The Brusseler

25/05/2021

Philippe Doro

25/05/2021

Philippe Doro

Un hommage à Telex, groupe qui est un peu au rock belge ce que l'Atomium est à l'architecture
de Bruxelles. Sous le ciel gris du royaume, orné d'une petite étoile rouge, on y danse le Moskow
Diskow, 45 tours de danse révolutionnaire paru en 1979, tout en ouvrant les bouteilles au tire-
bouchon faucille et marteau.

12/05/2021

12/05/2021

Alain Lachartre

« Les gondoles bruxelloises »

Quand ce grand voyageur ne dessine pas des crocodiles amoureux de vachettes ou des ouistitis cavalant après des poissons – lune comme dans ses petits livres « Ainsi va la vie » ou « Diableries vénitiennes », Alain Lachartre écrit des ouvrages sur les rapports étroits entre la bande dessinée et la publicité. Son prochain livre sur le sujet paraîtra en fin d’année, ce sera un parcours visuel expliqué de plus de 120 ans, jalonné par les travaux publicitaires de plus d’une centaine dessinateurs qu’il admire: de Alain Saint-Ogan à François Avril, de René Pellos à Ever Meulen, de Benjamin Rabier à Yves Chaland…

12/05/2021

Serge Clerc

L’un des chefs de file de la ligne claire et de la BD des années 80 a participé à deux ouvrages collectifs en 2009 à la Frite sauvage chez Alain Beaulet éditeur et Summer of the 80’s chez Dargaud/Arte. Né à Roanne en 1957, Serge Clerc démarre à 18 ans chez Métal Hurlant. Cet amateur de musique collabore aussi aux magazines Rock’n’Folk et le New Musical Express. En 10 ans de 1978 à 1988, il publie une douzaine d’albums dont Le Dessinateur Espion (1978, Humanoïdes Associés), Sam Bronx et les Robots (1981, Magic Strip), Mémoires de l’Espion (1982, Humanoïdes Associés), La nuit du Mocambo (1983, Humanoïdes Associés)… Cette effigie des années 80 a d’ailleurs signé en 2009 la couverture du collectif édité par Arte et Dargaud Summer of the 80’s. Depuis il réalise davantage d’illustrations publicitaires ou de presse. Il est membre du Crayon http://www.lecrayon.org dont s’inspire cette biographie. Après les Limaces Rouges et L’Irrésistible Ascension publiés par les éditions Reporter, il est l’auteur du Journal paru chez Denoël Graphic en 2008.

12/05/2021

Josse Goffin

Artiste belge né en 1938. Vit et travaille à Bruxelles. Dessinateur, graphiste, affichiste, graveur, auteur/illustrateur de livre pour la jeunesse. Son univers, marqué par la poésie et l’humour, a nourri une production abondante dans les domaines de la communication commerciale et culturelle, dans l’édition internationale de sérigraphies et de linogravures.

Ses dessins libres issus de la série intitulée « les yeux ouverts » font régulièrement l’objet d’expositions en Belgique et dans d’autres pays. Son art, fait d’évidence, de clarté, de poésie imaginaire et de candeur, lui a valu de nombreux hommages dans la presse internationale.

Josse Goffin collabore en complicité avec des écrivains à l’édition d’ouvrages de livres d’artiste et de poésie pour différentes maisons d’éditions Belges et étrangères. Il a enseigné de 1977 à 2004 la narration et le dessin d’humeur dans l’atelier de communication graphique de l’Ecole Supérieure de la Cambre à Bruxelles, l’école dont il est issu. A l’occasion de la rétrospective de son travail à Bruxelles en 2010 est paru un ouvrage édité aux Editions Racines intitulé « Josse Goffin / Inventaire », retraçant l’ensemble de sa carrière. Parution en 2013, aux Editions Tandem de « Conversation avec Josse Goffin ».

12/05/2021

Pascal Lemaître

« Performance »

J’habite à Bruxelles entre le Théâtre National, le Théâtre royal flamand, le Kaaitheater et le Petit Château qui accueille des migrants.

Au bout de ma rue: police, drogue, prostitution. J’habite entre corps sublimés et corps meurtris.

12/05/2021

Romain Renard

J’ai dessiné ce qui me manque le plus en ce moment. La chaleur, le bruit, le chaos d’un café t**d le soir ou d’une terrasse investie été comme hiver, Les tables qui collent, les commandes hurlées au comptoir, les projets qui se dessinent, se fomentent ou s’oublient. Sûr que le belge, le brusseler sera le premier à noyer à jamais ces “drôles de mois” dans les mousses des saisons à venir, qu’elles soient triples, blondes ou ambrées, nous retrouverons le chemin de la maison.

12/05/2021

Jean-Michel Folon

La ville en marche, Bruxelles © Creative Commons, Photo EmDee et Jean-Michel Folon

Né en 1934, Jean-Michel Folon quitte la Belgique pour Paris à l’âge de vingt ans. Impressionné par l’art de Saul Steinberg, il développe un style très particulier et immédiatement reconnaissable par ses dégradés réalisés à l’aquarelle. Mais l’artiste est un touche à tout, curieux d’expérimenter d’autres médiums, la sculpture, le design (il a dessiné le premier logo d’Apple Macintosh), la gravure, le décor de théâtre, l’illustration, l’affiche, le vitrail, la tapisserie, la télévision et ses génériques restés fameux, la comédie au cinéma. En l’an 2000, il crée son propre musée, la Fondation Folon, dans le parc du domaine Solvay à La Hulpe, non loin de Bruxelles.

12/05/2021

Pierre Cordier

Minimal Manneken-Pis. Extrait d’une série de 11 cartes postales créées en 1972.

Né en 1933, Pierre Cordier, photographe et plasticien, est l’inventeur du chimigramme qu’il a fait connaître par des ateliers, des films expérimentaux, des réalisations intégrées à l’architecture (station de métro Porte de Namur à Bruxelles), des expositions (MoMA, New York, 1967; rétrospective au Musée d’Art moderne de Bruxelles, 1988; Centre Pompidou, 1993)). Il est membre de l’Académie Royale de Belgique. Enseignant à La Cambre de 1965 à 1998. Le chimigramme combine la physique de la peinture (vernis, cire, huile) et la chimie de la photographie (émulsion photosensible, révélateur, fixateur); sans appareil photographique, sans agrandisseur et en pleine lumière.

12/05/2021

Jean-Louis Lejeune

Je m’appelle Jean-Louis Lejeune, gamin, j’ai envisagé de devenir dessinateur en lisant La bête est morte de Calvo et en découvrant les illustrations de Boris Artzybasheff dans Time Magazine. Ceux qui connaissent ces deux magnifiques artistes savent qu’ils ont travaillé sur des planètes très différentes. Depuis cette première découverte, j’adore (presque) toutes les recettes de la galaxie graphique et j’en ai vraiment beaucoup goutées. C’est vraisemblablement ce qui m’amène à changer de planète, de domaine et de style pratiquement à chaque occasion. J’aime que ces pérégrinations entretiennent la souplesse de la main et surtout de l’esprit. Du coup, j’aime surtout les dessinateurs/trices qui sont passagers de ce genre de voyage, omnibus et tortillard. Au-delà des différences, ce qui nous rapproche, c’est que le geste de dessiner n’a pas changé depuis l’âge des cavernes.

12/05/2021

Dominique Maes et Luna Maes

Ecrivain et illustrateur, il est le Président Directeur Généreux de la Grande Droguerie Poétique, premier magasin de produits imaginaires qui ne se vendent pas. Cette démarche, née de son exaspération des lois de la rentabilité, le conduit à la création d’un véritable musée, en complicité avec de multiples institutions culturelles ou des lieux bien plus incongrus.