Réseau Art Nouveau Network

08/09/2026

- Germany

Belle Époque comes back to life in Bad Nauheim !

On 12 and 13 September 2026, the Trinkkuranlage spa gardens host the Art Nouveau Festival: music, dance, fashion, exhibitions and a children’s programme fill the heart of town. Admission is free, and on Sunday the shops in the town centre join in with a special shopping Sunday.

Two highlights shape this year’s edition:

🔨 Restorers’ and Crafts Market: antique rarities, handcrafted jewellery, glass and ceramic art, with restorers demonstrating their craft live on furniture and picture frames.

👗 Grand Art Nouveau Fashion Show: the fashion group of the Art Nouveau Association presents Belle Époque style: children’s and adult clothing on Saturday, a lady’s wardrobe “from getting up to going to bed” on Sunday.

The Art Nouveau Forum at Badehaus 3 rounds off the programme with three exhibitions on fashion, jewellery and ornamentation of the era.

📍 Trinkkuranlage, Bad Nauheim
🗓️ 12–13 September 2026
ℹ️ Full programme at jugendstilfestival.de

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Les 12 et 13 septembre 2026, les jardins thermaux de la Trinkkuranlage accueillent le Festival Art Nouveau : musique, danse, mode, expositions et programme pour enfants animent le cœur de la ville. L’entrée est gratuite, et le dimanche, les commerces du centre-ville se joignent à la fête avec un dimanche shopping exceptionnel.

Deux temps forts marquent l’édition de cette année :

🔨 Marché des restaurateurs et des métiers d’art : objets anciens rares, bijoux artisanaux, verre et céramique d’art, avec des restaurateurs qui font une démonstration en direct de leur savoir-faire sur des meubles et des cadres.

👗 Grand défilé de mode Art Nouveau : le groupe mode de l’Association Art Nouveau présente le style Belle Époque — vêtements pour enfants et adultes le samedi, garde-robe féminine « du matin au soir » le dimanche.

Le Forum Art Nouveau, à la Badehaus 3, complète le programme avec trois expositions consacrées à la mode, aux bijoux et à l’ornementation de l’époque.

📍 Trinkkuranlage, Bad Nauheim
🗓️ 12–13 septembre 2026
ℹ️ Programme complet sur jugendstilfestival.de

Stadt Bad Nauheim

05/09/2026

A rare opportunity to get up close with the fragments of Victor Horta’s Hôtel Aubecq façade.

Presented as part of the 2026 Heritage Days, Aubecq 3.0 brings this lost Art Nouveau masterpiece back into view, more than 75 years after its demolition.

Discover more via .brussels.

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Une occasion rare d’approcher au plus près les fragments de la façade de l’Hôtel Aubecq de Victor Horta.

Présenté dans le cadre des Journées du Patrimoine 2026, Aubecq 3.0 redonne à voir ce chef-d’œuvre disparu de l’Art nouveau, plus de 75 ans après sa démolition.

À découvrir via urban.brussels

05/09/2026

04/09/2026

- Norway

Last days to discover the exhibition « Tyra Kleen – In Perpetual Quest, » on view until 13 September 2026 at Jugendstilsenteret and KUBE Museum in Ålesund, the first major exhibition in Norway dedicated to Swedish artist Tyra Kleen (1874–1951).

An artist, photographer and great traveller, Tyra Kleen developed a singular body of work at the crossroads of Symbolism and Art Nouveau, shaped by her journeys and her interest in cultures, religions and spirituality.

The largest exhibition ever devoted to her work brings together pieces unseen for more than a century.

It also inspired the 2026 edition of Ålesund’s Art Nouveau Days, dedicated to women in Art Nouveau.

📅 Until 13 September 2026
📍 Ålesund, Norway
More info: https://www.vitimusea.no/en/utstillingar/tyra-kleen-a-constant-searcher

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Derniers jours pour découvrir l’exposition « Tyra Kleen – In Perpetual Quest », présentée jusqu’au 13 septembre 2026 au Jugendstilsenteret et au musée KUBE à Ålesund. Il s’agit de la première grande exposition en Norvège consacrée à l’artiste suédoise Tyra Kleen (1874–1951).

Artiste, photographe et grande voyageuse, Tyra Kleen a développé une œuvre singulière, à la croisée du Symbolisme et de l’Art nouveau, nourrie par ses voyages et par son intérêt pour les cultures, les religions et la spiritualité.

La plus importante exposition jamais consacrée à son œuvre réunit notamment des pièces qui n’avaient plus été montrées au public depuis plus d’un siècle.

Elle a également inspiré l’édition 2026 des Journées Art nouveau d’Ålesund, consacrée cette année aux femmes de l’Art nouveau.

📅 Jusqu’au 13 septembre 2026
📍 Ålesund, Norvège
Plus d’informations : https://www.vitimusea.no/en/utstillingar/tyra-kleen-a-constant-searcher

Jugendstilsenteret og KUBE

Credit:
Tyra Kleen, Det förlorade paradiset 1910. foto och credit Åmells konsthandel

02/09/2026

- RANN

Summer is slowly drawing to a close, and a new season is beginning. Before we move into it together, we wanted to take a moment to introduce ourselves once again and share the missions that drive the Réseau Art Nouveau Network.

Founded in 1999 at the initiative of the Brussels-Capital Region, the Network now brings together cities and institutions committed to deepening knowledge of Art Nouveau heritage, preserving it and raising awareness of its significance. Since 2014, it has also been certified as a Cultural Route of the Council of Europe.

At the heart of our work lies one essential idea: cooperation.

Sharing knowledge and experience between those who study, preserve and promote this heritage. Encouraging research and a rigorous scientific approach. Exchanging best practices in conservation, interpretation and public engagement. Raising awareness of both the richness and the fragility of this shared legacy.

This cooperation takes many forms: professional meetings, conferences, symposia, European projects, exhibitions, publications, scientific resources and initiatives designed for a wide range of audiences.

It also creates connections between forms of heritage that can sometimes appear very different. Because behind the many expressions of Art Nouveau across Europe lies a deeply international story, shaped by movement, exchange and influence.

Over the coming months, we will invite you to discover more of the cities and institutions that make up our network, the people working alongside them, the projects we develop together and the many ways in which this heritage can be preserved, shared and passed on.

A new season is beginning, and we are very happy to share it with you.

Discover more on https://www.artnouveau-net.eu/

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L’été touche doucement à sa fin et une nouvelle saison commence. Avant de l’entamer à vos côtés, nous souhaitions prendre un moment pour nous présenter à nouveau et partager avec vous les missions qui animent le Réseau Art Nouveau Network.

Né en 1999 à l’initiative de la Région de Bruxelles-Capitale, le Réseau réunit aujourd’hui des villes et des institutions engagées dans la connaissance, la préservation et la valorisation du patrimoine Art nouveau. Depuis 2014, il est également certifié Itinéraire culturel du Conseil de l’Europe.

Au cœur de notre travail, une idée essentielle : la coopération.

Faire circuler les connaissances et les expériences entre celles et ceux qui étudient, préservent et font connaître ce patrimoine. Encourager la recherche et une approche scientifique rigoureuse. Partager les bonnes pratiques en matière de conservation, d’interprétation et de médiation. Sensibiliser à la richesse, mais aussi à la fragilité, de cet héritage commun.

Cette coopération prend de nombreuses formes : rencontres professionnelles, conférences, symposiums, projets européens, expositions, publications, ressources scientifiques et initiatives destinées à des publics variés.

Elle crée aussi des liens entre des formes de patrimoine qui peuvent parfois sembler très différentes. Car derrière les multiples expressions de l’Art nouveau à travers l’Europe se dessine une histoire profondément internationale, façonnée par les circulations, les échanges et les influences.

Au fil des prochains mois, nous vous inviterons à découvrir davantage les villes et les institutions qui composent notre Réseau, celles et ceux qui le font vivre, les projets que nous développons ensemble et les multiples façons de préserver, partager et transmettre ce patrimoine.

Une nouvelle saison commence, et nous sommes heureux de la partager avec vous.

23/08/2026

GETAWAY #4 · CATALONIA, SPAIN
Reus · Terrassa

Catalan Modernisme extends far beyond Barcelona. In Reus, the birthplace of Antoni Gaudí, elegant townhouses, cultural institutions and richly decorated interiors reflect the city’s prosperity and creative energy around 1900. In Terrassa, the movement developed alongside the textile industry, transforming factories, private residences and public buildings alike. For this fourth Summer Getaway, the Réseau Art Nouveau Network invites you to discover two of its member cities, Reus and Terrassa, and the many ways in which Modernisme shaped their identity.

Reus (Photos 1-6)
The birthplace of Antoni Gaudí, Reus became one of the leading centres of Catalan Modernisme at the turn of the twentieth century. Its streets are home to an exceptional architectural heritage, shaped in particular by Lluís Domènech i Montaner. Among its most remarkable landmarks are the richly decorated Casa Navàs, the monumental Institut Pere Mata, Casa Rull and Casa Gasull, alongside numerous townhouses commissioned by the city’s prosperous merchant families. Together, these buildings reveal the close dialogue between architecture, craftsmanship and the decorative arts that defines Modernisme in Reus.

Terrassa (Photos 7-10)
In Terrassa, Modernisme is inseparable from the city’s industrial history and the rise of its textile economy. Former factories, warehouses and bourgeois residences still shape the urban landscape, offering a remarkable picture of a city transformed by modernity. Highlights include the flowing white forms of Masia Freixa, the elegant interiors of Casa Alegre de Sagrera and the vast V***r Aymerich, Amat i Jover, now home to the National Museum of Science and Technology of Catalonia. Beyond these landmarks, Terrassa preserves a rich collection of Modernista architecture that reflects both industrial innovation and a new art of living.

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ESCAPADE #4 · CATALOGNE, ESPAGNE

Reus · Terrassa

Le Modernisme catalan s’étend bien au-delà de Barcelone. À Reus, ville natale d’Antoni Gaudí, demeures élégantes, institutions culturelles et intérieurs richement décorés témoignent de la prospérité et de l’effervescence créative qui animaient la ville autour de 1900. À Terrassa, le mouvement accompagne l’essor de l’industrie textile, transformant usines, résidences privées et bâtiments publics.

Pour cette quatrième escapade estivale, le Réseau Art Nouveau Network vous emmène à la découverte de deux de ses villes membres, Reus et Terrassa, et des multiples façons dont le Modernisme a façonné leur identité.

Reus (photos 1 à 6)

Ville natale d’Antoni Gaudí, Reus devient au tournant du XXe siècle l’un des grands foyers du Modernisme catalan. Ses rues conservent un patrimoine remarquable, profondément marqué par Lluís Domènech i Montaner.

La Casa Navàs, l’Institut Pere Mata, la Casa Rull ou encore la Casa Gasull comptent parmi ses édifices emblématiques. Avec les nombreuses demeures commandées par les riches familles de négociants de la ville, ils racontent le dialogue entre architecture, artisanat et arts décoratifs qui caractérise le Modernisme à Reus.

Terrassa (photos 7 à 10)

À Terrassa, le Modernisme est étroitement lié à l’histoire industrielle et à l’essor du textile. Anciennes usines, entrepôts et demeures bourgeoises témoignent encore aujourd’hui d’une ville profondément transformée par la modernité.

La Masia Freixa se distingue par ses lignes blanches et ondoyantes, tandis que la Casa Alegre de Sagrera révèle l’élégance des intérieurs modernistes. Le V***r Aymerich, Amat i Jover abrite aujourd’hui le Musée national de la science et de la technique de Catalogne. Ensemble, ces lieux illustrent une architecture née de la rencontre entre innovation industrielle, création artistique et nouvel art de vivre.

16/08/2026

GETAWAY #3 · HUNGARY & SERBIA
Szeged · Subotica

Art Nouveau knows no borders. Along the Hungarian-Serbian frontier, Szeged and Subotica reveal two of the finest expressions of the Hungarian Secession movement. Rebuilt after the great flood of 1879, Szeged became a showcase for innovative architecture, while nearby Subotica embraced a richly decorative style inspired by Hungarian folklore and traditional craftsmanship. This third Summer Getaway invites you to discover two member cities of the Réseau Art Nouveau Network, where a shared architectural heritage continues to connect cultures beyond today’s borders.

Szeged (2-9)
Almost entirely rebuilt at the turn of the twentieth century, Szeged is one of Hungary’s most remarkable Art Nouveau cities. Walking through its elegant boulevards reveals an exceptional collection of Secession architecture, including the celebrated Reök Palace, the Gróf Palace, the floral elegance of the Ungár–Mayer House, and the monumental New Synagogue, one of the largest and most beautiful synagogues in Europe. Even the city’s iconic Water Tower reflects the movement’s ambition to combine beauty with innovation. Together, these landmarks illustrate how Art Nouveau transformed every aspect of urban life, from private residences and public buildings to places of worship and industrial infrastructure.

Subotica (Photos 1 & 11-16)
Just across the border, Subotica offers one of the most distinctive interpretations of Art Nouveau in Europe. Drawing inspiration from Hungarian folk art, architects Marcell Komor and Dezső Jakab created a vibrant architectural ensemble characterised by colourful ceramics, flowing floral motifs and handcrafted ornamentation. The magnificent City Hall, the spectacular Synagogue, the fairy-tale-like Raichle Palace, and the richly decorated façades lining the city centre reveal a unique regional identity where architecture, craftsmanship and local traditions merge into a truly original expression of the movement. Walking through Subotica is an invitation to discover one of Central Europe’s hidden Art Nouveau gems.

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GETAWAY #3 · HONGRIE & SERBIE
Szeged · Subotica

L’Art nouveau ne connaît pas de frontières. Entre Hongrie et Serbie, Szeged et Subotica offrent deux expressions remarquables de la Sécession hongroise. Reconstruite après la grande inondation de 1879, Szeged devient un véritable laboratoire architectural, tandis que Subotica développe un langage plus décoratif, inspiré du folklore hongrois et des savoir-faire traditionnels.

Pour ce troisième Summer Getaway, découvrez deux villes membres du Réseau Art Nouveau Network, réunies par un patrimoine commun qui continue de relier les cultures au-delà des frontières.

Szeged (Photos 2-9)
Au fil de ses boulevards, Szeged dévoile un ensemble exceptionnel : Palais Reök, Palais Gróf, Maison Ungár–Mayer, Nouvelle Synagogue ou encore son emblématique château d’eau. Autant d’édifices qui montrent comment l’Art nouveau a transformé aussi bien l’habitat que les bâtiments publics et les infrastructures de la ville.

Subotica (Photos 1 & 11-16)
À Subotica, l’Art nouveau se distingue par ses céramiques colorées, ses motifs floraux et son artisanat raffiné. L’Hôtel de Ville, la Synagogue et le Palais Raichle en sont parmi les plus beaux exemples, révélant une identité architecturale unique, à la croisée de la tradition locale et de la modernité.

08/08/2026

Summer in , where Liberty meets the sea…

As summer unfolds, we’re taking you to Viareggio, one of the Italian members of the Réseau Art Nouveau Network.

Set on Tuscany’s Tyrrhenian coast, between the Mediterranean Sea and the Apuan Alps, Viareggio has been a celebrated seaside destination since the 19th century. Along its famous Passeggiata, architecture has been part of the experience of going to the beach for more than a century.

From the second half of the 19th century, large wooden bathing establishments began to appear along the shore, some built on stilts above the sand. Following the devastating fire of 1917 and the redevelopment of the seafront during the 1920s and 1930s, these structures gradually gave way to more permanent buildings combining eclectic, Liberty and Art Deco influences.

One of the most remarkable examples is Bagno Balena (Photos 2-4) , rebuilt in 1928 by architect Alfredo Belluomini, with decorations by Galileo Chini. Its monumental entrance, geometric motifs and colourful ceramics have made it one of the landmarks of Viareggio’s seaside heritage.

Further along the promenade, the iconic Gran Caffè Margherita (Photos 1 & 5-10), with its distinctive domes and refined decoration, still evokes the elegance and energy of Viareggio in the 1920s. Originally conceived as part of a bathing establishment, it was designed at a time when architecture, tourism and seaside life were becoming inseparable.

In Viareggio, Liberty still accompanies the way to the beach, a reminder that Art Nouveau was not only found in grand houses and city streets, but also shaped the places where people came to enjoy the sea.

And Viareggio is far from alone. Across Europe, seaside architecture still carries traces of the Art Nouveau era. If you come across one of these places during your summer travels, tag us, we would love to discover it with you !

02/08/2026

GETAWAY #2 WALLONIA, BELGIUM
Mons · Tournai

Wallonia holds its own quiet treasures. In Mons, ornate townhouses and delicate ironwork recall a prosperous bourgeois era. In Tournai, one of Belgium’s oldest cities, Art Nouveau façades in blue stone stand alongside Romanesque and Gothic heritage. This journey also invites you to discover two members of the Art Nouveau Network, each offering a unique perspective on the movement: the Maison Losseau in Mons and the Musée des Beaux-Arts in Tournai. A slower, more intimate escape, for those who prefer discovery over crowds.

Mons - Maison Losseau (Photos 2-8)

Behind a discreet neoclassical façade near the Grand-Place, the Maison Losseau hides one of Wallonia’s most extraordinary Art Nouveau interiors. Transformed between 1900 and 1914 at the request of lawyer and collector Léon Losseau, the house was reshaped by architect Paul Saintenoy, with finishing work by Henri Sauvage and Charles Sarrazin, and decorated by leading names of the École de Nancy, including Émile Gallé and the Daum manufactory. Each room follows its own floral theme, fuchsia, orchid, thistle, wisteria, carried from the parquet floors to the ceilings, the stained glass and the wrought ironwork. Recognised as part of Wallonia’s exceptional heritage, the house has housed an interpretation centre on Losseau’s life and collections since 2015.

Tournai - Musée des Beaux-Arts (Photos 9-12)

Designed by Victor Horta, the Musée des Beaux-Arts de Tournai is the only museum the great architect ever conceived from the ground up. Commissioned by patron Henri Van Cutsem to house his collection of modern painting, the building’s distinctive turtle-shaped plan radiates from a central, light-filled hall, an arrangement Horta devised partly in response to the 1911 theft of the Mona Lisa, allowing a single guard to oversee every gallery at once. Construction began in 1912 but was interrupted by the First World War, and the museum only opened in 1928, by which point Horta’s design had evolved from pure Art Nouveau toward an early Art Deco sensibility. The collection itself, featuring Flemish primitives alongside Manet, Monet and Van Gogh, remains one of Belgium’s finest.

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ESCAPADE #2 · WALLONIE, BELGIQUE

Mons · Tournai

La Wallonie recèle elle aussi de trésors plus confidentiels. À Mons, les élégantes demeures bourgeoises et les délicats ouvrages en fer forgé témoignent d’un passé prospère. À Tournai, l’une des plus anciennes villes de Belgique, les façades Art nouveau en pierre bleue dialoguent avec un patrimoine roman et gothique exceptionnel. Cette escapade est aussi l’occasion de découvrir deux membres du Réseau Art nouveau : la Maison Losseau à Mons et le Musée des Beaux-Arts de Tournai, qui offrent chacun un regard singulier sur ce mouvement. Un itinéraire à savourer à un rythme plus lent, loin de l’effervescence, pour celles et ceux qui aiment prendre le temps de découvrir.

Mons – Maison Losseau (Photos 2–8)

Derrière une discrète façade néoclassique, à quelques pas de la Grand-Place, la abrite l’un des plus remarquables intérieurs Art nouveau de Wallonie. Transformée entre 1900 et 1914 à la demande de l’avocat et collectionneur Léon Losseau, la demeure est repensée par l’architecte Paul Saintenoy, avec des finitions réalisées par Henri Sauvage et Charles Sarrazin, puis décorée par plusieurs figures majeures de l’École de Nancy, parmi lesquelles Émile Gallé et la manufacture Daum. Chaque pièce développe son propre univers végétal – fuchsia, orchidée, chardon ou glycine – décliné du parquet aux plafonds, en passant par les vitraux et les ferronneries. Classée au patrimoine exceptionnel de Wallonie, la maison accueille depuis 2015 un centre d’interprétation consacré à la vie et aux collections de Léon Losseau.

Tournai – Musée des Beaux-Arts (Photos 9–12)

Imaginé par Victor Horta, le .tournai est le seul musée que le grand architecte ait conçu de toutes pièces. Commandé par le mécène Henri Van Cutsem pour accueillir sa collection de peinture moderne, le bâtiment se distingue par son plan en forme de tortue, organisé autour d’un vaste hall baigné de lumière. Cette disposition, pensée notamment à la suite du vol de la Joconde en 1911, permettait à un seul gardien de surveiller l’ensemble des salles d’exposition. Commencé en 1912, le chantier est interrompu par la Première Guerre mondiale et le musée n’ouvre finalement ses portes qu’en 1928. Entre-temps, le projet d’Horta évolue progressivement d’un langage Art nouveau vers les premières expressions de l’Art Déco. Les collections, qui réunissent les primitifs flamands aux côtés d’œuvres de Manet, Monet ou Van Gogh, comptent aujourd’hui parmi les plus remarquables de Belgique.