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Bxl_Art, Brussels (2026)

21/11/2022

⚡️GIVE-AWAY CONTEST⚡️

Bxl_Art launches its first contest with the talented Brussels artist .jooo.

For the occasion, she decided to allow three winners to win an exclusive work: a digital print of three illustrations in honor of Brussels 🇧🇪

To try to win it, it's very simple:
— Follow our two accounts .art - .jooo .
— Tag three friends in the comments.
— Share this contest in your story.

The contest starts today at 7pm and will end this December 5th at 7pm.

⚠️ The print comes without the frame ⚠️

11/11/2022

Meet , an from

Passionée de peinture abstraite, je peins et dessine depuis toujours. Je travail la couleur et l’équilibre d’une composition au depart d’une simple tache de couleur. Pour moi, tout part d’un hasard, d’une sinuosité sur un chemin, de quelque chose que l’on ne maîtrise pas, que l’on ne choisit pas, d’une suite non logique de petits incidents que l’on essaie de maîtriser et de sublimer tout au long de la vie. C’est pourquoi, quand je peins, mon point de départ est une « erreur », une tâche déposée au hasard que j’essaie ensuite de contrôler et de magnifier, et de cela surgit la composition qui se construit dans le contrôle, le lien et l’interférence entre les coloris. Je crée toutes mes couleurs. J’imagine des jeux de lumière, de teinte et de transparence. À chaque nouvel aplat, la dynamique de la toile se transforme en une perpétuelle quête d’équilibre, presque thérapeuthique.

06/11/2022

Meet , an from .

La pratique artistique de Francesco se développe à travers différentes familles d’œuvres, qui s’entremêlent pour créer de nouvelles directions de recherche.
Au cœur du travail de l’artiste demeure l’intérêt pour le rapport à la matière,
parfois travaillé comme on interrogeait autrefois les entrailles des animaux pour deviner l’avenir. D’autres fois par une réflexion visant
à dialoguer avec elle, où la représentation devient un prétexte pour mettre en valeur les qualités de la surface picturale, enrichissant la
narration de la toile.

20/10/2022

Meet , an based in .

“Clara Wouters (she/her) graduated this year from Sint Lukas Brussels and currently lives in Berlin. As an artist and art historian, Clara likes to combine the visual with the conceptual.

Her work starts from a thorough questioning of the medium of photography and its role in our society. Because of her love-hate relationship with photography, she increasingly finds solace in found footage and internet content, in which she blends photo and video.

All her projects have a strong social criticism undertone, which she camouflages with a layer of irony. In Anesthesia, Me, myself and ai and SHOP NOW TO BECOME A SUPERSTAR, she questions subjects she sees taking over her own life.”

17/10/2022

Meet , an based in .

"Ethel Coppieters naît à Bruxelles en 1996. Elle étudie à l’erg pendant 5 ans, où elle obtient son master de peinture en 2021. Elle peint des portraits de femmes emprunts d’évocations contradictoires et de sentiments mêlés. Il y a dans ces visages flegmatiques de la violence et de la tendresse. Dans les corps, il y a la résilience et quelque chose de l’après. L’après du chaos, l’après de la tempête. Il ne semble pas nécessaire de nommer l’après quoi, en ce que ces femmes sont comme des monuments, qui étaient là avant, et seront là après. Inspirée par les femmes qu'elle côtoie, elle utilise des accessoires, vêtements, objets qui font écho à notre génération. Elle crée des scènes oniriques afin de parler de l'intime et l'universel, à travers ces portraits de femmes déconstruits dans leurs proportions, et délivrés des injonctions de beauté que l’on connait."

14/04/2022

Meet , an based in .

« Artiste multidisciplinaire, Marine Penhouët transite entre références à l'histoire de l'art, romantisme, symbolisme et pratique contemporaine, établissant des liens entre paysages réels et imaginaires, passé et présent par le biais de la déconstruction, de la répétition et de l'apparition du procédé. ... une série d’œuvres-objets conçues comme des dioramas scientifiques et dont la disposition, à la manière de ruines archéologiques, rappelle une photographie de la colonne du Pharaon de Pétra, accrochée en regard. Fondant la base d’un vocabulaire et d’une mythologie personnelle à l’agencement mouvant, les œuvres présentées par Marine Penhouët dévoilent une pensée faite de strates, telles des couches géologiques, dans lesquelles techniques, temporalités et symboles se croisent et entremêlent iconographie de vinyles des années 80 et des raves des années 90, fragments de gravures ou de peintures classiques, poésie et Histoire de l’Art, dans une démarche d’assemblage d’idées et de références fonctionnant à la manière d’un rébus acide et romantique à la fois… »

Extrait du texte de Julie Dumont pour l’exposition Moving Scapes, Brusselsdrawingweek, 2021

07/04/2022

Meet , an based in .

Artiste belge née à São Paulo en 1978. Vit et travaille actuellement à Bruxelles.

La clef de lecture de l’oeuvre de Dona’ Gillon est la couche. Ce sont des lectures superposées qui s’offrent à nous : dans la matérialité de l’oeuvre et dans la symbolique qui l’entoure. Quand les sujets ludiques et légers cachent en réalité des thèmes bien plus profonds et sombres, c’est parfois la matière elle-même qui vient recouvrir ou taire le sujet antérieur. Cette pratique d’empilement des couches s’articule autour de la matière et l’immatière, qu’elle aime qualifier de « visible et d’invisible ».

L’idée de contraste est omniprésente dans son œuvre, notamment par la couleur qui est mise en tension. Ces tons vifs et parfois acidulés dégagent une énergie très spéciale et dénotent le plus souvent du reste de la toile. Donnant ainsi vie à certains éléments du tableau, qui s’apparentaient dans un premier temps à la nature morte. Ce processus créatif libère l’artiste d’une spatialité cadenassée, par une spontanéité du geste et de la pensée.

La question du volume est pour Dona’ Gillon particulièrement importante pour ce qu’il renferme : l’espace et le temps, qu’elle interprète le plus souvent par le jeu entre ces éléments. En se libérant des codes picturaux et perspectifs, elle réinvente une atmosphère aérienne. C’est une peinture hors du temps qui émerge de cette pratique. Ces bulles ou capsules temporelles se font les témoins d’un passé et d’un futur en ne représentant jamais autre chose qu’un présent qui nous échappe déjà.

18/03/2022

Meet , an based in .

« Ils passent, lentement, d’un côté à l’autre du format. Ils sont des éléments interchangeables. Ils représentent des souvenirs en suspens. Un monde loufoque s’articulant autour de structures peinturlurées et de squelettes organiques qui viennent donner un équilibre aux différents agencements. Un univers à l’image de sa créatrice, bien loin de l’image édénique et paradisiaque et ce malgré le calme et l’ordre qui y règnent. C’est l’entropie qui émane des pensées prolifiques de Clémence qui nourrit ses compositions. Des cycles mis en arrêt sur image, le temps que nos yeux croisent ceux dessinés et peints, en très grand, dans les brumes colorées. Ces regards aux allures de cartoons dialoguent avec des emboitements de files et de tuyaux, embrassent des langues rigides et fixent des objets sans noms. L’absurde semblerait alors atteindre une apogée.
Mais de quelle absurdité parle-t-on ? Comment comprendre ce qui défie la logique ; la nôtre, dans un monde ; le sien, obéissant des règles formelles et structurelles ? C’est à partir de ce moment, de ce questionnement, que l’on rentre vraiment dans le travail de Clémence. Qu’il soit bidimensionnel ou tridimensionnel, au crayon ou à l’huile, ce territoire fictif nous fait voyager dans ses souvenirs, dans son enfance et dans ses obsessions. »
Extraits d’un texte de V. Vandenbogaard

13/03/2022

Meet , an based in .

Tina Obem
Née à Palerme (Sicile) en 1993 je vie à Liège depuis 2017.
Master en Art plastique - visuel et de l’espace option gravure
Académie Royale des Beaux-Arts - Liège septembre 2017 - juin 2019

« Ma recherche artistique s’articule autour de la vision photographique, de la gravure, et de l’installation.
Le travail démarre toujours à partir d’interactions avec mon environnement proche, il est lié au temps (les saisons qui traversent mon année), aux espaces que je côtoie, aux concepts philosophiques qui m’habitent.
Durant ces dernières années, j’ai travaillé sur le concept du cycle, de l’illusion et de la projection de soi sur la matière.
Dans ma recherche je m’intéresse aux mondes organique et artificiel.
Je travaille avec des objets parfois physiques, en fin de vie, je m’intéresse à l’après, que deviennent les objets , les végétaux ( plantes, fleurs fanées, racines d’oignons, écorces d’agrumes, nourritures …) une fois leurs cycles de vie terminés? Je m’intéresse à la transformation, la dégradation, les moisissures, la rencontre avec tous ces éléments organiques se matérialisent et évoluent dans l’espace où je vais les installer.
Actuellement, j’ai introduit la vidéo et le son dans mes installations, une autre manière de travailler sur soi en questionnant le rapport à ma féminité.
Mes dernières vidéos parlent d’expérimentations. Une mise à nu dans le contexte intimiste de ma salle de bain a été le point de départ d’un travail introspectif reliant mes peurs, mes angoisses, mes désirs. »

10/03/2022

Meet , an from .

Je m'appelle Maria Vita Goral et je suis une artiste qui vit et travaille en Belgique depuis sept ans, entre Liège et Bruxelles. J'ai terminé l'académie des Beaux-Arts en Ukraine, section peinture, j'ai également étudié en Italie et en Pologne et à Liège.

Née en Ukraine en 1991, je suis une artiste qui regarde autour d'elle les choses avec intérêt, respect, amour et équilibre.
Les créations de mon travail sont toutes nées de contacts humains, d'observations, de silences, d'écoutes, de jardins secrets ...
Je travaille avec l’installation, la sculpture, l’image, l'audio-visuel qui demandent ,selon moi, une approche émotionnellement fine, sentimentale, fragile et puissante à la fois.
L'important, pour ma part, est de garder la porte ouverte à la poésie, à l’imagination, à la fantaisie et surtout à la métaphore.
Les symboles, les rituels, les cérémonies, les talismans, l'histoire, la vie, deviennent ainsi une source d'inspiration ouverte. Physique et spirituel, imaginaire et réel, familier et inconnu, sont les fondements de mon intérêt artistique.
Dans mon travail, je laisse souvent la place aux pauses, aux questions, aux illusions, aux choix - évolutifs et infinis mais, en fait, limités dans le temps, retardés, arrêtés.
Je cherche une libération du regard et du dictat des habitudes, un détachement des idéologies, clichés et stéréotypes. Nous vivons dans une période où la société devient machine, quand l'humain passe au plan mineur. Les caractéristiques humaines en deviennent presque gênantes, instables, malades, superflues. C'est un besoin de ma part de parler de l'homme de manière laconique, pointue et ouverte, de parler à propos de la nature humaine, de monologues qui tissent un pont intérieur. La présence de langues, de gestes, de nature, de sons, de couleurs forment la thématique de mes recherches actuelles.
Sans chercher à garder un contrôle absolu sur l'œuvre, j'essaie de dialoguer avec le spectateur pour transformer mon travail en émotions, en voyages, en pensées, en changements, en doutes, en échos ...

18/02/2022

Meet , an based in .

Johan Poezevara: “Après des études universitaires en histoire de l’art à Paris d’où il est originaire, c’est au sein de l'ESA le Septante-cinq que nait l’intérêt de Johan Poezevara pour la photographie documentaire.
Basé à Bruxelles depuis 2013, il y développe une imagerie acidulée et légère; portée par le portrait, la nature morte et le paysage; que ce soit à travers les images de sa série en cours Tumbleweeded ou les portraits d’artistes du duo dont il fait partie.
A travers des scènettes façonnées par le cinéma hollywoodien, l'âge d'or de la photographie américaine et de la publicité, la série Tumbleweeded documente cette manie qu’a l’imagerie américaine d’insidieusement pointer le bout de son nez dans le paysage culturel européen.
La série prend la forme d’un road-trip imaginaire au coeur d’une Amérique « plus vraie que nature » où rencontres hasardeuses et micro-événements questionnent notre rapport aux symboles, à l’ « ailleurs ».”

13/02/2022

Meet .delplanque, an based in .

Jennifer Delplanque: “Après avoir obtenu mon DNAP aux Beaux-arts de Rennes, je suis partie étudier une année en Roumanie à Cluj-Napoca en Transylvanie, pour finalement y habiter 5 ans.
En 2011 je décide de rentrer et m'installe un peu par hasard à Bruxelles.
Ces années vécues à l’Est, terre de fantasmes et de mythes, ont profondément nourri mon imaginaire et mon travail plastique. Ces souvenirs de nature dominante imprégnés dans ma mémoire ne cessent de me questionner sur le vivant et le rapport au sauvage.

Je dessine librement sans trop réfléchir au sujet et à la forme et laisse l’imagination et le geste en action. La distorsion de la réalité par le rêve nous interroge sur la compréhension de celle-ci. Mes dessins sont une succession de rencontres intermittentes entre le monde tel que je l’appréhende et le sauvage. J’y invente une mythologie personnelle, intime, où je questionne l'identité par la métamorphose et la projection de moi-même, et où la figure de l'homme-sauvage prend toute sa place dans une série d’autoportraits libres et fantasques, représentés à la manière de masques aux inspirations primitives et païennes. Animal, humain, chimère, sauvage ou divin, le masque se décline depuis 2017 et devient la cartographie d'instants vécus et de terres lointaines remémorées.

Les paysages volcaniques sont fantasmés; les laves colorées, coulantes et autres formes organiques, minérales, deviennent obsessionnelles. S’y côtoient roches et silex nous ramenant - encore une fois - au primitif. Ces fragments rudimentaires cristallisent des moments ou des idées dans leurs formes primitives, voire régressives.
L'autoportrait disparaît peu à peu, laissant place à la narration aléatoire que j’aime entretenir avec la réalité. Les métamorphoses s’y meuvent avec une grande liberté.”

Bxl_Art

21/11/2022

11/11/2022

06/11/2022

20/10/2022

17/10/2022

14/04/2022

07/04/2022

18/03/2022

13/03/2022

10/03/2022

18/02/2022

13/02/2022

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