait vous parler de l'ETHIOPIE aujourd'hui! Les diffĂ©rentes tribus et groupes ethniques d’Éthiopie ont chacun leu...
18/03/2019

On voudrait vous parler de l'ETHIOPIE aujourd'hui!

Les diffĂ©rentes tribus et groupes ethniques d’Éthiopie ont chacun leur musique, leur culture et leurs traditions. Selon certains analystes, les danses Ă©thiopiennes ne sont pas divisĂ©es en fonction de leur fonction mais en fonction de leur unicitĂ© et de leur individualitĂ©. Par consĂ©quent, il y a plus de 150 mouvements de danse uniques en Éthiopie.

Par exemple, les Tigrayans du nord ont une routine de danse douce et circulaire caractĂ©risĂ©e par des mouvements des Ă©paules et du cou. Les Amharas au centre du pays ont un style de danse dominĂ© par les mouvements du haut du corps et du cou. Les Oromos au centre et au sud ont un style de saut et une routine de danse corsĂ©e. Les Gurages ont une danse acrobatique qui exige une grande coordination des bras, des jambes et du corps. Les Welayita, Kenbata, Sidama, Dawro et d'autres parmi les peuples de la rĂ©gion du Sud ont de trĂšs belles danses du ventre qui sont extrĂȘmement populaires dans tout le pays. Les battements sont assez rythmĂ©s et rapides.

Le terme Ă©thiopien eskista, signifie «épaules dansantes». Ce type de danse est principalement pratiquĂ© dans les rĂ©gions septentrionales de l’Éthiopie, oĂč les tribus autochtones d’Amhara, de Wollo, de Gojjam, de Gondar et de Shoa l’interprĂštent encore. Les motifs et les caractĂ©ristiques de la danse varient souvent selon les interprĂštes et le contexte, par exemple des chansons de guerre, des chansons de chasse, des chansons de berger, des chansons d'amour et des chansons de travail. Le meilleur danseur est gĂ©nĂ©ralement nommĂ© au chef du groupe et / ou au meilleur chanteur. La danse eskista confĂšre au danseur un rĂŽle de narrateur, qui exprime ensuite avec son corps les traditions culturelles et la vie de la communautĂ©.

La danse, ainsi que la musique et le chant, sont des messages symboliques de la société éthiopienne dans son ensemble.

14/03/2019

FĂ©licitation Ă  notre 100 Ăšme membre! 👏👏👏👏👏
Merci Ă  chacun(e) bien Ă©videmment pour votre participation 🎊🎊🎊🎊🎊👌👌 On vous rĂ©serve encore plein de belles choses!
Comme on dit chez nous, l'invité, invite! Vous savez ce qu'il vous reste à faire ..... Inviteeeeeeer
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