Festival Mujeres a la Patagonia

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El Poder de Las Mujeres y La Música

Mujeres a la Patagonia constituye una profundización y una transformación del Festival Mujeres al Griego, que se realizó por primera vez en Córdoba en el año 2013 y abrió el camino para la emergencia de una escena musical y cultural poblada por artistas locales. Al concretar ese primer evento, nuestro propósito era potenciar expresiones artísticas de mujeres cordobesas que trabajaran con los géneros del folklore y la música de raíz, a través de la construcción cuidadosa de un contexto sonoro y paisajístico que permitiera canalizar tales manifestaciones. Así, el teatro griego del Parque Sarmiento –espacio verde de grandes dimensiones localizado cerca del centro de la ciudad de Córdoba, Argentina-, se volvió el escenario propicio para que conocedores y curiosos pudieran aproximarse a un mundo de música hasta entonces poco difundido. Con el paso de los años, nuestro evento logró gran convocatoria, atrayendo a un público de diversas edades y procedencias, cuyo entusiasmo e interés impulsaron el florecimiento de la escena que el festival había ayudado a forjar.

En esta oportunidad, las redes de relaciones tejidas con mujeres artistas que viven y crean en el sur del país, generaron las condiciones para pensar en la posibilidad de reunirnos con ellas y reeditar el festival. La historia de la propia Patagonia nos interpela y nos coloca ante el desafío de cuestionar, entre otros tantos aspectos, la imagen de la región construida en la segunda mitad del siglo XIX como “desierto” a ser conquistado, poblado e incorporado productivamente a la economía del naciente Estado nacional. Esto no es menor si consideramos que esa visión civilizadora fue acompañada en los hechos por el genocidio y el desplazamiento forzado de comunidades indígenas locales, y que las violencias del pasado perviven en las narrativas de quienes han padecido y resistido la expoliación de las tierras donde habitaban. Como ha ocurrido ya en otros procesos sociales, los cuerpos y las vidas de las mujeres indígenas fueron particularmente atravesados por la violencia y el ensañamiento, llevando consigo la marca de esas rupturas.

Con plena consciencia de que las heridas permanecen abiertas debido también a la persecución que continúan sufriendo las comunidades indígenas en la actualidad, y haciéndonos eco de la frase que sostiene que “ni las mujeres ni la tierra somos territorio de conquista”, nos proponemos crear con el festival otros modos posibles de vivenciar y construir la Patagonia. De esta manera, intentamos materializar en el arte la configuración de imaginarios sociales sobre la región que tengan a la pluralidad cultural como impronta.

Las reflexiones anteriores, a su vez, nos llevaron a transformar el proyecto inicial y a proponer que, desde esta edición en adelante, el festival se traslade a distintos puntos geográficos, implicando activamente a las mujeres que se dedican a la música en cada uno de esos lugares. Aquí cabe mencionar que los criterios de convocatoria para integrar la grilla de artistas se han mantenido: el evento incluye a personas que reconocen el ser y el sentirse mujeres como su identidad de género, y que centran su producción artística en el folklore, la música del mundo y la música de raíz. Otro de nuestros intereses era sostener en el tiempo el cuidado por la selección del espacio de celebración del festival, priorizando entornos naturales que permitan favorecer las sonoridades y el encuentro del público con la música. Con estos cambios y continuidades, el evento se torna un proyecto de artivismo, es decir, una constelación de acciones performáticas que pretende ser artífice de cambios sociales y culturales profundos en el largo plazo.

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