Metropolitain Art Club

Metropolitain Art Club Art Institution with professional art events in Austria and Germany .... and soon more countries :-). Art Consultancy and Art Promotion as well as Art Rentals.

Der Metropolitain Art Club (MAC) verbindet Kunst, Kultur, Menschen, Interessenten und Sammler sowie Wirtschaft mittels exklusiver Events und unterstützt dadurch emerging artists aus dem Bereich der bildenden Kunst bzw. Design. Weiters werden Art Promotion, Consulting & Marketing sowie Veranstaltungskonzeptionen angeboten und umgesetzt. Der MAC wurde im März 2006 von Mag. Ursula Tuczka gegründet.

MISSION STATEMENT

Der Metropolitain Art Club versteht sich zur Erfüllung seines Auftrages als „Cultural Ambassador“ und verbindet dabei zwei konzeptionelle Elemente:

Erstens, Ziel des Vereines ist es, eine Verbindung und Vermittlung zwischen hochwertiger Kunst und einem Publikum interessierter Privatsammler aus allen Wirtschaftsbereichen zu schaffen. Zweitens, sei es im öffentlichen oder für den privaten Raum, alle Aktivitäten sind darauf ausgerichtet, den Kunstrezipienten einen qualitativ anspruchsvollen und gleichzeitig schöngeistigen Rahmen zu bieten. Dies impliziert auch den eigenen Anspruch, dem Publikum einen intuitiven Zugang zur Kunst zu ermöglichen. Kunst wird in Szene gesetzt. Der Metropolitain Art Club veranstaltet sowohl nach seinen eigenen Konzepten, als auch als Auftragnehmer für die Bereiche Corporate und Private, überall dort wo es um Organisation und Vermittlung kunst-
und kulturorientierter Projekte geht. Als Mittler zwischen Kunst und Publikum sieht der Metropolitain Art Club in allen oben genannten Aktivitäten seine Aufgabe in der Identifikation und Förderung ambitionierter Künstler, sowie in der Konzeption und Gestaltung eines entsprechenden Rahmens zur Präsentation ihrer Kunst. Der Metropolitain Art Club versteht sich als fortschrittliche Plattform für Künstler aus den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Fotografie und als Propagator gemeinschaftlicher Aktivitäten und Veranstaltungen.

21/08/2026

For 137 years, every name in gold letters on the Eiffel Tower has belonged to a man.

There are 72 of them, engraved around the first floor in capital letters 2 feet (60 centimeters) tall so they could be read from the ground. Gustave Eiffel chose them himself in 1889, honoring French scientists, engineers, and mathematicians who had distinguished themselves since 1789. The rules were strict. French only. Dead only, with one exception. And no name longer than 12 letters, which is why towering figures like Étienne Geoffroy Saint-Hilaire never made the cut.

Not one woman was ever considered.

That is finally changing. On January 26, 2026, the anniversary of the tower's groundbreaking, the association Femmes et Sciences (Women and Science) presented Paris Mayor Anne Hidalgo with a list of 72 women scientists chosen to join the frieze. Their names will be engraved directly above the men's, in the same gold lettering, the same size, the same style. The list spans 250 years of French science, from 18th century obstetrician Angélique du Coudray to physicist Marie Curie to mathematician Yvonne Choquet-Bruhat.

The list still needs sign off from three French scientific academies before anyone touches the tower. If it clears that final step, the engraving is planned for 2027.

17/08/2026
16/08/2026
Happy Birthday, Choupette 🙀
15/08/2026

Happy Birthday, Choupette 🙀

15/08/2026

Walk along Rue de Rivoli and number 59 is pretty hard to miss. Behind that colorful Haussmannian facade is 59 Rivoli, a six story building filled with working artists’ studios. And yes, its story really did begin with a squat.

In November 1999, a small group of artists moved into the abandoned building and began turning it into somewhere they could work and create. The place quickly attracted attention, and a Ministry of Culture count recorded more than 40,000 visitors in 2000. The City of Paris eventually bought the building in 2002 and kept its artistic purpose.

What I like about 59 Rivoli is that you’re not walking through a conventional museum. The studios are working spaces where artists develop their own projects, so what you find inside can change from one visit to another. It’s also right in central Paris, only a short walk from Châtelet.

Would you go inside, or is the crazy facade enough to get you reaching for your camera?

📍 59 Rue de Rivoli / 1st Arrondissement, Paris

15/08/2026

She has no arms and, technically, no confirmed name.

The statue was dug up on the Greek island of Melos in 1820 by a farmer named Yorgos Kentrotas, in pieces, near the ruins of an ancient theater. A French naval officer on the island recognized what he was looking at and helped negotiate its purchase. It reached the Louvre by 1821, gifted to King Louis XVIII, who donated it to the museum himself.

Carved sometime around 150 to 125 BC, during the Hellenistic period, the statue has been read as Aphrodite since shortly after its discovery, the same goddess the Romans called Venus, which is where the name Venus de Milo comes from. Fragments found near the statue, including a hand holding an apple, support that identification. But the arms were already gone or in pieces when it was found, and without them, nothing about the pose can be confirmed. A minority of scholars have argued she could be Amphitrite instead, a sea goddess with her own following on Melos.

Botticelli's "Birth of Venus," painted three and a half centuries earlier, shows the same goddess with far less ambiguity. It hangs in the Uffizi in Florence, not the Louvre. Two artists, two countries, one goddess neither of them could fully agree on.

Adapted Logo, new project. Stay tuned! 🥂👯‍♀️
07/08/2026

Adapted Logo, new project. Stay tuned! 🥂👯‍♀️

06/08/2026

erobert die im Sturm Von Schiaparelli im Londoner V&A bis hin zum erweiterten Costume Institute des Met ziehen Couture-Ausstellungen Rekordbesuche an. Dabei war Kleidung schon immer ein Zeichen von Macht und Status - von einer gestärkten Halskrause bis zu einem Stück "Burgunderschwarz".

Wie Stephan Koja, Direktor der Fürstlichen Sammlungen, zusammenfasst: Kleidung machte die soziale Ordnung sichtbar, und diese Traditionen prägen den Stil auch heute noch.

Lesen Sie hier den vollständigen Artikel: https://www.lgt.com/global-de/markteinschaetzungen/insights/lifestyle/museen-entdecken-mode-als-kunst-365316

Adresse

Rechte Wienzeile 15/6
Wien
1040

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von Metropolitain Art Club erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

Service Kontaktieren

Nachricht an Metropolitain Art Club senden:

Verknüpfungen

Teilen

Kategorie