Robelart Events

Robelart Events Art events for the promotion of the Romanian artists based in Belgium

Vernissage Diane Mahillon!👏😘🖼️👍✨
08/10/2024

Vernissage Diane Mahillon!👏😘🖼️👍✨

CYANNO Alma art gallery
15/05/2024

CYANNO
Alma art gallery

Aurora ConstantinopolJewelleriesAlma art gallery
14/05/2024

Aurora Constantinopol
Jewelleries
Alma art gallery

😘🖼️👏L’artiste Roxane Enescu, une artiste pluridisciplinaire et architecte d’origine roumaine.😘🖼️👏Comme dit Robert Pierre...
11/05/2024

😘🖼️👏L’artiste Roxane Enescu, une artiste pluridisciplinaire et architecte d’origine roumaine.😘🖼️👏

Comme dit Robert Pierre Turine, dans La Libre Belgique,
“Traits sûrs et encres noires pour enluminer le quotidien, les empreintes et signes d’Enescu frappent par l’imprévu des associations et un sens écologique qui les rassemble.
(…) Enescu s’interroge sur le silence et le geste, parfois, se profile en parallèle à l’écriture. “

L’artiste montre un travail qui se construit entre les lignes, dans les interstices entre les éléments visibles. L’œuvre est générée par les tensions spatiales qui se créent sur la surface de la feuille, elle même plissée, dédoublée, que ce soit à l’intérieur du cadre, comme à travers les mots, gestes.
Elle a eu de nombreuses expositions collectives et personnelles en Belgique, en Italie, aux États-Unis, parmi lesquelles une exposition de sculpture “ Corps de Titane” et projections vidéo au siège du journal Le Soir; une installation d’une sculpture monumentale “ Lapte” au Parc Scientifique Einstein au Louvain-la-Neuve.
Vous pouvez admirer ses créations à la gallérie Alma à Bruxelles.

Valerie Dehaies Becourt, artiste française. Alma art gallery, Bruxelles.
10/05/2024

Valerie Dehaies Becourt, artiste française.
Alma art gallery, Bruxelles.

😘🖼️👏FRANÇOIS BIANCHI 😘🖼️👏Artiste créateur autodidacte.Du dessin de son enfance François Bianchi la transformé en peintur...
25/02/2024

😘🖼️👏FRANÇOIS BIANCHI 😘🖼️👏

Artiste créateur autodidacte.
Du dessin de son enfance François Bianchi la transformé en peinture abstraite et en sculpture il y a maintenant une dizaine d'années.
Un art dans lequel il s’est très vite senti à son aise multipliant les expositions en créant son propre univers.
Chaque œuvre est différente et raconte une histoire.
L'artiste a su créer un monde qui transporte les visiteurs dans un univers captivant , intrigant, laissant l'esprit ouvrir des portes pour un voyage plein d' imagination.
François Bianchi n'a pas cessé d'évoluer prenant parfois des chemins détournés et hors du temps pour aller encore plus loin dans l'imaginaire.
Créateur d'oeuvre avec des objets détournés, son art devient encore plus fort.

‘Je ne peins pas je crée un monde d'illusion ou les visiteurs voyagent à travers un univers étrange de couleurs et de formes ‘.

Multi Récompensé à Barcelone à l 'Esart galleria deux prix de l'édition et un prix du jury sur trois années d'affilé où il s'est présenté , François Bianchi a su imposé son style dès ses premières expositions internationales.

Il est reconnu par ses pairs depuis bientôt 4 ans en Italie LECCE où il est reçu en temps que récipiendaire de l'Académia in Arte nel mondo de nombreux prix honorifiques.

Prime à Londres , Milan , Barcelone avec d'autres prix aussi glorieux, il multiplie les expositions tant en France que dans l'Hexagone.
La Belgique lui a ouvert ses bras depuis bientôt 2 ans en passant par la Norvège, le Luxembourg , la Suisse.

Son art et ça persistance lui ont permis d'ouvrir une porte dans le monde des courses hippiques et décroche un contrat qui le lie pour quelques années avec l'hippodrome de sa région Celui du grand Genève de Divonne les bains en confectionnant des trophées pour les grands rendez vous de courses réunissant des grands noms de drivers et de jockeys .

😘👏🎨L’artiste d’origine roumaine Anca Medrea😘👏🎨Artiste d'origine roumaine, Anca Medrea est une représentante de l'abstrac...
25/02/2024

😘👏🎨L’artiste d’origine roumaine Anca Medrea😘👏🎨

Artiste d'origine roumaine, Anca Medrea est une représentante de l'abstraction lyrique et de l'approche zen dans l'art.
Sa peinture voyage entre le lyrisme plein de couleurs qui ne suggère aucun espace figuratif, et des paysages légèrement figuratifs, où l’on distingue clairement l’horizon, ou, du moins, une ligne qui sépare deux dimensions dans un paysage qui n’est pas toujours terrestre - un paysage qui invite à l’ineffable, à la méditation sur les mondes subtils.
Sa création est un être vivant qui a sa propre évolution, son propre développement, et, comme chaque entité vivante, elle doit parcourir ses étapes « naturelles ».
Elle se met tout simplement au service de cet être, tout étant le témoin et l’accompagnatrice de son évolution, en le laissant vivre sa vie et en s’émerveillant de chaque pas qu’il est en train de faire. Elle a eu de nombreuses expositions en Belgique et en Roumanie.
Diplômée ès lettres, après plusieurs années de pratique et d'autodidaxie, elle se lance dans un projet artistique "Je danse e et je peins" dans le cadre de l'association Europa Nova à Bruxelles. "Tu as la couleur en toi" lui a dit son professeur d'aquarelle en 2008.
Pour l'artiste, le processus de la création est un défi permanent, dans le sens qu'elle ne sait jamais ce qu'elle va peindre et elle se réjouit de ne pas savoir, de n'avoir aucune idée, aucune image déjà conçue. Elle laisse venir l'inspiration, elle s'émerveille de ce qui se passe devant elle, à travers elle. Elle est toujours confiante dans ce processus et reconnaissante de pouvoir "participer" à cet acte qui la dépasse la plupart du temps.
Pour Anca Medrea, la peinture est un acte existentiel et pas un but en soi, que ce soit une oeuvre achevée ou inachevée, car chaque peinture représente pour l'artste un être qui l'a fait participer à sa vie pour un laps de temps, en mettant en mouvement des états d'âme, des besoins d'expression du moment, des mélanges des couleurs spécifiques.
Dans ses interviews, Anca Medrea introduit le concepte de "Enseignant de Vie". Elle parle de la nécessité de connaître les lois naturelles de la Vie, respecter la Vie, avoir un regard qui accueille, qui caresse le Monde, qui reconnaît et qui manifeste la Beauté. Pour arriver à cela, il faut apprendre à ralentir, à calmer la respiration, à aller à l'intérieur de soi même, à se donner du temps.
A laisser de l'espace à l'imagination, aux images qui surgissent des profondeurs. A ne pas vouloir à tout prix faire des "choses", mais plutôt écouteur son intérieur qui est en perpétuel changement. Ainsi, les peintures seront l'expression authentique de sa propre musique intérieure.

Les œuvres d'Anca Medrea sont basées sur la spontanéité. Un autre exemple d’abstraction lyrique est le travail de Vassily Kandinsky, pionnier du mouvement abstrait lyrique. Ses œuvres, comme « Composition VII », ont été influencées par la musique. Quant à l'approche zen de l'art, elle s'appuie sur la philosophie bouddhiste zen et se concentre sur le minimalisme, la spontanéité et la recherche de la paix intérieure. La rencontre des deux approches artistiques donne naissance à des œuvres qui allient l'expressivité et la profondeur de l'abstraction lyrique à la simplicité et à la clarté de la philosophie zen. Les peintures d'Anca Medrea incitent à la contemplation et à l'introspection.
Vous pouvez admirer ses créations à la gallérie Alma, Avenue du Grand Forestier nr 5, 1170 Watermal Boifort.

🖼️CALL for artists for Mai exhibition in Brussels 🖼️Galeria Alma organizeaza o noua expozitie in frumoasa galerie MAB Di...
24/02/2024

🖼️CALL for artists for Mai exhibition in Brussels 🖼️

Galeria Alma organizeaza o noua expozitie in frumoasa galerie MAB Din Watermal Boifort in luna mai.🌷
Artistii interesati rog sa ma contacteze in privat.
Puteti sa veniti sa vizitati galeria.
Anca Codrea

😘🖼️👏ELKE HUBMANN-KNIELY 😘🖼️👏L’artiste autrichienne Elke Hubman Kniely est née et a grandi à Graz.Elle développe des conc...
24/02/2024

😘🖼️👏ELKE HUBMANN-KNIELY 😘🖼️👏

L’artiste autrichienne Elke Hubman Kniely est née et a grandi à Graz.
Elle développe des concepts de couleurs pour les personnes et les espaces depuis plus de 15 ans. La peinture non figurative et abstraite est au centre de son travail. Les couleurs sont les plus importantes pour elle et leur impact sur le spectateur est primordial. Dans ses univers picturaux, en plus des surfaces colorées expressives, il y a souvent des structures délicates qui rappellent des formes organiques. Elle aime mettre le spectateur au défi d'apporter sa propre personnalité dans l'interprétation de l'image.

EN Austrian artist Elke Hubman Kniely has been developing color concepts for people and spaces for over 15 years. Non figurative and abstract painting is at the center of his work. Colors are most important to her and their impact on the viewer is paramount. In her pictorial worlds, in addition to expressive colored surfaces, there are often delicate structures reminiscent of organic forms.

The artist Elke Hubman Kniely was born and grew up in Graz. She moved to Austria -Feldkirch over 20 years ago where she lives now with her family. After an apprenticeship as a biochemist, she became interested in the topic of the color in 1998 and completed various training courses to make her passion a profession. She has been developing colour concepts for people and spaces for more than 15 years.

At the beginning, her own artistic activity was the intuitive painting to comprehend color, in the truest sense of the word, with brushes, spatulas, and hands. In intuitive painting, the painting process itself -and not the final picture-is in the foreground.

She was also educated as an art and creativity trainer.

“The local mountains inspired me; although I'm not a typical landscape painter, I created a series of unusual mountain panoramas. Starting with the mountain silhouette, a wide variety of motifs developed during the painting process. In my pictorial worlds, in addition to the expressive color surfaces, there are often delicate structures that are reminiscent of organic forms. The focus is on non-representational and abstract painting.
I like to challenge the viewer to bring his own personality into the interpretation of the picture.”
You can admire her paintings at Alma art gallery until February 25th.

😘👑👏AURORA CONSTANTINOPOL😘👑👏L’artiste joaillier et céramiste d’origine roumaine Aurora Constantinopol étudie la céramique...
23/02/2024

😘👑👏AURORA CONSTANTINOPOL😘👑👏

L’artiste joaillier et céramiste d’origine roumaine Aurora Constantinopol étudie la céramique à l’Académie des arts de Anderlecht et étudie l’art des bijoux depuis 2015.

Serendipity ou le “heureux hasard” contrôle le processus de création de chaque bijou qu’elle crée.
“Je pars d'une idée, d'un dessin, mais au fur et à mesure que j'y travaille, la pièce prend sur une vie propre. Pendant le processus de création, je peux me retrouver poussée à directions qui dissuadent la pièce formant sa conception originale. J'embrasse les chanceux
accidents, confiante que la sérendipité est intervenue pour m'aider à créer un objet accompli”.

Elle travaille dans des métaux tels que l'argent, le cuivre, le bronze ainsi que la porcelaine et la céramique.
Elle est également spécialiste dans les bijoux personnalisés uniques, y compris les empreintes digitales
pendentifs et bagues en métaux précieux. Elle est très fière de créer ailes d'ange personnalisées et pendentifs d'aromathérapie en porcelaine, qui permettent à ses clients d'emporter avec eux un souvenir ou un parfum spécial où qu'ils aillent. Elle crée également des bracelets et des colliers en céramique, qui sont audacieux
et un ajout unique à toute collection de bijoux.

“Créer des bijoux demande beaucoup d'engagement, de précision, d'attention aux détails
mais c'est aussi un processus très satisfaisant qui vous absorbe complètement”.

“Mon objectif principal reste la création de bijoux mais depuis 2020, j’explore la polyvalence de la céramique en créant des sculptures, des vases et pièces en céramique utilitaires avec une touche.
Mon intérêt pour la céramique m'a permis d'explorer des multiples techniques et des styles qui peuvent être utilisés pour créer des pièces uniques et magnifiques.”

Elle aime expérimenter plusieurs techniques comme lancer de roue, modelage, et sculpture et elle aime également utiliser plusieurs matériaux, étant toujours à la recherche de nouvelles façons d'intégrer les techniques de la céramique dans ses créations de bijoux.
Vous pouvez admirer ses toiles à la galerie Alma jusqu`à 25 février.

😘🖼️👏Sylvie PAULIC😘🖼️👏Passionnée de peinture ancienne, de la couleur et de beaux intérieurs, l’artiste française décide p...
17/02/2024

😘🖼️👏Sylvie PAULIC😘🖼️👏

Passionnée de peinture ancienne, de la couleur et de beaux intérieurs, l’artiste française décide pour son métier de décoratrice de prendre des cours de dessin. Prenant gout à cette formation, elle décide de rejoindre un atelier de copies parisien renommé. Elle se consacre entièrement à la peinture. Rigueur, patience et perseverance deviennent son quotidien.

A la manière du maître néerlandais du XVIIe siècle Rembrandt, Sorolla, Fantin Latour, elle joue avec la lumière qui devient un élément incontournable de ses toiles.

Respect, authenticité et calme, sa peinture fait appel aux 5 sens. A la manière des anciens, ses sujets sont ceux de son quotidien, où chacun peut se retrouver dans cette marque du temps.

Chaque coup de pinceau de l’artiste française révèle une profonde compréhension de la lumière, de l'ombre et des nuances, caractéristiques clés du style Rembrandtien. Ses portraits captivent par la façon dont elle saisit l'essence intérieure de ses sujets, révélant des émotions qui transcendent le temps.

Elle ne se limite pas aux portraits ; elle créent des natures mortes qui évoquent l'opulence et la délicatesse de l'âge d'or de la peinture. À travers ses compositions, des objets inanimés prennent une vie propre, capturant l'attention du spectateur et évoquant une atmosphère immersive.

Les vues d'intérieur de Sylvie Paulic sont des fenêtres sur des scènes intemporelles. Chaque pièce est imprégnée de détails minutieux. Elle maîtrise l'art de créer des espaces qui transcendent l'époque, permettant au spectateur de se perdre dans des mondes d'une élégance intemporelle.

À travers son talent exceptionnel, Sylvie Paulic ravive la flamme de l'art ancien, invitant le public à redécouvrir l'esthétique intemporelle de la peinture classique.
Vous pouvez admirer ses peintures à la gallérie Alma, Avenue du Grand Forestier nr 5, 1170, Watermal Boifort, jusqu’à 25 février.

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