We Did It Global

01/09/2026

80 දශකයේ මැද භාගයේදී, ශ්‍රී ලංකා ගුවන් විදුලි සංස්ථාව (SLBC) විසින් මුලින් නිෂ්පාදනය කරන ලද, අබේවර්ධන බාලසූරියගේ සරළ ගීත වැඩසටහන සඳහා, අද්විතීය යුගලයක් වන ලූෂන් බුලත්සිංහල සහ වික්ටර් රත්නායක විසින් නිර්මාණය කරන ලද තවත් සදාකාලික විශිෂ්ට කෘතියකි. මෙම අමතක නොවන සංයුතිය, අබේවර්ධන බාලසූරිය විසින් අවස්ථා කිහිපයකදී විවිධ වාර්තා ලේබල් යටතේ නැවත පටිගත කරන ලදී.

මෙම සුවිශේෂී ශබ්ද පටිගත කිරීම 2003 දී We Did It Inc. ලේබලය යටතේ විශ්වාසවන්තව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී.

පුරාවෘත්ත ලූෂන් බුලත්සිංහලගේ විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක ගමනේ 50 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා, We Did It Global විසින් මෙම පටිගත කිරීම ඉතා සූක්ෂම ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර ඇති අතර, මුල් ගායකයා විසින් මෙම ගීතය අවසාන ස්ටුඩියෝ පටිගත කල ගායනය ලෙස අබේවර්ධන බාලසූරියගේ අවසන් ගායනය මෙහිදී ආරක්ෂා කර ඇත.

මෙම ප්‍රතිසංස්කරණය මෙම අසාමාන්‍ය සංගීත කෘතියේ සත්‍යතාව, කලාත්මක අඛණ්ඩතාව සහ සදාකාලික සුන්දරත්වය ආරක්ෂා කරන අතර, එය අනාගත පරම්පරාවන් විසින් දිගටම අගය කරනු ලබන බව සහතික කරයි.

Another timeless masterpiece created by the legendary duo Lucian Bu...

28/08/2026

"පිපුණු මලේ රුව" 1980 දශකයේ මුල් භාගයේදී ශ්‍රී ලංකා ගුවන් විදුලි සංස්ථාව (SLBC) විසින් මුලින් නිෂ්පාදනය කරන ලද නන්දා මාලිනීගේ "සරළ ගීත" වැඩසටහන සඳහා ගීත නිර්මානකරණයේ අද්විතීය යුගලයක් වන ලූෂන් බුලත්සිංහල සහ ඩන්ස්ටන් ද සිල්වා විසින් නිර්මාණය කරන ලද අකාලික කලා කෘතියකි.

වසර ගණනාවකට පසු, මෙම අපූරු ගීතය ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රධාන තැටි ලේබල් සඳහා නන්දා මාලිනී විසින් නැවත පටිගත කරන ලද අතර ජාතික රූපවාහිනියේ විවිධ වැඩසටහන් වලද සජීවීව ද ඉදිරිපත් කරන ලද අතර එමඟින් ශ්‍රී ලංකා සංගීත ඉතිහාසයේ එහි ස්ථානය තවදුරටත් තහවුරු විය.

2003 දී මෙම සුවිශේෂී ගීතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන විට, නන්දා මාලිනී විසින් නැවත පටිගත කිරීමට සහභාගී වීම ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. මෙම අසම සම සංගීත කෘතියේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා, 1997 දී කොළඹ විශ්ව විද්‍යාලයේ පැවති "සර දහස" ගායනා තරඟයේදී "හොඳම ගායිකාව" සම්මානය දිනාගත් නවක ගායිකාවක් වන අරෝෂා සමරදිවාකරගේ ගායන සහභාගීත්වයෙන් පසුව ගීතය නැවත පටිගත කරන ලදී.

පුරාවෘත්තීය ලුෂන් බුලත්සිංහලගේ නිර්මාණාත්මක ගමනේ 50 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා We did it Global සමාගම විසින් මෙම පටිගත කිරීම නිෂ්පාදනය කළේය. මුල් සංයුතියේ ආත්මය, චරිතය සහ සදාකාලික සුන්දරත්වය ආරක්ෂා කරමින්, අරෝෂ සමරදිවාකරගේ ගායනය සමඟ පටිගත කිරීම විශ්වාසවන්තව ප්‍රතිසංස්කරණය කර ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර ඇත.

2003 දී මෙම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා නන්දා මාලිනී ගීතය ගායනා කළේ නම්, මෙම විශේෂිත පටිගත කිරීම නන්දා මාලිනී විසින් මෙම ගීතය ගායනා කළ අවසාන නිල පටිගත කිරීම බවට පත්වීීීමට ඉඩ තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම අනුවාදයට කෘතියේ ඉතිහාසය තුළ කෘතියටම ආවේණික වූ අද්විතීය ස්ථානයක් ඇති අතර, අනාගත පරම්පරාවන් සඳහා මෙම විශිෂ්ට නිර්මාණයේ සංගීතමය සාරය සහ අව්‍යාජභාවය ආරක්ෂා කිරීමට අප වඩාත් උත්සුක වීමු.

"ලුෂන් බුලත්සිංහල සහ ඩන්ස්ටන් ද සිල්වා" ගේ කල් පවතින නිර්මාණශීලීත්වයට සහ ශ්‍රී ලංකාවේ අසාමාන්‍ය සංගීත උරුමයට උපහාරයක් ලෙස අපි මෙය ගෙන එන්නෙමු.

A timeless masterpiece created by the legendary duo Mr. Lucian Bula...

27/08/2026

https://youtu.be/zfCNT2QNc2g

1980 දශකයේ අග භාගයේදී ශ්‍රී ලංකා ගුවන් විදුලි සංස්ථාව (SLBC) විසින් කරන ලද නිරංජලා සරෝජිනී මහත්මියගේ "සරළ ගීත" වැඩසටහන සඳහා අද්විතීය ගීත නිර්මාපක යුගලයක් වන ලූෂන් බුලත්සිංහල මහතා සහ එච්.එම්. ජයවර්ධන මහතා විසින් නිර්මාණය කරන ලද තවත් සදාකාලික විශිෂ්ට කෘතියකි.

මෙම විශිෂ්ට සංයුතිය මුලින්ම ගායනා කරන ලද්දේ ද නිරංජලා සරෝජිනී විසිනි. 1990 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ගීතය පසුව ගීත ලේබල් නිකුත් කිරීම් සඳහා කීපවිටක් නැවත පටිගත කරන ලදී.

අද්විතීය ගේය පද රචක ලූෂන් බුලත්සිංහලගේ නිර්මාණාත්මක ගමනේ 50 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා, මෙම සුවිශේෂී ශබ්ද පටිගත කිරීම 2003 දී "We Did It Global Records" ලේබලය යටතේ විශ්වාසවන්තව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී.

වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, මෙම පටිගත කිරීම ශ්‍රී ලංකා සංගීත ඉතිහාසයේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමයි, මන්ද එය නිරංජලා සරෝජිනී මහත්මිය මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ඉදිරිපත් කළ අවසාන ශබ්ධාගාර පටිගත කිරීම නියෝජනය කිරීමයි. එබැවින් එය හුදෙක් ගීතයක පටිගත කිරීමක් නොව, ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත උරුමයේ අගනා කොටසක් සනිටුහන් කරයි.

🎶 පරම්පරා ගණනාවක් පුරාවට ආස්වාදයක් සහ අනුනාදයක් ලබා දෙන - සදාකාලික සංයුතියක කල් පවතින සුන්දරත්වය අත්විඳින්න.

Another timeless masterpiece created by the legendary duo Mr. Lucia...

18/08/2026

Copyright Talk [Harsha & Sahan] Episode II
https://youtu.be/TrMtwXPpW3w
මෙම කථාංගය, විශේෂයෙන් ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත කර්මාන්තය තුළ, ප්‍රකාශන හිමිකම සහ සාමූහික අයිතිවාසිකම් කළමනාකරණයේ වඩාත්ම නොමඟ යවන, මතභේදාත්මක සහ වරදවා වටහාගෙන ඇති ක්ෂේත්‍ර කිහිපයක් ගවේෂණය කරයි.

බර්න් සම්මුතියේ මූලිකාංග සහ රටක් විසින් එය අනුමත කිරීමේ වැදගත්කම අපි පරීක්ෂා කරමු. නිදහසින් පසු ශ්‍රී ලංකාව බර්න් සම්මුතියේ පාර්ශවයක් බවට පත් වුවද, ජාතියක් ලෙස, සංගීත කර්මාන්තය තුළ නිර්මාණකරුවන්ගේ ප්‍රකාශන හිමිකම සහ අදාළ අයිතිවාසිකම් ඵලදායී ලෙස ආරක්ෂා කිරීමට අපි අරගල කර ඇති ආකාරය අපි සාකච්ඡා කරමු - 1979 අංක 52 දරන පළමු බුද්ධිමය දේපළ පනත හඳුන්වාදීමේ සිට 2003 අංක 36 දරන බුද්ධිමය දේපළ පනත දක්වා. නීති සම්පාදනයේ සංවර්ධනය තිබියදීත්, ජාතික හා ජාත්‍යන්තර වශයෙන් නිර්මාණකරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීමේදී සැලකිය යුතු අභියෝග පවතී.

1981, 2002 සහ 2005 දී පිහිටුවන ලද සාමූහික කළමනාකරණ සමිති අපි පරීක්ෂා කරන අතර, වසර ගණනාවක් පුරා සාමූහික අයිතිවාසිකම් කළමනාකරණය විකාශනය වූ ආකාරය මෙන්ම වත්මන් තත්ත්වය හැඩගැස්වීමේදී ජාතික බුද්ධිමය දේපළ කාර්යාලයේ (NIPO) සහ අනුප්‍රාප්තික රජයන්ගේ කාර්යභාරය සාකච්ඡා කරමු.

මෙම කථාංගය ඩිජිටල් මිලේනියම් ප්‍රකාශන හිමිකම් පනතේ (DMCA) මතුවීම සහ 2005 දී YouTube පැමිණීම පිළිබඳව ද ස්පර්ශ කරන අතර, ඩිජිටල් යුගය සංගීත කර්මාන්තය පරිවර්තනය කළ ආකාරය සහ නිසි වේලාවට ඵලදායී සාමූහික කළමනාකරණ පද්ධති ස්ථාපිත කිරීමට අපොහොසත් වීමෙන් ශ්‍රී ලංකාවට මග හැරුණු දේ පරීක්ෂා කරයි.

ලෝක බුද්ධිමය දේපළ සංවිධානය (WIPO) සහ එවැනි සංවිධාන සහ අදාළ රාජ්‍ය ආයතනවලින් අපේක්ෂා කරන ප්‍රමිතීන්, අනුකූලතා අවශ්‍යතා, වගකීම් සහ වගවීම ඇතුළුව සාමූහික කළමනාකරණ සංවිධාන (CMOs) පිහිටුවීම සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම පිළිබඳ එහි මාර්ගෝපදේශය අපි තවදුරටත් සාකච්ඡා කරමු.

අවසාන වශයෙන්, සංගීත කර්මාන්තයේ CMOs සඳහා වඩාත් වැදගත් ජාත්‍යන්තර අනුබද්ධ දෙකක් අපි පරීක්ෂා කරමු: CISAC සහ SCAPR, සහ ගෝලීය ඩිජිටල් පරිසරය තුළ නිර්මාණකරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් ඵලදායී ලෙස පරිපාලනය කිරීම සහ ආරක්ෂා කිරීම සඳහා මෙම ජාත්‍යන්තර සම්බන්ධතා තීරණාත්මක වන්නේ මන්දැයි අපි සාකච්ඡා කරමු.

මෙය නිගමනය නොවේ...

තවත් එක් කථාංගයක් ඔබ වෙත පැමිණේ.

3 වන කථාංගය මෙම කොටස් තුනකින් යුත් ප්‍රකාශන හිමිකම් කතා මාලාවේ අවසාන කථාංගය වනු ඇත, එහිදී අපි ප්‍රකාශන හිමිකම් සහ සාමූහික අයිතිවාසිකම් කළමනාකරණයට සම්බන්ධ තවත් ගැටළු පරීක්ෂා කරමු. වඩාත් වැදගත් දෙය නම්, විද්‍යුත් මාධ්‍ය මගින් සමස්ත ප්‍රකාශන හිමිකම් භූ දර්ශනයටම බලපෑම් කළ හැකි, හැසිරවිය හැකි සහ හැඩගැස්විය හැකි ආකාරය සහ නිර්මාණකරුවන්ට, හිමිකම් දරන්නන්ට සහ සමස්තයක් ලෙස සංගීත කර්මාන්තයට මෙය ඇති කළ හැකි බලපෑම පිළිබඳව අපි සමීපව බලමු.

This episode explores some of the most misleading, controversial, and misunderstood areas of copyright and collective rights management, particularly within Sri Lanka’s music industry.

We examine the fundamentals of the Berne Convention and the importance of its ratification by a country. Although Sri Lanka became a party to the Berne Convention after Independence, we discuss how, as a nation, we have struggled to effectively safeguard creators’ copyright and related rights in the music industry—from the introduction of the first Intellectual Property Act, No. 52 of 1979, through to the Intellectual Property Act No. 36 of 2003. Despite the development of legislation, significant challenges remain in protecting creators’ rights both nationally and internationally.

We examine the collective management societies established in 1981, 2002, and 2005, and discuss how the management of collective rights evolved over the years, as well as the role of the National Intellectual Property Office (NIPO) and successive governments in shaping the current situation.

The episode also touches on the emergence of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA) and the arrival of YouTube in 2005, examining how the digital era transformed the music industry and what Sri Lanka may have missed by failing to establish effective collective management systems at the right time.

We further discuss the World Intellectual Property Organization (WIPO) and its guidance on establishing and operating Collective Management Organizations (CMOs), including the standards, compliance requirements, responsibilities, and accountability expected from such organizations and the relevant government institutions.

Finally, we examine two of the most important international affiliations for CMOs in the music industry: CISAC and SCAPR, and discuss why these international connections are crucial for the effective administration and protection of creators’ rights in the global digital environment.

This is not the conclusion…

There is one more episode coming your way.

Episode 3 will be the final episode of this three-part Copyright Talk series, where we examine further issues connected to copyright and collective rights management. More importantly, we take a closer look at how electronic media can influence, manipulate, and shape the entire copyright landscape, and the impact this can have on creators, rights holders, and the music industry as a whole.

08/08/2026

දිවයින Online, දාපු කොමෙන්ට් අයින් කරන්නෙ ඇයි?? ඒකෙන් ගම්‍ය වෙන්නෙ මොකද්ද?? හාර අවුස්සන්නෙ එක එකාගෙ කුණු කන්දල් කියන එක නේද? විෂය ගැන කතා කරන්න බැහැ නේද? ලැජ්ජයි දිවයින online.

06/08/2026

1948 දී බර්න් සම්මුතියට ඇතුළත් වීමෙන් පසුව, ශ්‍රී ලංකාව නිර්මාණාත්මක කෘති සඳහා පුළුල් ප්‍රකාශන හිමිකම් රාමුවක් වහාම ස්ථාපිත කළේ නැත. 1979 අංක 52 දරන බුද්ධිමය දේපළ පනත රට අවසානයේ බලාත්මක කළ විට, නීති සම්පාදනය ප්‍රධාන වශයෙන් මෙහෙයවනු ලැබුවේ ජාත්‍යන්තර වෙළඳාම සහ කාර්මික දේපළ ආරක්ෂාවට සහාය වන පුළුල් බුද්ධිමය දේපළ තන්ත්‍රයක් සංවර්ධනය කිරීමේ අවශ්‍යතාව මගිනි. එහි අවධාරණය පිළිබිඹු කළේ කතුවරුන්ගේ, රචකයින්ගේ, රංගන ශිල්පීන්ගේ සහ අනෙකුත් නිර්මාණශීලී කලාකරුවන්ගේ ප්‍රකාශන හිමිකම් අවශ්‍යතා සපුරාලීම සඳහා පමණක් හඳුන්වා දීම වෙනුවට, බුද්ධිමය දේපළවලට අදාළ කැපවීම් ඇතුළුව ගෝලීය වෙළඳ පද්ධතිය තුළ රටේ වර්ධනය වන සහභාගීත්වයයි.

1980 දී, ජාතික බුද්ධිමය දේපළ කාර්යාලය (NIPO) පිහිටුවන ලදී. නිර්මාණාත්මක අංශයේ එහි මුල්ම මුලපිරීම්වලින් එකක් වූයේ ශ්‍රී ලංකා රංගන අයිතිවාසිකම් සංගමය (SLPRS) ලෙස හැඳින්වෙන සාමූහික කළමනාකරණ සංවිධානයක් 1981 දී ලියාපදිංචි කිරීමයි. කතුවරුන්ගේ අයිතිවාසිකම් පරිපාලනය කිරීම සඳහා කලාපීය ආකෘතිය පිළිබිඹු කරමින් ඉන්දියාවේ ඉන්දියානු රංගන අයිතිවාසිකම් සංගමය (IPRS) විසින් මෙම මුලපිරීම සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය. කෙසේ වෙතත්, SLPRS ලියාපදිංචි කර ඇත්තේ තනි සංවිධානයක් යටතේ ප්‍රකාශන හිමිකම සහ අදාළ අයිතිවාසිකම් ඒකාබද්ධ කරන ඒකාබද්ධ ව්‍යුහයක් සමඟිනි. මෙම ප්‍රවේශය කතුවරුන්ගේ සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ වෙනම නෛතික අයිතිවාසිකම් අතර වෙනස බොඳ කළ අතර, මෙහෙයුම් සහ පාලන අභියෝග නිර්මාණය කළ අතර එය පසුව ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත කර්මාන්තය තුළ අඛණ්ඩ ආරවුල් සඳහා මූලාශ්‍රයක් බවට පත්විය.

ප්‍රකාශන හිමිකම සහ අදාළ අයිතිවාසිකම් පරිපාලනය කිරීම සඳහා වෙනම සහ නිසි ලෙස ව්‍යුහගත සාමූහික කළමනාකරණ සංවිධාන පිහිටුවීමට අපොහොසත් වීම ශ්‍රී ලංකාවේ නිර්මාණාත්මක අංශයට බලපාන වැදගත්ම ව්‍යුහාත්මක ගැටළු වලින් එකක් ලෙස පවතී. වසර ගණනාවක් පුරා, ලෝක බුද්ධිමය දේපළ සංවිධානය (WIPO) ජාතික බුද්ධිමය දේපළ කාර්යාලය (NIPO) සමඟ සමීපව කටයුතු කළ අතර, කතුවරුන් සහ රංගන ශිල්පීන් සඳහා ප්‍රකාශන හිමිකම සහ අදාළ අයිතිවාසිකම් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා පුහුණු වැඩසටහන් සහ ධාරිතා ගොඩනැගීමේ මුලපිරීම් පැවැත්වීය.

මේ අතර, එක් වරක් ගෙවීමේ පදනමක් මත විකාශන බලපත්‍ර ලබා දුන් රජයේ ප්‍රතිපත්තියක් යටතේ 90 දශකයේ පෞද්ගලික විද්‍යුත් විකාශනය හඳුන්වා දීමෙන් පසු ශ්‍රී ලංකාවේ මාධ්‍ය භූ දර්ශනය ප්‍රධාන පරිවර්තනයකට භාජනය විය. මෙම වාර්තාමය විශ්ලේෂණයට අනුව, මෙම ප්‍රතිපත්ති මාරුව, පෞද්ගලික මාධ්‍යවල වර්ධනය වන බලපෑම සහ ප්‍රකාශන හිමිකම වටා ඇති මාධ්‍ය ආඛ්‍යාන සමඟ, WIPO මඟ පෙන්වීම යටතේ අපේක්ෂා කරන ලද පරිදි ප්‍රකාශන හිමිකම සහ අදාළ අයිතිවාසිකම් පිළිබඳ සුවිශේෂී නීතිමය කාණ්ඩ පිළිබිඹු කරන සාමූහික කළමනාකරණ සංවිධාන පිහිටුවීමට අමතර බාධක ඇති කළේය.

එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, WIPO හි බොහෝ මුලපිරීම් සහ නිර්දේශ සීමිත සාර්ථකත්වයක් පමණක් අත්කර ගත්තේය. ආයතනික අභියෝග, තරඟකාරී කොටස්කරුවන්ගේ උනන්දුව, දැනුවත් කිරීමේ වැඩසටහන් සඳහා අඩු සහභාගීත්වය සහ මාධ්‍යවල පරිණාමය වෙමින් පවතින බලපෑම යන සංකලනය ශ්‍රී ලංකාවේ නිර්මාණාත්මක අංශය සඳහා ඵලදායී හා නීත්‍යානුකූලව ව්‍යුහගත සාමූහික කළමනාකරණ පද්ධතියක් සංවර්ධනය කිරීමේදී අඛණ්ඩ දුෂ්කරතාවන්ට දායක විය.

ප්‍රකාශන හිමිකම සහ අදාළ අයිතිවාසිකම් අතර මූලික වෙනසට අනුකූලව සාමූහික කළමනාකරණ පද්ධතිය ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම වෙනුවට, NIPO එකම ඒකාබද්ධ අයිතිවාසිකම් ආකෘතිය මත පදනම්ව අතිරේක සාමූහික කළමනාකරණ සංවිධාන ලියාපදිංචි කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය. මෙහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස 2004 දී කැපී පෙනෙන ගීත නිර්මාණකරුවන්ගේ සංගමය (OSCA) සහ 2005 දී නිර්මාණාත්මක වටිනාකම් ආරක්ෂණ සංගමය (CVPS) ලියාපදිංචි කරන ලදී, දෙකම අයිතිවාසිකම් පරිපාලනයේ එකම අතිච්ඡාදනය වන රාමුවක් තුළ ක්‍රියාත්මක විය. ශ්‍රී ලංකාවේ සාමූහික කළමනාකරණයේ සංවර්ධනය පරීක්ෂා කළ 2000 සහ 2004 WIPO කොමිෂන් සභා වාර්තා ප්‍රකාශයට පත් කළද මෙම ප්‍රවේශය දිගටම පැවතුනි.

පළමු සාමූහික කළමනාකරණ සංවිධානය ස්ථාපිත කිරීමෙන් දශක හතරකට වැඩි කාලයක් ගතවී ඇතත්, මෙම ව්‍යුහාත්මක ප්‍රවේශයේ ප්‍රතිවිපාක, හිමිකාරිත්වය, නියෝජනය, බලපත්‍ර ලබා දීම, රාජකීයත්වය බෙදා හැරීම සහ කතුවරුන්ගේ, රචනාකරුවන්ගේ, රංගන ශිල්පීන්ගේ සහ නිෂ්පාදකයින්ගේ අදාළ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීම පිළිබඳ අඛණ්ඩ ආරවුල් තුළ අඛණ්ඩව පිළිබිඹු වේ. ශ්‍රී ලංකාවේ නිර්මාණාත්මක අංශය විසින් දැනට අත්විඳින අභියෝග, එහි ආයතනික ව්‍යුහය තුළ ප්‍රකාශන හිමිකම සහ අදාළ අයිතිවාසිකම් අතර පැහැදිලිව වෙන්කර හඳුනා නොගත් සාමූහික කළමනාකරණ රාමුවක දිගුකාලීන බලපෑම පෙන්නුම් කරයි.

2013 දී ශ්‍රී ලංකා කතුවරුන්ගේ, රචනාකරුවන්ගේ සහ ප්‍රකාශකයින්ගේ සංවිධානය (ACPOSL) පිහිටුවීම එහි ආරම්භකයින් අපේක්ෂා කළ ප්‍රමාණයට වඩා බොහෝ අභියෝගාත්මක බව ඔප්පු විය. ACPOSL හි උපත ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත ප්‍රකාශන හිමිකම් ක්ෂේත්‍රයේ සැලකිය යුතු සන්ධිස්ථානයක් සනිටුහන් කළ අතර, කර්මාන්තය පුරා නිර්මාණකරුවන්ගෙන් මෙන්ම ජාතික බුද්ධිමය දේපළ කාර්යාලයෙන්(NIPO), ලෝක බුද්ධිමය දේපළ කාර්යාලයෙත්(WIPO) හා CISAC ආයතනයේද සැලකිය යුතු අවධානයක් සුළු කාළයක් ඇතුළත දිනා ගත්තේය.

ACPOSL හි උපත පිටුපස ඇති කතාව, එය මුහුණ දුන් අභියෝග සහ 2013 සහ 2022 අතර එහි ගමන වටා ඇති මතභේද, ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ආයතනික කුහකකම සවිස්තරාත්මක පරීක්ෂණයකට ලක් කළ යුතුමය. මෙම සිදුවීම්, ACPOSL හි ස්ථාපිත කිරීම පිටුපස ඇති නොකියූ ඉතිහාසය, Copyright Talk හි කැපවූ අනාගත කථාංගයකින් ගවේෂණය කෙරේ.

, , , , , , , , , , , , , , ,

01/08/2026

COPYRIGHT TALK | EPISODE 2
The Untold Story of Music Copyright in Sri Lanka

How did Sri Lanka's copyright system lose its way?

Was it a failure of law... a failure of policy... or a failure to implement the international standards the country agreed to follow?

In Episode 2 of Copyright Talk, we uncover a chapter of Sri Lanka's copyright history that has remained largely unexplored.

This episode takes you beyond opinions and into the legal and historical record, examining the international obligations, institutional decisions, and industry developments that have shaped the country's copyright landscape for decades.

We explore:

🎼 The Berne Convention—why Sri Lanka acceded to it, the rights it guarantees to creators, and why it remains one of the world's most important copyright treaties.

🌍 The role of the World Intellectual Property Organization (WIPO) and its internationally recognized guidance on establishing and operating effective Collective Management Organizations (CMOs).

📜 A critical examination of how successive governments and public institutions, including the Ministry responsible for Trade and Commerce and the National Intellectual Property Office (NIPO), have approached copyright administration. We also discuss our analysis of where policies and practices may have diverged from internationally recognized WIPO guidance, and the influence of political, ideological, and commercial interests on those developments.

🎵 The remarkable story behind the establishment of the Authors, Composers and Publishers Organization (ACPO)—its purpose, its achievements, and the challenges it encountered throughout its journey.

📖 The significance of the WIPO Advisory Mission Reports issued in 2000, 2004, and 2009, and why their recommendations continue to be relevant to Sri Lanka today.

🌐 Why affiliation with CISAC matters for authors' societies, and what international recognition means for protecting the rights of creators across borders.

🎤 We also examine the collective management of performers' and phonogram producers' rights, asking whether Sri Lanka has followed internationally recognized models and what affiliations are essential for effective neighboring (Related) rights management.

Finally, we investigate what we believe is a decades-long pattern of actions, vested interests, and behind-the-scenes influences that have repeatedly obstructed meaningful copyright reform in Sri Lanka. We examine how these forces, operating since 1979, have contributed to the continued weakness of the country's copyright system and its ongoing impact on creators today.

This is not simply a discussion about copyright law.

It is a story about creators, institutions, international obligations, and the future of Sri Lanka's creative economy.

If you care about music...
If you care about justice for creators...
If you believe intellectual property deserves to be respected...

This is an episode you cannot afford to miss.

🎬 And this is only the beginning.

Episode 3 is also coming soon on YouTube.

In the next chapter, we investigate one of the most overlooked aspects of Sri Lanka's copyright history "Media Manipulation". We examine how narratives have been shaped, public perception influenced, and decades of misinformation, institutional failures, and industry disputes have contributed to the continuing copyright crisis.

Get ready. The next chapter is coming soon.
The evidence becomes more compelling.
The questions become more difficult.

ප්‍රකාශන හිමිකම් කතාව | කථාංගය 2
ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීතය පිළිබඳ නොකියූ කතාව

ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රකාශන හිමිකම් පද්ධතියට මගක් නැති වූයේ කෙසේද?

එය නීතියේ අසාර්ථකත්වයක්ද... ප්‍රතිපත්තියේ අසාර්ථකත්වයක්ද... නැතහොත් රට අනුගමනය කිරීමට එකඟ වූ ජාත්‍යන්තර ප්‍රමිතීන් ක්‍රියාත්මක කිරීමට අපොහොසත් වීමක්ද?

ප්‍රකාශන හිමිකම් කතාවේ 2 වන කථාංගයේදී, අපි ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රකාශන හිමිකම් ඉතිහාසයේ බොහෝ දුරට ගවේෂණය නොකළ පරිච්ඡේදයක් අනාවරණය කරමු.

මෙම කථාංගය ඔබව මතවලින් ඔබ්බට සහ නීතිමය සහ ඓතිහාසික වාර්තාවට ගෙන යන අතර, දශක ගණනාවක් තිස්සේ රටේ ප්‍රකාශන හිමිකම් භූ දර්ශනය හැඩගස්වා ඇති ජාත්‍යන්තර බැඳීම්, ආයතනික තීරණ සහ කර්මාන්ත වර්ධනයන් පරීක්ෂා කරයි.

අපි ගවේෂණය කරන්නේ:

🎼 බර්න් සම්මුතිය - ශ්‍රී ලංකාව එයට එකඟ වූයේ ඇයි, නිර්මාණකරුවන්ට එය සහතික කරන අයිතිවාසිකම් සහ එය ලෝකයේ වැදගත්ම ප්‍රකාශන හිමිකම් ගිවිසුම් වලින් එකක් ලෙස පවතින්නේ ඇයි.

🌍 ලෝක බුද්ධිමය දේපළ සංවිධානයේ (WIPO) කාර්යභාරය සහ ඵලදායී සාමූහික කළමනාකරණ සංවිධාන (CMOs) පිහිටුවීම සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම පිළිබඳ එහි ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් මග පෙන්වීම.

📜 වෙළඳ හා වාණිජ කටයුතු සඳහා වගකිව යුතු අමාත්‍යාංශය සහ ජාතික බුද්ධිමය දේපළ කාර්යාලය (NIPO) ඇතුළු අනුප්‍රාප්තික රජයන් සහ රාජ්‍ය ආයතන ප්‍රකාශන හිමිකම් පරිපාලනයට ප්‍රවේශ වී ඇති ආකාරය පිළිබඳ විවේචනාත්මක පරීක්ෂණයක්. ප්‍රතිපත්ති සහ භාවිතයන් ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් WIPO මාර්ගෝපදේශයෙන් වෙනස් වී ඇති ස්ථාන සහ එම වර්ධනයන් කෙරෙහි දේශපාලන, දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ වාණිජ අවශ්‍යතාවල බලපෑම පිළිබඳ අපගේ විශ්ලේෂණය ද අපි සාකච්ඡා කරමු.

🎵 කතුවරුන්, රචනාකරුවන් සහ ප්‍රකාශකයින්ගේ සංවිධානය (ACPO) පිහිටුවීම පිටුපස ඇති කැපී පෙනෙන කතාව - එහි අරමුණ, එහි ජයග්‍රහණ සහ එහි ගමන පුරාවට එය මුහුණ දුන් අභියෝග.

📖 2000, 2004 සහ 2009 දී නිකුත් කරන ලද WIPO උපදේශන මෙහෙවර වාර්තාවල වැදගත්කම සහ ඒවායේ නිර්දේශ අදටත් ශ්‍රී ලංකාවට අදාළ වන්නේ ඇයි.

🌐 CISAC සමඟ අනුබද්ධ වීම කතුවරුන්ගේ සමාජ සඳහා වැදගත් වන්නේ ඇයි සහ දේශසීමා හරහා නිර්මාණකරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද.

🎤 අපි රංගන ශිල්පීන්ගේ සහ ශබ්ද විකාශන නිෂ්පාදකයින්ගේ අයිතිවාසිකම්වල සාමූහික කළමනාකරණය පරීක්ෂා කර, ශ්‍රී ලංකාව ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් ආකෘතීන් අනුගමනය කර තිබේද සහ ඵලදායී අසල්වැසි (ආශ්‍රිත) අයිතිවාසිකම් කළමනාකරණය සඳහා අත්‍යවශ්‍ය වන්නේ කුමන අනුබද්ධතාද යන්න විමසමු.

අවසාන වශයෙන්, ශ්‍රී ලංකාවේ අර්ථවත් ප්‍රකාශන හිමිකම් ප්‍රතිසංස්කරණයට නැවත නැවතත් බාධා කර ඇති දශක ගණනාවක් පුරා ක්‍රියාත්මක වන ක්‍රියා රටාවක්, නිශ්චල අවශ්‍යතා සහ තිරය පිටුපස බලපෑම් අපි විමර්ශනය කරමු. 1979 සිට ක්‍රියාත්මක වන මෙම බලවේග රටේ ප්‍රකාශන හිමිකම් පද්ධතියේ අඛණ්ඩ දුර්වලතාවයට සහ අද නිර්මාණකරුවන්ට එහි අඛණ්ඩ බලපෑමට දායක වී ඇති ආකාරය අපි පරීක්ෂා කරමු.

මෙය හුදෙක් ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය පිළිබඳ සාකච්ඡාවක් නොවේ.

එය නිර්මාණකරුවන්, ආයතන, ජාත්‍යන්තර බැඳීම් සහ ශ්‍රී ලංකාවේ නිර්මාණාත්මක ආර්ථිකයේ අනාගතය පිළිබඳ කතාවකි.

ඔබ සංගීතය ගැන සැලකිලිමත් වන්නේ නම්...

ඔබ නිර්මාණකරුවන්ට යුක්තිය ගැන සැලකිලිමත් වන්නේ නම්...

බුද්ධිමය දේපළට ගරු කළ යුතු යැයි ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්...

මෙය ඔබට මග හැරිය නොහැකි කථාංගයකි.

🎬 මෙය ආරම්භය පමණි.

කථාංගය 3 ද ඉක්මනින් YouTube හි පැමිණේ.

ඊළඟ පරිච්ඡේදයේදී, ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රකාශන හිමිකම් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම නොසලකා හරින ලද අංගයක් වන "මාධ්‍ය හැසිරවීම" අපි විමර්ශනය කරමු. ආඛ්‍යාන හැඩගැසී ඇති ආකාරය, මහජන සංජානනයට බලපෑම් කර ඇති ආකාරය සහ දශක ගණනාවක වැරදි තොරතුරු, ආයතනික අසාර්ථකත්වයන් සහ කර්මාන්ත ආරවුල් අඛණ්ඩ ප්‍රකාශන හිමිකම් අර්බුදයට දායක වී ඇති ආකාරය අපි පරීක්ෂා කරමු.

සූදානම් වන්න. ඊළඟ පරිච්ඡේදය ඉක්මනින් පැමිණේ.

සාක්ෂි වඩාත් බලගතු වේ.

ප්‍රශ්න වඩාත් දුෂ්කර වේ.

24/07/2026

Sri Lankan music copyright violation has a deep, untold, and deeply unhinged history. Since both authors and performers have lacked proper knowledge of intellectual property and music copyright, they have repeatedly been fooled—by each other and by many commercial parties, electronic medias - time and time again.

Performers made the first move in copyright violation by taking musical creations from place to place wherever they could gain the maximum commercial benefit. In many instances, they sold the same popular songs to multiple record labels within a period of less than a single year. This particular unethical practice resulted in multiple sound recordings of the very same song. While these may be called different versions, no country with a respected and properly regulated music industry would allow such a practice.

These recordings cannot be meaningfully distinguished from one another because they are performed by the same artist. Such conduct violates the rights of the author as well as the rights of the first record label that lawfully invested in and produced the original sound recording. This type of infringement cannot be justified by any copyright law that has ever existed or currently exists anywhere in the world.

In most cases, performers initiate a song by requesting a lyricist and a composer to create it. The performer pays both parties to produce the work, but fails to understand that such payment is not a perpetual acquisition of copyright. They hypothetically believe that paying for the creation means they own the creation itself. In reality, copyright ownership does not automatically transfer simply because a fee has been paid.

At the end of the day, the performer is often the one who is ultimately fooled by a record label that purchases the master recording for a one-time payment. Without understanding how to protect their own neighboring rights and commercial interests so they can continue benefiting from their performances for decades, many performers today find themselves deprived of long-term income. Instead of recognizing where the real problem lies, they blame authors and make misguided and irresponsible statements about copyright law.

ශ්‍රී ලංකාවේ සංගීත ප්‍රකාශන හිමිකම් උල්ලංඝනයකට ගැඹුරු, නොකියූ සහ නොගැලපෙන ඉතිහාසයක් ඇත. කතුවරුන් සහ ගායන ශිල්පීන් යන දෙදෙනාටම බුද්ධිමය දේපළ සහ සංගීත ප්‍රකාශන අයිතිය පිළිබඳ නිසි දැනුමක් නොමැති බැවින්, ඔවුන් විටින් විට - එකිනෙකා විසින් සහ බොහෝ වාණිජ පක්ෂ, විද්‍යුත් මාධ්‍ය - යන අයගේ නිතර රැවටීමට ලක්ව ඇත.

රංගන ශිල්පීන් උපරිම වාණිජ ප්‍රතිලාභ ලබා ගත හැකි තැනින් තැනට සංගීත නිර්මාණ ගෙන යාමෙන් ප්‍රකාශන හිමිකම් උල්ලංඝනය කිරීමේ පළමු පියවර ගත්හ. බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී, ඔවුන්ගේ එකම ජනප්‍රිය ගීත වසරකටත් අඩු කාලයක් තුළ බහු නිෂ්පාදක හෝ ලේබල්වලට විකුණා දැමූහ. මෙම සදාචාර විරෝධී භාවිතයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එකම ගීතයේ බහු ශබ්ද පටිගත කිරීම් සිදු විය. මේවා විවිධ අනුවාද ලෙස හැඳින්විය හැකි වුවද, ගෞරවනීය සහ නිසි ලෙස නියාමනය කරන ලද සංගීත කර්මාන්තයක් ඇති කිසිදු රටක් එවැනි භාවිතයකට ඉඩ නොදේ.

මෙම පටිගත කිරීම් එකිනෙකින් අර්ථවත් ලෙස වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක, මන්ද ඒවා එකම ගායකයා හෝ ගායිකාව විසින් සිදු කරනු ලබන නිසාවෙනි. එවැනි හැසිරීම කතුවරයාගේ අයිතිවාසිකම් මෙන්ම මුල් ශබ්ද පටිගත කිරීම සඳහා නීත්‍යානුකූලව ආයෝජනය කර නිෂ්පාදනය කළ පළමු නිෂ්පාදක හෝ වාර්තා ලේබලයේ අයිතිවාසිකම් ද උල්ලංඝනය කරයි. ලෝකයේ ඕනෑම තැනක පවතින හෝ දැනට පවතින කිසිදු ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතියකින් මෙම ආකාරයේ උල්ලංඝනයක් සාධාරණීකරණය කළ නොහැක.

බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී, ගායකයින් ගීතයක් නිර්මාණය කර ගැනීම ආරම්භ කරන්නේ ඒ සඳහා ගීත රචකයෙකු සහ සංගීත නිර්මාපකයෙකුගෙන් එම සේවාව ඉල්ලා සිටීමෙනි. ගායන ශිල්පියා කෘතිය නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා දෙපාර්ශවයටම එම සේවාව වෙනුවෙන් මුදල් ගෙවන නමුත්, එවැනි ගෙවීමක් යනු ප්‍රකාශන හිමිකම සදාකාලික අත්පත් කර ගැනීමක් නොවන බව තේරුම් ගැනීමට අපොහොසත් වේ. නිර්මාණය සඳහා ගෙවීම යනු නිර්මාණය ඔවුන් සතු බව ඔවුන් වැරදි උපකල්පනයෙන් විශ්වාස කරයි. යථාර්ථය තුළ, ගාස්තුවක් ගෙවා ඇති පමණින් ප්‍රකාශන හිමිකම ස්වයංක්‍රීයව මාරු නොවන බව ඔවුන් නොදනී.

අවසානයේදී, ගායන ශිල්පියා බොහෝ විට ප්‍රධාන පටිගත කිරීම එක් වරක ගෙවීමකට යටත්ව මිලදී ගන්නා වාර්තා ලේබලයකින් අවසානයේ රැවටෙන්නේය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔවුන්ගේ ගායනාවන් ගෙන් ප්‍රතිලාභ ලබා ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගේම ආසන්න අයිතිවාසිකම් සහ වාණිජ අවශ්‍යතා ආරක්ෂා කර ගන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් නොගත් නිසා, අද බොහෝ ගායන ශිල්පීන්ට දිගුකාලීන ආදායම් අහිමි වී ඇත. සැබෑ ගැටළුව ඇත්තේ කොතැනදැයි හඳුනා ගැනීම වෙනුවට, ඔවුන් කතුවරුන්ට දොස් පවරන අතර ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය පිළිබඳව නොමඟ ගිය සහ වගකීම් විරහිත ප්‍රකාශ නිකුත් කරමින් සිටිති.

23/07/2026

ගීත මුලින්ම පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය කර ඔපෙරා වල ඒකල, යුගල, ත්‍රිත්ව, ගායන සහ වෙනත් ගායන ආකාර හරහා ඉදිරිපත් කරන ලදී. කාලයත් සමඟ, මෙම ඔපෙරා කෘති සහ ආරියස් බොහොමයක් ගණන් කළ නොහැකි තරම් කලාකරුවන් විසින් පසුව රඟ දක්වා පටිගත කර ඇත.
මෙම ඉතිහාසය ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතියේ වැදගත් මූලධර්මයක් පැහැදිලි කිරීමට උපකාරී වේ: රංගන ශිල්පියෙකුගේ අයිතිවාසිකම් සාමාන්‍යයෙන් කතුවරයෙකුගේ ප්‍රකාශන අයිතියට වඩා වෙනස් ය. රංගන ශිල්පියෙකු කෘතියේ කතුවරයා හෝ සම-කර්තෘවරයෙකු ද නොවේ නම්, අනාගතයේදී එම සංගීත කෘතිය කවුරුන් විසින් සිදු කළ යුතුද යන්න ඔවුන්ට තීරණය කළ නොහැක. එම අධිකාරිය කෘතියේ ප්‍රකාශන හිමිකරුට අයත් වේ.
කෙසේ වෙතත්, රංගන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ රංගනයන් සම්බන්ධයෙන් අසල්වැසි (ආශ්‍රිත) අයිතිවාසිකම් ලබා දෙනු ලැබේ. මෙම අයිතිවාසිකම්වලට අනවසර පටිගත කිරීම, ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, බෙදා හැරීම සහ ඔවුන්ගේ රංගනයන්හි වෙනත් ඇතැම් භාවිතයන්ට එරෙහිව ආරක්ෂාව මෙන්ම බොහෝ අධිකරණ බල ප්‍රදේශවල වාණිජමය වශයෙන් නිකුත් කරන ලද පටිගත කිරීම් මහජන භාවිතය හෝ විකාශනය කිරීම වැනි නීතියෙන් සපයා ඇති අවස්ථාවන්හිදී සාධාරණ වේතනයක් සඳහා අයිතිය ඇතුළත් විය හැකිය.
අදාළ ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතියේ දක්වා ඇති ව්‍යතිරේක සහ සීමාවන්ට යටත්ව, සංයුතියේ භාවිතයන් අනුමත කිරීමට හෝ තහනම් කිරීමට සංගීත කෘතියේ ප්‍රකාශන හිමිකරුට තනි අයිතියක් ඇත.

Songs were first widely developed and presented in operas through solos, duets, trios, choruses, and other vocal forms. Over time, many of these operatic works and arias have been performed and recorded by countless artists.
This history helps explain an important principle of copyright law: a performer's rights are generally different from an author's copyright. Unless a performer is also the author or a co-author of the work, they usually cannot decide who may perform that musical work in the future. That authority belongs to the copyright owner of the composition.
Performers, however, are granted neighbouring (related) rights over their performances. These rights can include protection against unauthorized recording, reproduction, distribution, and certain other uses of their performances, as well as the right to equitable remuneration in situations provided by law, such as the public use or broadcasting of commercially released recordings in many jurisdictions.
The copyright owner of the musical work retains the exclusive right to authorize or prohibit uses of the composition, subject to the exceptions and limitations set out in the applicable copyright law.

21/07/2026

Songs were first widely developed and presented in operas through solos, duets, trios, choruses, and other vocal forms. Over time, many of these operatic works and arias have been performed and recorded by countless artists.

This history helps explain an important principle of copyright law: a performer's rights are generally different from an author's copyright. Unless a performer is also the author or a co-author of the work, they usually cannot decide who may perform that musical work in the future. That authority belongs to the copyright owner of the composition.

Performers, however, are granted neighbouring (related) rights over their performances. These rights can include protection against unauthorized recording, reproduction, distribution, and certain other uses of their performances, as well as the right to equitable remuneration in situations provided by law, such as the public use or broadcasting of commercially released recordings in many jurisdictions.

The copyright owner of the musical work retains the exclusive right to authorize or prohibit uses of the composition, subject to the exceptions and limitations set out in the applicable copyright law.

Watch the full episode using the link in the first comment.

ගීත මුලින්ම පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය කර ඔපෙරා වල ඒකල, යුගල, ත්‍රිත්ව, ගායන සහ වෙනත් ගායන ආකාර හරහා ඉදිරිපත් කරන ලදී. කාලයත් සමඟ, මෙම ඔපෙරා කෘති සහ ආරියස් බොහොමයක් ගණන් කළ නොහැකි තරම් කලාකරුවන් විසින් පසුව රඟ දක්වා පටිගත කර ඇත.

මෙම ඉතිහාසය ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතියේ වැදගත් මූලධර්මයක් පැහැදිලි කිරීමට උපකාරී වේ: රංගන ශිල්පියෙකුගේ අයිතිවාසිකම් සාමාන්‍යයෙන් කතුවරයෙකුගේ ප්‍රකාශන අයිතියට වඩා වෙනස් ය. රංගන ශිල්පියෙකු කෘතියේ කතුවරයා හෝ සම-කර්තෘවරයෙකු ද නොවේ නම්, අනාගතයේදී එම සංගීත කෘතිය කවුරුන් විසින් සිදු කළ යුතුද යන්න ඔවුන්ට තීරණය කළ නොහැක. එම අධිකාරිය කෘතියේ ප්‍රකාශන හිමිකරුට අයත් වේ.

කෙසේ වෙතත්, රංගන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ රංගනයන් සම්බන්ධයෙන් අසල්වැසි (ආශ්‍රිත) අයිතිවාසිකම් ලබා දෙනු ලැබේ. මෙම අයිතිවාසිකම්වලට අනවසර පටිගත කිරීම, ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, බෙදා හැරීම සහ ඔවුන්ගේ රංගනයන්හි වෙනත් ඇතැම් භාවිතයන්ට එරෙහිව ආරක්ෂාව මෙන්ම බොහෝ අධිකරණ බල ප්‍රදේශවල වාණිජමය වශයෙන් නිකුත් කරන ලද පටිගත කිරීම් මහජන භාවිතය හෝ විකාශනය කිරීම වැනි නීතියෙන් සපයා ඇති අවස්ථාවන්හිදී සාධාරණ වේතනයක් සඳහා අයිතිය ඇතුළත් විය හැකිය.

අදාළ ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතියේ දක්වා ඇති ව්‍යතිරේක සහ සීමාවන්ට යටත්ව, සංයුතියේ භාවිතයන් අනුමත කිරීමට හෝ තහනම් කිරීමට සංගීත කෘතියේ ප්‍රකාශන හිමිකරුට තනි අයිතිය ඇත.

සම්පූර්ණ වැඩසටහන පළමු කොමෙන්ටුවෙන් බලන්න.