Danse avec Les Foules

02/12/2025

Pour la prochaine édition du festival Danse avec les Foules, en octobre 2026, nous recherchons une perle rare pour nous accompagner dans une mission de médiation à partir du mois de mars 2026 (planning à établir). Rémunération prévue. Intéressé.e ? pour plus d'infos, adressez-vous à : [email protected]

crédit photo: Lucía Henning; Danse avec les Foules #12 Sarabande, chorégraphie d'Erika Zueneli & Laura Simi

20/11/2024

Des images pour se souvenir, encore merci à toutes et tous, et surtout à Castus pour la vidéo. Ici vous avez la version courte et sur notre site, la version longue : https://espai.be/festival/
On vous embrasse!
Céline Curvers Colline D'alakshak Harold Henning

©Cédric Castus

13/11/2024

Cher public, un tout grand merci, après cette formidable 12ème édition, pour votre présence, soutien, sourires si précieux et si essentiels à la réussite du festival.
Merci aux artistes, à l'équipe technique, aux lieux d'accueil, aux bénévoles, aux soutiens structurels et à ©Cédric Castus, pour les images vidéo et aux photographes ©Lucia Henning et ©Ludovic Delgeye.

Cependant, cette fois, on ne vous dit pas « à l’année prochaine ! »
Après 12 ans d’existence, nous voulons prendre le temps et requestionner en profondeur ce rendez-vous annuel bruxellois de la danse contemporaine tant sur le fond que sur la forme. Nous vous tiendrons au courant de nos recherches et réflexions tout au long de l'année. D'ici là, que la vie vous bouscule, vous anime et vous porte loin dans le partage, la joie et la solidarité...

Céline, Colline et Harold

02/10/2024

https://www.bruxelles.be/festival-danse-avec-les-foules

Le samedi 14 et dimanche 15 octobre 2017 au Garcia Lorca. Un festival gratuit avec des spectacles et de la danse. Au programme: du cirque, de la danse, de la musique, des projections et des arts plastiques dans des formes courtes. Danse avec les Foules - programme

28/09/2024

👌 Dimanche 06 Octobre 2024
14H00 Slow Move Morning Training - PARC S. De BEAUVOIR (Fontainas) - 45’
de Wooshing Machine/Monia Montali, Lisa Gunstone & Mauro Paccagnella 👌

Acte dansé collectif. Une synchronisation en douceur qui convoque notre capacité d’écoute et de bouger ensemble. Slow Move Morning Training est une danse participative proposé par des chorégraphes pour des citoyens désireux d’un temps en mouvement dans un espace public calme ou un parc. Au-delà du plaisir d’une rencontre et d’un échange entre des artistes et des citoyens, Slow Move Morning Training est aussi le besoion de (res)sentir autrement à travers une danse d’ensemble ou une danse en hommage à... En pratique : Trois chorégraphes s’alternent en chefs de chœur et proposent des séquences de mouvements personnels, in situ, prioritairement en silence et dans un principe d’action en continuum. Les participants s’approprient l’expérience par imitation et à l’unisson, en syntonie avec la proposition des artistes. Ils et elles partagent avec eux l’intensité, la légèreté ou la fragilité d’une action en direct. La concentration et l’attention employées de part et d’autre seront la force d’un temps commun qui n’est ni un SHOW ni un SLOW, mais un geste chorégraphique partagé, une expérience poétique, une bulle dans nos bulles.

WOOSHING MACHINE
Un laboratoire d’expérimentations artistiques
Créée en 1998 à Bruxelles, la Compagnie Wooshing Machine est un lieu d’inventions où s’agencent des territoires de création multiples. Composée d’un collectif d’artistes réuni autour du chorégraphe Mauro Paccagnella, Wooshing Machine s’appréhende où s’esquissent les interstices ; à cet endroit précis où peuvent s’entrecroiser et dialoguer des réalités artistiques diverses et hétérogènes.
Laboratoire d’expérimentation à la fois scénique et plastique, empruntant au théâtre, aux arts visuels et à la création musicale, le travail de la compagnie réinvente une grammaire chorégraphique et théâtrale au sein de laquelle la danse et le geste dansé s’inscrivent dans une pratique à la fois hybride et audacieuse.



ESPAÏ

24/09/2024

Samedi 05/10 - 18H00
The Palm of your Hand #2 - TOUR À PLOMB - 55’
de Vera Tussing

Il s'agit d'une danse du toucher. L'œuvre existe dans la négociation active, tactile et engagée entre l'artiste et le public - dans leur accord et leur compréhension tacites. Disposés en ellipse, les spectateurs forment eux-mêmes les limites de l'espace théâtral. Il s'agit d'un voyage que, par définition, l'artiste et le public découvrent et créent ensemble. Après avoir créé la première version de The Palm of Your Hand en 2015, nous tournons maintenant The Palm of Your Hand #2 - une recréation commandée par le Human Body Project. Cette recréation réimagine la pièce en travaillant avec un groupe de personnes aveugles et malvoyantes pour aider à faire communiquer l'œuvre au-delà de la vue.

Equipe Artistique : Direction et chorégraphie : Vera Tussing. Équipe 23-24 : interprètes: Antoine Dupuy Larbre, Clara Hertling, Giada Castioni, Pierre Bastin, Vera Tussing. Live Sound/Directeur technique : Michael Picknett. Production Hiros : Martin Zicari. Équipe de recherche, de création et d'interprétation : Ben McEwen, Erik Nevin, Meri Pajunpää, Camille Prieux, Solene Weinachter, Vera Tussing, Zoltan Vakulya, Esse Vanderbruggen. Re-création assistée par : Saïd Gharbi, Ibrahim Tamditi, Jempie Vermeulen, Tonia In Den Kleef, Yannick Heeren. Recherche contextuelle et conseils dramaturgiques : Lucie Beauvert, Michael Picknett, JS Rafaeli, Alexander Vantournhout. Recherche en design en collaboration avec : Lucie Beauvert.

L’intérêt de Vera Tussing pour la danse, le mouvement, la perception, les sens, l’expérience incarnée, la spectature multisensorielle, la collectivité et le consentement est à l’origine de ses processus créatifs, de ses performances et de ses expositions. Sa série d’œuvres la plus récente, le Tactile Cycle, se compose de créations scéniques, de sculptures et d’installations sonores et de mouvement
qui ont pour but de créer des rencontres interpersonnelles uniques entre le public et l’artiste. Vera Tussing est diplômée de la London Contemporary Dance School et a exercé en tant que danseuse, metteuse en scène et créatrice au Royaume-Uni, en Belgique, au Canada et en Europe. En 2011, elle a créé Trilogy avec Albert Quesada, à partir d’une commande initiale de ROH2 au Royal Opera House. Viennent ensuite les créations scéniques You Ain’t Heard Nothing Yet (2012) et T-Dance (2014), ainsi que l’installation mouvement son Sound Bed. En 2015, elle a présenté pour la première fois la performance The Palm of Your Hand, suivie de Mazing (2016). En 2017, une recréation de The Palm of Your Hand, qui a rendu l’œuvre accessible aux aveugles et aux malvoyants, a vu le jour sous le nom de The Humane Body Project avec ImPulsTanz (Vienne), Kaaitheater (Bruxelles) et The Place (Londres). Cette recréation a connu sa première au CN D, à Paris. La première de Both, Two, un duo en collaboration avec Esse Vanderbruggen, a eu lieu au Kaaistudio’s (Bruxelles) en 2018. Le cycle de duos a commencé avec Both, Two, mais a fait l’objet d’une interprétation plus approfondie dans le projet numérique en ligne , en collaboration avec le photographe Stine Sampers, et dans une pratique sculpturale émergente, exposée dans le cadre de Performatik 19 (Bruxelles). Tactile Quartet(s), une performance qui étend ses recherches sur la tactilité à la discipline musicale, a vu le jour en octobre 2019 au Kaaitheater, à Bruxelles. En décembre 2023, une nouvelle œuvre intitulée Un-Staging Tactility a été présentée pour la première fois au Kaaistudios. Vera est actuellement en tournée avec plusieurs de ses œuvres et travaille sur une nouvelle création pour 2025.
Un des thèmes centraux du travail de Vera porte sur la façon dont les différents sens structurent notre perception et sur la création de rencontres interpersonnelles uniques entre le public et l’interprète. Avant de devenir artiste en résidence au Kaaitheater (Bruxelles) entre 2017 et 2022, elle a été artiste Workplace à The Place (Londres), artiste IN/FINITY, associée de recherche à South East Dance (Brighton) et KAAP-maker (Ostende/Bruges).

https://www.veratussing.com



Vera Tussing

Clara Josephina
Giada Castioni

21/09/2024

16H30 To be Schieve or a romantic attempt - ARCHIVES de la VILLE de BRUXELLES (rue des Tanneurs 65) - 25’ de F***y Brouyaux

Dans son nouveau solo, la chorégraphe et danseuse bruxelloise F***y Brouyaux, issue d’une formation de musicienne et danseuse classique et contemporaine, s’intéresse à l’aspect viscéral du mouvement romantique : la corde sensible. A travers un travail de maîtrise rythmique de tensions physiques et mécaniques de différents états émotionnels : l’émergence d’un sanglot, la technicité du tremblement, du spasme, elle explore les frictions entre gestes maîtrisés et les mouvements incontrôlés qui la traversent lors de crises de spasmophilie. Ex-violoncelliste, elle invite le regard du spectateur au trouble, jouant sans cesse de cette opposition entre gestes virtuoses lyriques et gestes pulsionnels anarchiques. Accompagnée d’une bande son composée entre autres de différents caprices de Paganini, la danseuse détricote les tensions qui habitent son corps partant à la rencontre de fossiles d’émotions.

Équipe Artistique : Chorégraphe et danseuse : F***y Brouyaux. Assistants chorégraphiques : Jason Respilieux et Julia Farber. Créateur lumière : Quentin Maes. Créateur son : Patrick Belmont et Yann Leguay. Regard ponctuel et assistant dramaturgique : Louis Combeaud. Autres regards ponctuels : David Séchaud, Sophie Guisset, Angela Rabaglio, Micaël Florentz et Baptiste Conte. Costume : Rose Alenne Voleau. Conseil maquillage : Colette Menet.

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F***y Brouyaux est chorégraphe, danseuse interprète bruxelloise formée à P.A.R.T.S. Elle crée au sein de sa compagnie, Too moved to Talk, plusieurs pièces : "De la poésie, du sport, etc » en 2019 (créé en collaboration avec la performeuse Sophie Guisset), "Warm » en 2021 et "To be schieve or a romantic attempt » en 2024. Ses thèmes de prédilections sont les formes invisibles de care/soin, les systèmes et mécaniques émancipatrices. Son travail chorégraphique à la
croisée de la danse, du théâtre et de la performance, est celui du trouble et du détail par la déconstruction du geste. En tant que danseuse interprète, elle a travaillé au sein des compagnies : Radical Low, Anania/Taoufiq Izeddiou, Nyash, Abis, La peau de l’autre, Julie Bougard, Marco Torrice et Baptiste Conte.



F***y Brouyaux ESPAÏ

19/09/2024

🥳 15H Saraband – GARCIA LORCA – 30’ d’Erika Zueneli et Laura Simi 🥳

Duo de danse.
À partir d’un mot devenu titre, celui de Saraband, nous étirons un imaginaire. Il ne s’agit pas de penser une pièce-étude ou une théorie sur les sarabandes mais plutôt un assemblage où l’une existe parce que l’autre est là, et vice versa. Faisant ainsi coexister trois temporalités différentes – un passé lointain, rituel, un présent vif comme pris entre ces deux faisceaux et nos passés intimes, à la fois singuliers et communs – nous cherchons le surgissement d’une mémoire personnelle et collective, à la fois consciente et inconsciente où le réel se fond et se confronte avec nos divagations respectives, par le biais de la danse, de la musique et de la voix.

Equipe Artistique :
Conception et interprétation : Erika Zueneli & Laura Simi.
Son, musique : Perig Villerbu.
Dramaturgie, regard extérieur : Louise De Bastier.
Collaboration scientifique : Marina Nordera, historienne de la danse.
Production : Tant’amati asbl & Silenda.

Erika Zueneli/

Chorégraphe et danseuse née en Italie où elle entame ses études de danse, Erika Zueneli se forme à New York au sein des écoles d’Alwin Nikolais et de Merce
Cunningham en 1991. Parallèlement, en Italie, elle participe aux créations de la compagnie Imago à celles d’Andrea Francalanci, ainsi qu’à divers opéras mis en
scène par Luca Ronconi, Derek Jarman, Luciano Bussotti ou Lindsay Kemp.
Invitée par Philippe Decouflé à participer à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Albertville en 1992, elle arrive d’abord en France avant de partir s'installer en Belgique. Elle participera jusqu’en 2004 à toutes les créations de Santiago Sempere, qui lui confie en outre la réalisation de projets pédagogiques. Elle sera également interprète pour la Cie Josef Nadj, Cie Silenda, le cirque Les Colporteurs, Kataline Patkaï... En Belgique, elle rencontre en 1995 la compagnie Mossoux-Bonté avec qui elle poursuit une longue collaboration sur plus d’une dizaine de créations.
En 2000, elle crée la compagnie l’Yeuse avec Olivier Renouf, à Paris. Très active sur la scène belge, elle fonde en 2008 sa compagnie à Bruxelles, Tant'amati/asbl.
Avec une quinzaine de pièces à son actif, Erika Zueneli met en jeu une théâtralité « abstraite » : chacune de ses créations révèle avec finesse son intérêt pour les relations humaines et un art consommé pour rendre inattendu le quotidien. Sa perception singulière de la réalité et son souci de la forme confèrent au geste le
plus banal, un poids et une signification particuliers. Dans la diversité de ses réalisations, elle interroge les incohérences de notre être sur terre dans le sens physique et métaphysique. L’humour et la dérision font partie intégrante d’une approche qui se veut à la fois sensible et corrosive.

17/09/2024

⚡️ EXPOSITION d'Anne-Sophie Feyers - GARCIA LORCA ⚡️

Anne-Sophie Feyers, artiste belge, présente un travail textile et une série de dessins qui se jouent de la silhouette des corps et traduisent avec finesse les traces éphémères du mouvement. Elle découpe et assemble des bandelettes de jeans pour créer dans l’espace une rosace souple. Les dessins quant à eux traduisent une succession de déplacement d’une silhouette sur la surface en suspension entre des fils tendus. Ensemble, ses travaux donnent à explorer notre rapport au corps et à l’espace.

Anne-Sophie Feyers a étudié le dessin à l'ARBA Bruxelles et la peinture à la CAMBRE. En parallèle, elle s’intéresse à la couture de vêtements. Ainsi, fil et tissus s'inscrivent naturellement dans ses dessins et peintures. Aujourd'hui, Anne-Sophie réalise des peintures textiles de petit et grand format qu’elle coupe et brode.

16/09/2024

https://espai.be/danse-avec-les-foules-2024/

Duo de danse. L’irruption d’une joie ancestrale où la mémoire de la danse et celle des corps se confondent. À partir d’un mot devenu titre, celui de Saraband, nous étirons un imaginaire. Il ne s’agit pas de penser une pièce-étude ou une théorie sur les sarabandes mais plutôt un assem...

11/09/2024

Notre programme est sorti!
Welcome les 05 et 06/10/24 au DAF12, pour une très belle édition de partage et de danse.