Nimeos Labs

Art, stage and architectural lighting to Immersive Designs -
by Yamil Buabud

15/04/2026

Una configuración precisa que define jerarquías visuales y orden espacial.
El aro enmarca al artista, lo contiene y lo potencia, mientras la iluminación proyecta energía directamente al público, generando conexión inmediata.

Técnica aplicada, luz en acción
escena viva.⚡️🌑

15/04/2026

Una puesta que demuestra que no se necesita exceso para lograr impacto.

El aro se convierte en el núcleo visual, el punto de atracción principal que organiza toda la escena.
Por encima, tres varas clásicas cumplen con las funciones escénicas esenciales, mientras que en la base, las torres expanden la profundidad visual y potencian la presencia del aro central.

Un sistema simple, pero pensado al detalle, donde cada elemento tiene un propósito claro dentro del concepto.

⚙️ Minimalismo técnico
🌐 Máximo impacto visual
🌀 Narrativa espacial en equilibrio

15/04/2026

El diseño escenográfico se estructura a partir de un truss circular vertical de 3 metros suspendido, que funciona como eje compositivo y elemento protagonista de la escena, acompañado por una hilera de PAR LED direccionada hacia la pista que potencia la proyección lumínica sobre el público. La disposición espacial se define con una distancia de 2 metros entre el aro y el DJ, quien se ubica estratégicamente 1 metro por debajo del centro del mismo, generando un encuadre visual preciso que lo integra dentro del concepto sin perder protagonismo. Esta configuración no solo ordena la escena, sino que construye una relación directa entre artista, luz y audiencia, donde cada altura, distancia y ángulo responde a una intención clara: maximizar el impacto visual, reforzar la narrativa del espacio y dirigir la energía hacia el centro de la experiencia.⚡️🌑🚀

13/04/2026

Una atmósfera donde la tecnología se disuelve en un océano de luz.
El contenido visual se desarrolla sobre texturas fluidas, animaciones orgánicas y paisajes submarinos , generando una narrativa envolvente que recorre todas las superficies LED.
Las pantallas laterales y aéreas funcionan como extensión del entorno, amplificando la sensación de profundidad y continuidad visual.
La iluminación acompaña con movimientos suaves, transiciones progresivas y una paleta basada en azules, turquesas y destellos dorados , simulando reflejos acuáticos y corrientes en movimiento.
Cada elemento pantalla, luz y espacio trabaja en sincronía para construir una experiencia inmersiva coherente y controlada.
No es solo contenido visual.
Es un entorno que respira, fluye y comunica.

13/04/2026

Un entorno donde la audiencia deja de ser espectador para convertirse en parte activa de la experiencia.
Esta puesta en escena propone un estudio de streaming inmersivo , construido sobre una pantalla LED backwall de alta resolución acompañada por extensiones aéreas que avanzan 10 metros sobre el público, generando un campo visual expandido y envolvente.
El sistema de pantallas laterales amplía la apertura escénica, permitiendo integrar branding y contenido complementario sin interferir con la narrativa principal.
La iluminación aérea se posiciona estratégicamente entre planos de pantalla, logrando profundidad, volumen y lectura visual clara desde cualquier punto de la sala. A esto se suman barras de píxeles y líneas de luz traseras que extienden el escenario hacia lo sensorial.
El resultado: una experiencia donde el contenido no solo se observa, sino que se percibe en primera persona.
Un espacio diseñado para transmitir, impactar y conectar.

12/04/2026

La gran WAVE SIGNAL prendió 🇦🇷❤️
Diseño + escenografía + puesta + concepto

07/04/2026

Desarrollo de la planta de iluminación a partir de una lógica modular y progresiva.
Las columnas de 3 metros de altura se disponen en configuración escalonada, lo que permite construir profundidad mediante repetición y variación. Esta disposición no solo ordena el espacio, sino que también genera una lectura direccional que acompaña al eje central.
El arco incorpora par LED en continuidad con las estructuras laterales, consolidando un sistema lumínico homogéneo. Esta integración evita cortes visuales y refuerza la unidad formal del conjunto.
La pantalla, resuelta en formato vertical tipo puerta, funciona como núcleo compositivo. Su proporción y ubicación determinan el equilibrio general de la escena y establecen un punto de referencia constante para el espectador.
En el plano inferior, los equipos vigas replican la lógica estructural, alineándose con las columnas para reforzar la coherencia del sistema. Sobre la tarima, las unidades laterales amplían la cobertura lumínica y permiten abrir el campo visual, generando mayor interacción con el entorno frontal.
El conjunto se define como un sistema coordinado en el que la estructura y la luz operan de manera integrada para construir el espacio.

07/04/2026

La arquitectura como componente activo del sistema escénico.
El frente del edificio se integra mediante baño lumínico controlado, ampliando el campo visual más allá de la estructura instalada. Las columnas en progresión conducen el recorrido visual hacia el eje central. El arco y la pantalla actúan como punto de convergencia.
Los beam construyen espacios.
Arquitectura, estructura y luminotecnia en una sola operación espacial.

Dirección

Mar Del Plata
7600

Teléfono

+5492235357773

Página web

https://linktr.ee/nimeosshows

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