Herlitzka & Co.

Herlitzka & Co. Herlitzka & Co. se especializa en el arte moderno, conceptual y contemporáneo latinoamericano. Herlit

Gallery specialized in Geometric Abstraction and Conceptual Latin-American Art.

Transición Circuito NODO En el marco de NODO, Herlitzka & Co. regresa momentáneamente a su ex sede de la calle Libertad ...
28/05/2026

Transición
Circuito NODO

En el marco de NODO, Herlitzka & Co. regresa momentáneamente a su ex sede de la calle Libertad 1630, del 1 al 6 de junio, para presentar la muestra TRANSICIÓN.
Con este pop up, en plena actividad y atravesando una etapa de transformación, la galería reafirma su compromiso con sus artistas y con las nuevas oportunidades que se proyectan.

Galería invitada:
Apertura: desde el 1 de junio, 11:30 a 20 h
Circuito NODO: 4, 5 y 6 de junio, 11:30 a 20 h
Activación: 5 de junio, 18 a 20 h

📍 Libertad 1630, CABA

La muestra Alberto Greco. Viva el arte vivo en el Museo Reina Sofía en Madrid, bajo la curaduría de Fernando Davis, se m...
27/05/2026

La muestra Alberto Greco. Viva el arte vivo en el Museo Reina Sofía en Madrid, bajo la curaduría de Fernando Davis, se mantiene abierta al público hasta el 8 de junio, 2026.

En el texto, dirigido al artista Charlie Squirru: 

“Querido Charlie: recibí la recibí - New York.
 Esto es el Charlotte, la torta helada con el chocolate caliente encima. Se ven cosas buenas - pero siempre con la sensación del intervalo - Falta como la gran figura en este momento.
Aunque son Andy Warhol y Marisol. Pero nadie que explote ayer fue la fiesta de S. Patrick
Todo el mundo disfrazado por la quinta avenida. Y las chicas con el pelo verde. Todos de verde - gordos y enanos. Hice con los capos de aquí un acto. Te mando papel para _primera plana, como me pides, además, Duchamp escribió loas sobre el VIVO - DITO de Greco y un gran bravo al Sud que se mueve (per noi) No sé si me quedaré o no -
Creo que sí - luego de una crisis matrimonial que acabo de sufrir y que me afectó bastante.
Aquí estuvieron los Romero Brest, casi un mes y yo los veía casi todos los días en cócteles y comidas -
Ella es simpatiquísima - Nos hicimos muy amigos - cuenta que me van a mandar al Di Tella. Y Charlie, el adorable Charlie, cómo se comporta. Dime cómo se porta. Si te mando a pedir un favor, lo hacen. Dile a Charlie que se calle - porque lo veo diciendo que no. Tengo ganas de preparar la semana loca, llevando a Leo Castelli y a los 13 pintores de la ESTACIÓN —
 
                 noticias
 
besos             de           GREKO”

“En mi trabajo, la función del proceso creativo ya no está ligada a una situación interna, es decir, el estudio (o talle...
20/05/2026

“En mi trabajo, la función del proceso creativo ya no está ligada a una situación interna, es decir, el estudio (o taller) como principio y fin del proceso de creación. La idea puede germinar en cualquier lugar, incluso el baño, al que considero también un lugar de trabajo.
Hago uso de materiales precarios (incluidas las situaciones perecederas) como resultado de mi conciencia como individuo y, al mismo tiempo, como resultado de una visión de realidad colectiva-: socioeconómica. Creo que el uso de estos materiales es importantísimo, ya que su poder de contestación es muy fuerte y real.
En mi trabajo considero el registro a través de películas o fotos simplemente como el proceso informativo de una idea. Rechacé las categorías en el arte en favor de una mayor apertura y la consiguiente posibilidad de acción, incluida la denominación de ‘obra de arte’, envuelta en una p***a bastante dudosa. Me refiero a lo que hago simplemente como trabajos. La ciudad, en sustitución del papel, el lienzo, etc., así como el país o el continente: política o geográficamente: o el propio planeta en relación con el cosmos.”
 
Artur Barrio, citado en “Artur Barrio. Contra la objetualidad en el arte”, Artischock, 1 de junio de 2023.

Exhibida e ilustrada en “Anna Maria Maiolino. Por um fio”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Septiembr...
13/05/2026

Exhibida e ilustrada en “Anna Maria Maiolino. Por um fio”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Septiembre, 2010

“Anna Maria Maiolino comenzó su carrera con la xilografía, en la incisión del cincel que excavaba la madera para revelar espacios negativos. Pero pronto transitaría por diversos medios y experimentaciones: de los grabados y dibujos a la fotografía, de las películas a las instalaciones. El plano adquiriría la profundidad de un objeto; la solidez se refugiaría en espacios huecos; el interior estaría afuera; el papel exhibiría sus reversos y negativos, en una búsqueda de lugares opacos e invisibles. Rasgaduras, cortes, pliegues y costuras bordan cruces, aperturas y pasajes entre mundos súbitamente hostiles y acogedores. Como en los libros-objeto: sin principio ni fin, con páginas que son fragmentos de una arqueología precaria, donde la escritura de la vida es conducida por la línea que las atraviesa, por el vacío que deja entrever las capas y por la lectura sin dirección realizada por el otro.”
 
Extracto del texto de Marisa Flórido Cesar, en “Anna Maria Maiolino. Por um fio”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Septiembre, 2010

Próximamente, estaremos presentando la publicación monográfica que hemos editado dedicada a este artista, con texto de S...
06/05/2026

Próximamente, estaremos presentando la publicación monográfica que hemos editado dedicada a este artista, con texto de Socorro Cubillos y edición de Ana Schwartzman

“La obra de arte que comienza a realizar Giudici entrados los años 60, conlleva, por su carácter irracional y cambiante, múltiples lecturas. Es interesante indagar en la carga simbólica de la abstracción geométrica de su arte que busca un orden interno y que empieza a plasmar en pinturas que acentúan la tendencia geométrica de bordes netos y definidos, junto al uso de la figura del cuadrado. Se ha decidido por el soporte cuadrado y, en una actitud purista derivada de su admiración por Le Corbusier, consigue estructurar sus obras en base al equilibrio, la armonía tonal, la sencillez y perfección de la sección áurea, la partición matemática del plano del soporte y la utilización de colores cada vez más puros, preferentemente primarios.”

Socorro Cubillos, Abdulio Giudici, Herlitzka & Co., Buenos Aires, 2025, p. 30

Gaudencia Yupari Quispe y Artistas tejedoras anónimas del Norte argentino en el !Bajo la curaduría de , se presenta la m...
04/05/2026

Gaudencia Yupari Quispe y Artistas tejedoras anónimas del Norte argentino en el !

Bajo la curaduría de , se presenta la muestra The Soul of Objects. Applied Arts from Latin America en el Grassi Museum, Museo de Artes Aplicadas en Leipzig, la cual exhibe por primera vez en países de habla alemana la diversidad de las artes aplicadas desde una perspectiva latinoamericana. La exhibición hace énfasis en la variedad de materiales y técnicas, así como en los aspectos sociales y políticos del arte y la artesanía, tanto tradicionales como contemporáneos. Reúne más de 200 obras de 56 artistas y artesanos provenientes de 13 países, destacando la riqueza, singularidad y vitalidad de las artes aplicadas en América Latina.

Dentro de la selección se encuentra la obra de , artista sarhuina reconocida como una bordadora excepcional que crea paneles textiles con una temática principalmente autobiográfica. Su obra ha sido incorporada en el Museo Reina Sofia, España y recientemente en el MALI, Perú. Así mismo, se exhibe una selección de textiles realizados por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina y que forman parte de la colección de Ricardo Paz – Monte Taller y en ellas se despliega diversas representaciones de elementos naturales, composiciones geométricas abstractas, figuras ornamentales y otros elementos del repertorio originario americano, como las chakanas.

Inauguración: 7 de mayo, 2026
📍 GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 5-11, Leipzig, Alemania
Abierta hasta el 29 de septiembre, 2026.

Imágenes:
Gaudencia Yupari Quispe. Mama kay: kawsaywan wañuywan chawpipi, 2025
Allin Causa Warmi, 2025
Artistas tejedoras anónimas. Flores, primera mitad del Siglo XX
Taihuantisuyo. Campo de Chakanas, mediados del Siglo XX
Flores II, primera mitad del Siglo XX.
Mi cama es un jardin II, primera mitad del Siglo XX

Alicia Herrero. Antología en el !Con mucho entusiasmo, se presentó ayer el libro Alicia Herrero. Antología, una amplísim...
30/04/2026

Alicia Herrero. Antología en el !

Con mucho entusiasmo, se presentó ayer el libro Alicia Herrero. Antología, una amplísima publicación en torno al trabajo de esta importante artista. Compartimos registro del evento que contó con la participación de Andrea Giunta , Teresa Riccardi , Mariana Marchesi .marchesi, Gonzalo Aguilar y Fernando Davis , quienes se cuentan dentro de los autores del libro, más la actriz Lorena Vega como invitada especial.

El libro, que también incluye ensayos de Raúl Antelo y Aria Spinelli , fue editado por el Museo Nacional de Bellas Artes.

Las fotos y video son de Rodrigo Mendoza

Exhibida e ilustrada: Arte de sistemas. El CAyC y el proyecto de un nuevo arte regional, 1969-1977, Fundación OSDE, 25 d...
29/04/2026

Exhibida e ilustrada: Arte de sistemas. El CAyC y el proyecto de un nuevo arte regional, 1969-1977, Fundación OSDE, 25 de julio al 5 de octubre de 2013, p. 75

“Lo efímero no espera. La práctica colorante es una glotona, ávida de lugares con agua. Nicolás Uriburu, incapaz de resistírsele, envía a Aladino a buscar su alfombra mágica, más aún que su lámpara, y se queda al acecho. Aladino se presenta con los rasgos de Jorge Glusberg y la alfombra mágica tiene la forma de una exposición itinerante ‘Art Systems in Latin America’. La próxima etapa es el 29 de mayo en Bruselas. Dicho y hecho: Nicolás colorea la fuente del Teatro de la Moneda. El verano lo devuelve a la Costa Azul. Niza está lista para el bautismo de verde, las fechas ya están fijadas: el 24 de agosto para la Fontaine du Soleil en la Place Masséna, el 25 de agosto para el puerto. Todo el mundo lo festeja y el 23 por la noche se distribuyen los papeles. (…) El 29 de noviembre, día de la inauguración, colorea las dos fuentes de Trafalgar Square, o más bien, sólo colorea una, ya que como las dos fuentes están en circuito cerrado, el verde de una se transmite inmediatamente a la otra. Está muy contento con este ahorro de sodio fluorescente cuando llega la policía y lo cita para el día siguiente en los tribunales de Bow Street. Glusberg desapareció y es imposible encontrarlo; un funcionario de la Embajada, alertado, acompaña a Nicolás al Tribunal. El juez con peluca lo acusa: ‘You have agressed the British Empire’. En realidad, se trata del enunciado del monto de la multa, que será de 25 libras más otras 15. Una multa mediana: habría sido más alta si hubiera ofendido a la Reina, más baja si no hubiera ofendido más que a Inglaterra. En toda la historia de la práctica colorante, es la única vez que le ocurre tal desventura.”
Pierre Restany, Uriburu. Utopía del Sur, Electa, 2001, p.73

Último día de Pinta Lima 🇵🇪🇦🇷🇺🇸artofficial
26/04/2026

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25/04/2026

Pinta Lima 2026 🇵🇪

Parte 2

📍Casa Prado, Lima Perú
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