Kinder Kunst Labor

Kinder Kunst Labor Das KinderKunstLabor ist ein neues Ausstellungshaus für zeitgenössische Kunst und denkt interdisziplinär, für und mit einem jungen Publikum.

Ausstellung "Schattenfänger"
19.9.25-8.2.26

Kinder verändern den öffentlichen Raum – endlich! Gemeinsam mit dem Künstler Leopold Kessler fahren wir am 17. Juni mit ...
10/06/2026

Kinder verändern den öffentlichen Raum – endlich! Gemeinsam mit dem Künstler Leopold Kessler fahren wir am 17. Juni mit unseren Fahrrädern ins St. Pöltner Regierungsviertel und transformieren den öffentlichen Raum in einen Raum für wirklich alle. Da wo sonst Autos und Motorräder parken, setzen wir mit unseren Fahrrädern ein lebendiges Zeichen für Teilhabe. Alle Kinder sind eingeladen, mit ihrem Fahrrad dabei zu sein und den Stadtraum neu zu gestalten. 🚲

Leopold Kessler arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Stadtraum und Alltagsinfrastruktur. Mit überraschenden Interventionen und interaktiven Objekten hinterfragt er seit über 20 Jahren die Nutzung öffentlicher Räume – von seinem legendären „Akademiekabel“ bis zu ikonischen Arbeiten wie dem rosa „Nordbahnzeh“ in Wien.

● Mittwoch, 17. Juni | 14.00–16.00 Uhr
● Bitte eigenes Fahrrad mitbringen.
● Die Teilnahme am Programm ist mit einem Eintrittsticket ins KinderKunstLabor kostenfrei. Alle weiteren Infos auf unserer Website: Link in Bio.

Die Workshop- und Geschichtenreihe „Warum ist etwas und nicht nichts" lädt Kinder dazu ein, Fragen rund um Partizipation, Sichtbarkeit und Mitgestaltung zu erforschen. Gemeinsam werden Themen aus Kunst, Architektur und Raumplanung erfahrbar gemacht und kritisch befragt.

Eine Kooperation von Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich und dem KinderKunstLabor für zeitgenössische Kunst anlässlich von 30 Jahre KOERNOE.

Wo kommt unser Essen her – wirklich? 🌿 Am 12. Juni könnt ihr dieses Thema gemeinsam mit Ronja Grossar beforschen. Die De...
06/06/2026

Wo kommt unser Essen her – wirklich? 🌿 Am 12. Juni könnt ihr dieses Thema gemeinsam mit Ronja Grossar beforschen. Die Designforscherin und Strategic Designerin hat bereits bei der Auftakt-Veranstaltung im November 2025 Kinder und Fachpublikum gleichermaßen begeistert. Diesmal erkundet ihr Ernährung als Teil regenerativer Kreisläufe: riechen, schmecken, gestalten, fragen – Zusammenhänge zwischen Boden, Wasser, Pflanze und Tier werden sinnlich erfahrbar.

Dieser kostenfreie Workshop entsteht in Kooperation mit ReGenerativa. Die Zukunftsplattform verbindet Kunstschaffende, Wirtschaft und Zivilgesellschaft mit dem Ziel, konstruktive Szenarien für eine regenerative Zukunft zu entwerfen – im Einklang mit Natur und anderen Spezies.

● 12. Juni | 13.00–15.00 Uhr
● kostenfreier Workshop
● Kinder ab 7 Jahren
● Anmeldung und Reservierung in unserem Onlineshop

Nächste Woche zieht die Offene Werkstatt hinaus in den Altoona Park ✨Zwischen Bäumen, Skulpturen und Wiesen laden Staffe...
30/05/2026

Nächste Woche zieht die Offene Werkstatt hinaus in den Altoona Park ✨
Zwischen Bäumen, Skulpturen und Wiesen laden Staffeleien mit Zeichen- und Malmaterial euch dazu ein, eure Umgebung neu wahrzunehmen und zu erfahren. Der Park wird dabei zum offenen Atelier und lebendigen Begegnungsort, wo ihr eure Ideen ohne Vorgaben ausprobieren und frei gestalten könnt.

● Wann: Mittwoch, 3. Juni | 14:30–16:30 Uhr
● Wo: Altoona Park, vor dem KinderKunstLabor
● Alter: 0–117 Jahre
● Format: kostenfreies Walk-In Format

Fotos: Max Kropitz

Was ist öffentlicher Raum? Wem gehört er? Welche Rechte haben Kinder dort und wie können sie mitgestalten?Die Workshop- ...
21/05/2026

Was ist öffentlicher Raum? Wem gehört er? Welche Rechte haben Kinder dort und wie können sie mitgestalten?

Die Workshop- und Geschichtenreihe „Warum ist etwas und nicht nichts" lädt Kinder von 9 bis 12 Jahren dazu ein, Fragen rund um Partizipation, Sichtbarkeit und Mitgestaltung zu erforschen. Gemeinsam werden Themen aus Kunst, Architektur und Raumplanung erfahrbar gemacht und kritisch befragt.

✨ Erster Termin: Workshop mit Künstlerin Sonia Leimer am 27. Mai✨
Sonia Leimer, die in ihren Werken bereits kosmischen Staub im urbanen Raum erforschte, macht mit euch nun auch die oft übersehenen Elemente der Stadt St. Pölten sichtbar! Mit Stift, Papier und Stoff werden Oberflächen und Strukturen des Stadtraums mittels Frottage-Technik visualisiert und untersucht. Danach tauscht ihr euch dazu aus, welche Geschichten und Spuren sich im öffentlichen Raum finden lassen.


● 27. Mai | 14.00–16.00 Uhr
● Die Teilnahme am Programm ist mit einem Eintrittsticket ins KinderKunstLabor kostenfrei. Alle weiteren Infos auf unserer Website: Link in Bio.

Eine Kooperation von Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich und dem KinderKunstLabor für zeitgenössische Kunst anlässlich von 30 Jahre KOERNOE.

Foto 1: eSel.at, Bild/Werk 2: Sonia Leimer und Christian Mayer, „Elseworlds", 2008., Foto 3: Sonia Leimer

Dieses Kunstwerk wird durch gemeinsames Handeln lebendig — mehrere Personen gleichzeitig bringen es durch mechanisches K...
11/05/2026

Dieses Kunstwerk wird durch gemeinsames Handeln lebendig — mehrere Personen gleichzeitig bringen es durch mechanisches Kurbeln in Bewegung. Die hineingeblasene Luft entfaltet den Innenraum der Wolke und macht ein rot aufgemaltes Wort sichtbar: „Solidarität“.

Der Raum im Raum wird zum sozialen Raum, zum politischen Raum. Und wir verstehen nun: die Verwirklichung gemeinsamer Träume benötigt solidarisches Handeln und einen langen Atem.

✨ Besonders schön: Die Kinder der Kunstideenwerkstatt erinnerten sich noch drei Jahre später an „Langer Atem" — und wünschten sich die Arbeit erneut für das KinderKunstLabor.

Fotos: Max Kropitz
Werk: Flora und Martin Szurcsik-Nimmervoll, „Langer Atem", 2024.

Was lebt unter unseren Füßen – und was hat Boden mit uns zu tun? Am 13. Mai könnt ihr dieses Thema gemeinsam mit Andrea ...
06/05/2026

Was lebt unter unseren Füßen – und was hat Boden mit uns zu tun? Am 13. Mai könnt ihr dieses Thema gemeinsam mit Andrea Grill in einem Workshop beforschen. Ausgehend von ihrem Kinderbuch "Bio-Diversi-Was?" lädt euch die Autorin und Biologin ein, Boden als Lebensraum zu erleben: anfassen, riechen, vergleichen, zeichnen, erzählen.

Dieser kostenfreie Workshop entsteht in Kooperation mit ReGenerativa. Die Zukunftsplattform verbindet Kunstschaffende, Wirtschaft und Zivilgesellschaft mit dem Ziel, konstruktive Szenarien für eine regenerative Zukunft zu entwerfen – im Einklang mit Natur und anderen Spezies.

🌿 Weitere Workshops dieser Reihe folgen – bleibt gespannt!

● 13. Mai | 13.00–15.00 Uhr
● kostenfreier Workshop
● Kinder ab 7 Jahren
● Anmeldung und Reservierung in unserem Onlineshop

Foto 1: Max Kropitz

What lives beneath our feet—and what does soil have to do with us? On May 13, you can explore this topic together with Andrea Grill in a workshop. Drawing on her children’s book "Bio-Diversi-Was?", the author and biologist invites you to experience soil as a habitat: touch it, smell it, compare it, draw it, and share stories about it.

This free workshop is organized in cooperation with ReGenerativa. The future platform connects artists, business, and civil society with the goal of designing constructive scenarios for a regenerative future—in harmony with nature and other species.

🌿 More workshops in this series are coming soon—stay tuned!

● May 13 | 1:00–3:00 p.m.
● Free workshop
● Children ages 7 and up
● Registration and reservations in our online shop

Photo 1: Max Kropitz
’sartlab

Toshis Gabe おくリもの ist wieder geöffnet! Das interaktive dreidimensionale textile Kunstwerk ermöglicht die lebendige Erkun...
02/05/2026

Toshis Gabe おくリもの ist wieder geöffnet! Das interaktive dreidimensionale textile Kunstwerk ermöglicht die lebendige Erkundung von Farben und Formen. Kinder können sich von Tasche zu Tasche nach oben bewegen, bis sie eine große Fläche erreichen, auf der sie laufen, rutschen, hüpfen und sich ausruhen können – ein stimulierender Raum zum Spielen.

Bitte beachtet: Die Installation befindet sich auf unserer Außenterasse, schwankende Wetterverhältnisse können zu kurzfristigen Änderungen der Öffnungszeiten des Netzes führen.

Werk: Toshiko Horiuchi MacAdam, „Toshis Gabe おくリもの", 2024.
Fotos: Max Kropitz
Toshis Gabe おくリもの is open again! This interactive three-dimensional textile artwork invites visitors to explore colors and shapes in a dynamic way. Children can climb from pouch to pouch until they reach a large open space where they can run, slide, jump, and rest—a stimulating space for play.

Please note: The installation is located on our outdoor terrace; changing weather conditions may lead to last-minute changes in the net’s opening hours.

Work: Toshiko Horiuchi MacAdam, "Toshi's Gift おくリもの”, 2024.
Photos: Max Kropitz

Ein Möbelstück wie ein Gespräch. Geschwungen in einem offenen Oval, von obenbetrachtet, könnte es ein schlankes „C“ sein...
30/04/2026

Ein Möbelstück wie ein Gespräch. Geschwungen in einem offenen Oval, von oben
betrachtet, könnte es ein schlankes „C“ sein. Als Mischung aus Tisch und Stühlen ermöglicht der „DAAD Tisch" ein Tête-à-Tête, ein vertrauliches Zwiegespräch, dennoch mit genug Abstand. Die gespiegelte Anordnung des Kommunikationsmöbels ermöglicht es, allein für sich zu sein – genauso, wie gemeinsam zu sein, eigentlich doch ein Idealzustand menschlicher Beziehung.

Christine und Irene Hohenbüchler arbeiten als Zwillingsschwestern seit vielen Jahren kollaborativ und ihre Werke sind oft geprägt durch soziale und politische Fragestellungen. Zu sehen ist der „DAAD Tisch" in der aktuellen Ausstellung „Geschwister – super & nervig". Das Werk kann ausschließlich von eingeladenen Künstler:innen während ihrer Gespräche genutzt und berührt werden.

Werk: Christine & Irene Hohenbüchler, „DAAD Tisch" , 1995.
Foto: Manuel Carreon Lopez
A piece of furniture like a conversation. Curved into an open oval, viewed from above, it could be a slender “C.” As a blend of table and chairs, the “DAAD Table” facilitates a tête-à-tête, an intimate conversation, yet with enough distance. The mirrored arrangement of this piece of communication furniture makes it possible to be alone—just as it does to be together, which is, after all, an ideal state of human relationship.

Christine and Irene Hohenbüchler have been working collaboratively as twin sisters for many years, and their works are often shaped by social and political issues.
The “DAAD Table” is on view in the current exhibition “Siblings – Super & Annoying.” The work may only be used and touched by invited artists during their conversations.

Work: Christine & Irene Hohenbüchler, “DAAD Table,” 1995.
Photo: Manuel Carreon Lopez

Was für ein schöner Rückblick: Am vergangenen Samstag führten Adyan, Ariana, Helena, Monira und Samantha nach einer inte...
24/04/2026

Was für ein schöner Rückblick: Am vergangenen Samstag führten Adyan, Ariana, Helena, Monira und Samantha nach einer intensiven Vorbereitung mit durch die Ausstellung „Geschwister – super & nervig“. Vielen Dank für euren großartigen Rundgang!

Fotos: Max Kropitz
Werke (Foto 1): Heiko Bressnik, „Sandow TR INDIA", 1998./
Uwe Bressnik „Soul Source Records SSR 012 Collectors Item / Autumn leaves", 1998.

Werk (Foto 2): Victoria Tomaschko, „Geschwister", 2026.
Werk (Foto 3): Lygia Clark, „Máscaras Sensoriais", 1967.
Werk (Foto 4): Sasha Auerbakh, „Lollipop", 2017.
What a lovely look back: Last Saturday, after an intensive preparation with , Adyan, Ariana, Helena, Monira and Samantha guided visitors through the exhibition “Siblings – Awesome & Annoying.” Many thanks for your wonderful tour!

Photos: Max Kropitz
Artwork (Photo 1): Heiko Bressnik, „Sandow TR INDIA", 1998./
Uwe Bressnik „Soul Source Records SSR 012 Collectors Item / Autumn leaves", 1998.

Artwork (photo 2): Victoria Tomaschko, “Geschwister,” 2026.
Artwork (photo 3): Lygia Clark, “Máscaras Sensoriais,” 1967.
Artwork (photo 4): Sasha Auerbakh, “Lollipop,” 2017.

Was für ein schöner Rückblick: Am vergangenen Samstag führten Adyan, Ariana, Helena, Monira und Samantha nach einer inte...
23/04/2026

Was für ein schöner Rückblick: Am vergangenen Samstag führten Adyan, Ariana, Helena, Monira und Samantha nach einer intensiven Vorbereitung mit durch die Ausstellung „Geschwister – super & nervig“. Vielen Dank für euren großartigen Rundgang!

Fotos: Max Kropitz
Werk (Foto 2): Victoria Tomaschko, „Geschwister", 2026.
Werk (Foto 3): Lygia Clark, „Máscaras Sensoriais", 1967.
Werk (Foto 4): Sasha Auerbakh, „Lollipop", 2017.
What a lovely look back: Last Saturday, after an intensive preparation with , Adyan, Ariana, Helena, Monira and Samantha guided visitors through the exhibition “Siblings – Awesome & Annoying.” Many thanks for your wonderful tour!

Photos: Max Kropitz
Artwork (photo 2): Victoria Tomaschko, “Geschwister,” 2026.
Artwork (photo 3): Lygia Clark, “Máscaras Sensoriais,” 1967.
Artwork (photo 4): Sasha Auerbakh, “Lollipop,” 2017.

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Sankt Pölten
3100

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