Sebastián Javier Chehin

19/07/2025

13/07/2025

¿Qué es más el teatro ?
¿ Simular algo que no somos ?
¿ O dejar de simular algo que no somos ?

No será tal vez que el actante, primero debe aprender a soltar lo que no le pertenece, ya que lo que cree que es el o es ella , son una troupe de personajes que a aprendido a imitar, a obedecer desde la más tierna edad; personajes que también incorporó a su repertorio al caer en esa ensoñación de la sugestión.

Será acaso que el teatro es aprender a observar qué otros, hay en nosotros; mientras los otros, los que no somos nosotros , nos observan como si nosotros fuesemos otros, que no somos nosotros y aplauden al observar qué esos otros, que mostramos en nosotros, son también los mismos otros, que hay en ellos y en ellas.

Aprendemos sobre nosotros; aprendemos con los otros y al darse ambas situaciones, se vive el teatro.

13/07/2025

El ser humano tiene una posibilidad que puede desarrollar.
Puedo formar parte de un espectáculo en donde él , a la vez puede ser el actante, el director de la obra y el espectador.

12/07/2025

" La preparación de un personaje es exactamente lo opuesto a construirlo; es demolerlo, quitar ladrillo a ladrillo todo lo que constituye la musculatura del actor; las ideas en inhibiciones que se interponen entre él y su papel, hasta que un día , como una poderosa rafaga de aire fresco, el personaje, invade todos sus poros"

_Peter Brook

12/07/2025

🤏🏽 Una muy breve definición de Escenotecnia
Son una especie de equipo de " superheroes y superheroinas ", 😎 que se encarga de armar, coordinar y ejecutar que el espacio mágico en donde los y las actantes harán su arte, tome vida, desde los armados previos a los ensayos, hasta la última función luego de una única presentación o de una gira alrededor del mundo 🤪

Ahora bien, lo mismo dicho de manera más académica👨‍🏫

✅️ La escenotecnia es el conjunto de conocimientos, técnicas y procedimientos necesarios para materializar un proyecto escénico. Integra diversas disciplinas técnicas —iluminación, sonido, escenografía, maquinaria, rigging, video, vestuario y utilería— y las coordina mediante planificación, planos y fichas técnicas para que la puesta en escena funcione de manera segura, precisa y coherente con el diseño artístico.

🏗Componentes clave
• Plano de plantas ( Riders )
• Diseño lumínico (focos, consolas DMX, geles)
• Diseño sonoro (micrófonos, mezcla, ambientes)
• Estructuras y escenografía (montaje, materiales, acabados)
• Maquinaria escénica (bambalinas, telones, elevadores)
• Rigging (sistemas de suspensión y seguridad aérea)
• Video escénico (proyección, mapping, transmisión)
• Vestuario y utilería (soporte técnico de cambios rápidos)
• Stage Manager ( coordinación de "tutti" 😄, nada puede faltar, ni fallar)

⚡️Funciones principales
• Traducir el concepto creativo en planos y esquemas de montaje
• Elaborar fichas técnicas y cue sheets para cada departamento
• Coordinar ensayos técnicos y verificar cues con el stage manager
• Supervisar el montaje, pruebas y ajustes en sala
• Garantizar la seguridad de intérpretes y equipo mediante protocolos

✅️La escenotecnia hace posible que cada función teatral, de danza, ópera o performance pase de la idea al escenario, construyendo el entorno físico y tecnológico donde ocurre la magia escénica.

12/07/2025

“Cuando el cuerpo se convierte en relato, nace la magia escénica.”

Las Artes Escénicas son aquellas que se desarrollan frente a un público, integrando cuerpo, voz, espacio y temporalidad. Se componen tanto del contenido artístico como de los elementos técnicos que hacen posible la puesta en escena.
Disciplinas principales:
1. Teatro 🎭 — interpretación dramática en vivo, con uso de escenografía, iluminación, vestuario, utilería y dirección escénica.
2. Danza 💃 — expresión corporal organizada, requiere conocimientos técnicos en composición coreográfica, entrenamiento físico y puesta en escena.
3. Ópera 🎶 — combinación de música vocal/instrumental y actuación, con exigencias técnicas en canto lírico, diseño escenográfico y dirección musical.
4. Circo 🎪 — espectáculos físicos que involucran acrobacia, clown, manipulación de objetos, con seguridad y diseño técnico como claves del montaje.
5. Performance 🔥 — acción artística no convencional, que puede requerir iluminación, dispositivos multimedia y coordinación con el entorno.
6. Títeres y Marionetas 🧵 — animación de figuras mediante técnicas de manipulación, construcción escénica y sincronización.
7. Multimedia escénica 🎥 Integración de proyección, video y sonido
8. Teatro físico 🤸‍♂️ Expresión corporal sin texto hablado
..y muchas más!!!

Además de los intérpretes, estas artes dependen de áreas escenotécnicas como:
• Iluminación teatral
• Sonido profesional
• Maquinaria escénica
• Diseño de escenografía
• Dirección técnica
• Producción y montaje
La articulación entre arte y técnica es clave para lograr una experiencia escénica completa y profesional.

¿Has sentido que un movimiento, una acción,una expresión o una palabra cuentan tu historia?

12/07/2025

" ¿ Puede una melodía ser tan bella como un amanecer? "
Las Bellas Artes son disciplinas artísticas que tradicionalmente se han considerado como medios de expresión estética y cultural. Cada una emplea técnicas específicas y tiene lenguajes propios que involucran tanto el dominio técnico como la sensibilidad artística.

Las principales Bellas Artes son:
1. Arquitectura 🏛️ — diseño de espacios funcionales y estéticos, con principios estructurales, materiales y proporciones.
2. Escultura 🗿 — arte tridimensional, realizado en diversos materiales, con técnicas de modelado, talla o ensamblaje.
3. Pintura 🎨 — aplicación de pigmentos sobre superficies, con métodos como óleo, acrílico, acuarela, fresco, entre otros.
4. Música 🎼 — organización técnica del sonido en el tiempo, basada en ritmo, armonía, melodía e instrumentación.
5. Danza 🩰 — movimiento codificado del cuerpo, con fundamentos técnicos como la postura, el ritmo, el espacio y la coordinación.
6. Literatura 📚 — construcción de textos con intención estética, mediante técnicas narrativas, poéticas y dramáticas.
7. Cine 🎬 — arte audiovisual que integra imagen, sonido y montaje, regido por técnicas de dirección, iluminación, edición y puesta en escena.
Estas disciplinas han evolucionado e incorporado nuevas formas como el arte digital, el diseño gráfico y la fotografía, ampliando el espectro técnico y profesional del campo artístico.
🌀¿Creés que hoy deberían incluirse otras formas como el arte digital, el diseño sonoro o el arte urbano?
Te leo en los comentarios.

12/07/2025

“El arte no se define, se vibra.”

“El arte es la expresión más pura del alma en movimiento.”

“¿Y si el arte fuera nuestra forma más profunda de recordar quién somos?”

¿Qué es el arte?
Es más que técnica. Más que estilo.
Es esa vibración que nos atraviesa cuando algo nos recuerda que estamos vivos.
Es cuerpo, memoria, presencia, silencio y grito.
El arte es acto. Es transformación.
Cada trazo, cada nota, cada gesto… lleva una intención que trasciende.
🌀 ¿Qué significa para vos el arte?

👉. Vamos a construir una mirada colectiva.
¿Qué sentís cuando creás?
¿Cuál es tu forma de arte?

30/05/2025

https://sway.cloud.microsoft/rEYYCSig1VXdHwdS?ref=Link&loc=play

🎓 Estudiante Tecnicatura Gestión Cultural UNMDP

30/05/2025

✅️ Durante el mes de Agosto 2025, estaremos brindando un curso de :
🎭 ILUMINACIÓN TEATRAL

"Curso Virtual de Iluminación orientado al Teatro Alternativo"

✅️ Este curso tiene como finalidad brindar las herramientas 🔧 necesarias para que un colectivo, grupo, cooperativa , etc. 🎭 teatral, pueda realizar sus propios diseños de luces, como asi también la idea del curso es que puedan comunicarse de manera fluida con productores, técnicos de salas o espacios teatrales que se encarguen de iluminar sus obras.

✅️ Somos conscientes de que el teatro alternativo cuenta con escasos recursos materiales actualmente 👎🏼, la propuesta del curso es que puedan bien aprovechar los recursos disponibles y para ello es importante conocer las posibilidades de cada recurso material disponible. 👍🏻

✅️ Este curso se enfocará 😉 en el conocimiento y posibilidades del manejo plástico de la luz💡, del conocimiento de los artefactos y accesorios más utilizados en espacios escénicos del circuito alternativo.
Estudiaremos los efectos que se logran desde las diferentes posiciones en diferentes espacios escénicos.

✅️ Se podrá trabajar sobre alguna idea o proyecto que tengan para algún espectáculo.

⚠️ En este curso no abordaremos softwares de manejo de luces.

● El curso se brindará de manera virtual en vivo y las clases quedarán grabadas por 90 días y por ese lapso de tiempo responderemos consultas por 📲 WhatsApp sobre temas relacionados a los visto en el curso o a puestas en las que estén trabajando.

📩 Información de costos o cualquier duda por mensaje privado a

23/05/2025

23/11/2023

¿Has oído hablar alguna vez de la profesión de diseñador de iluminación? Sea cual sea la respuesta, debes conocer a uno de los pioneros de la iluminación arquitectónica moderna, Richard Kelly.

“La verdad de lo que vemos reside en la estructura de la luz”
Richard Kelly (1910-1977)

La influencia de Kelly está dada por la teoría de la percepción, principios de iluminación de escenarios, y los efectos de luz que se encuentran en la naturaleza. Hasta hoy su terminología se utiliza para describir el fondo conceptual en numerosas soluciones de iluminación, especialmente su concepto de tres tipos distintos de iluminación: «focal glow, play of brilliants, and ambient luminescence».

⁃ “Focal glow” es esa luz de acento que nos permite destacar aquel elemento que consideramos importante en la decoración.
“Focal glow es la fogata de siempre, el seguidor de un estrado moderno; es el estanque de luz en tu silla favorita de lectura; el eje de luz solar que caliente el distante extremo de un valle; la luz de una vela sobre un rostro o el destello de un flash”

⁃ “Play of brilliants” es el juego que damos a la luz, es esa luz que se convierte en información y puede ser dinámica y colorida.
⁃ “Ambient luminescence” es aquella luz de fondo que nos sirve para poder percibir el ambiente general, es esa luz que permite a las personas ver.
“Ambient luminescence es la luz ininterrumpida en una mañana con nieve en el campo, la niebla luminosa en el mar, la neblina del crepúsculo en un río donde la orilla, el agua y el cuelo no se pueden distinguir”
“Play of brilliants es Times Square de noche, un salón de baile del siglo XVIII con un candil de cristal de múltiples lámparas de vela es el brillo del sol en una fuente, el rosetón de la catedral de Chartres… Es el estímulo que provoca al nervio óptico, al cuerpo y al espíritu; aumenta el apetito, despierta curiosidad, agudiza el ingenio y es distractor y entretenido”

“La sensación de la luz y la iluminación comienza con la imaginación visual, justo como el punto piensa en la creación de una acuarela; primero se imaginan las áreas más destacadas; luego, baños de color degradados de diferente luminosidad se van añadiendo, y entonces, los juegos de luces en detalle dan claridad a la idea y atraen nuestra mirada”