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Geraldine Schwindt -Taller de arte-

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Taller de artes visuales

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01/10/2021

La civilización perdida II

01/10/2021

La civilización perdida, una muestra que abrió en 2019 y en la que participe con 6 grandes volúmenes de hierro grabado sigue hasta el 31 de octubre.
Pasaron dos años y el bebe que estaba en la panza en aquel momento ayer pudo visitarla.

La civilización perdida esta en sala Cronopios del cc Recoleta.

25/08/2021

🐀 Neutros II⁠
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Para esta paleta armé un tono rosado neutro para el hocico y un tono tierra para el pelaje del gatito🐱 ⁠
El tono para el pelaje lo armé en tres versiones: uno bajo (oscuro), uno intermedio y uno alto (claro).⁠
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Trabajé directamente con colores neutros como el tierra sombra tostada, el ocre y el rojo indio que dentro de los rojos el de mas baja saturación. ⁠
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Para estas mezclas usé:⁠
*️⃣Blanco de Titanio⁠
*️⃣Amarillo Ocre⁠
*️⃣Tierra Siena Tostada⁠
*️⃣Rojo Indio⁠
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17/08/2021

armo esta paleta?

verdes fthalos 🐸

Para esta mezcla usé:
✳️Blanco de Titanio
✳️Verde Fthalo
✳️Azul Fthalo
✳️Rojo Permanente

Armé dos tonos de verde fhtalo, uno mas claro y saturado y otro mas oscuro y neutro.
Primero agregué una cantidad mínima de verde al blanco (los pigmentos fthalo tiñen mucho cualquier mezcla 👀), luego lo fui “enfriando” con un poco de azul fthalo.
Para el segundo tono, separé algo de la mezcla anterior y le agregué más verde y neutralicé con su complementario, rojo permanente.

14/08/2021

Eduard Manet ( Francia 1832-1883)

🔹Sin Manet no hubiese existido el impresionismo. Fue el creador de la pintura moderna.

🔹Edouard Manet admiraba el barroco español: Velazquez, Murillo, Zurbarán. En un principio sus pinturas tenían esa influencia pero luego por consejo de su amigo Boudelaire descubrió la luz y su efecto en la vida moderna.

🔹Empezó a desarrollar una técnica ligera y brillante. Charles Baudelaire le sugirió que pintase su obra Jardines de las Tullerías (imagen 2).
Manet pintó el cuadro al aire libre, represento la atmósfera y los clientes habituales del Café Tortoni y del Café Guerbois, un local de reunión y discusión muy frecuentado por artistas, escritores y amantes del arte.

🔹Manet y luego los impresionistas se dieron cuenta que si contemplamos la naturaleza al aire libre, no vemos objetos particulares, cada uno con su propio color, sino mas bien una mezcla de tonos que se combinan en nuestros ojos.

🔹Pasó de trabajar los volúmenes de manera suavizada a trabajar con pinceladas que generaban alto contraste.
Estas nuevas maneras de pintar y de tratar el color causaron gran revuelo entre los artistas mas conservadores de la época.

🔹El tratamiento de las formas difiere del de los maestros del barroco. Por ejemplo, las cabezas que pinto Manet en El Balcon (imagen 3) parecían planas, pero el hecho es que, al aire libre y a plena luz del día, las formas voluminosas a veces parecen planas, como simples manchas coloreadas. Este efecto fue el que Manet quiso analizar. La impresión del conjunto no es plana, sino, por el contrario, de verdadera profundidad.

🔹Aparte de esta nueva manera de tratar el color, la manera de tratar la forma también tuvo su innovación. Como se puede ver en Carreras en Longchamp (imagen 4) que es una litografía, Manet quizo plasmar la impresión de la luz, velocidad y movimiento, esto nos traslada por un instante al bullicio y a la agitación de la escena presenciada por el artista, de la cual registro tan solo lo que podía ver en ese instante.

11/08/2021

🔹 Primera imagen: Max Liebermann plantea un gran plano de verde cálido formado por verde vejiga subiéndolo un poco de valor con amarillo oro.

🔹 Segunda imagen: Georgia O´keeffe establece el mayor contraste por saturación en el plano más pequeño de la pintura. Utiliza en este plano un verde frío hecho con Azul Cerúleo y Amarillo Limón.

🔹 Tercera imagen: Umberto Boccioni en esta pintura monocromática utiliza tonos de verdes provenientes del pigmento Fthalo. Lo utiliza mezclándolo con Blanco de Titanio y con su opuesto (Rojo) para desaturarlo.

🔹 Cuarta imagen: Katie Donachie también utiliza los fthalos para hacer una pintura monocromática. Trabaja este verde con distintas cantidades de Blanco de Titanio.

🔹 Quinta imagen: Esta pintura de Henri Rousseau no llega a ser monocromática pero predomina bastante el verde. En general usa un verde fthalo mezclándolo con su opuesto complementario para desatorar (genera tonos más tierra y más oscuros).

🔹 Sexta imagen: Vincent Van Gogh crea una pintura con un valor alto (luminoso) utilizando pigmentos fthalos. Verde Fthalo y Blanco de Titanio.

07/08/2021

Camille Pissarro (St. Thomas 1830- Francia 1903) ⁠
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🔹Camille Pissarro es considerado uno de los padres del impresionismo. Entre sus discípulos figuran Paul Cézanne, Paul Gauguin y Mary Cassat.⁠
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🔹Pisarro nació en las Antillas así que sus primeras pinturas son del trópico y de la Venezuela rural.⁠
Su formación es autodidacta, comenzó a pintar de muy joven acompañando al pintor danes Melbye en sus viajes a Venezuela. ⁠
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🔹Consolidó su estilo siempre por fuera de los academicismos mirando a artistas como Millet, Corot y Courbet y también mirando a los jóvenes Cézanne, Degas, Monet y Sisley con quienes trabajo en revolucionar los cánones de la pintura.⁠
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🔹Le atraían la vida cotidiana de las personas sencillas y el paisaje natural. Pintaba al aire libre paisajes y escenas donde aparecían personas trabajando.⁠
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🔹Pisarro fue un activo anarquista, en sus pinturas siempre estaba interpretando la fuerza laboral de su entorno. Desde aquellos cargueros del muelle de St. Thomas en las Antillas, a los mercaderes de Caracas, hasta llegar a los comercios parisinos y los trabajadores de los campos.⁠
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🔹En su etapa francesa se dedico a pintar más que nada la Francia rural. También pinto algunas escenas del barrio parisino de Montmartre. En Francia los jardines sustituyeron aquella vegetación exótica que lo rodeaba en el trópico.⁠
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🔹Su fuente de inspiración más que los espacios y las escenas era principalmente la luz. Pisarro se dedico a pintar una y otra vez la misma perspectiva a distintas horas y estaciones del año. Quiso hacer de este elemento básico y sencillo algo extraordinario.⁠
Su imagen era construida con pinceladas visibles y le interesaba la vibración en el color ⁠
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🔹Cezanne decía de Pisarro que “tenía sobre los demás impresionistas la ventaja de haber aprendido a dibujar directamente de la naturaleza, en lugar de tener que desaprender las lecciones de la Academia”⁠
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06/08/2021

Cómo armo esta paleta?

🐀 Neutros

Esta paleta tiene tonos neutros cálidos. Para formar este tipo de colores podemos partir de los colores tierras.

Para esta mezcla usé:
➡️ Blanco de Titanio
➡️ Amarillo Ocre
➡️ Tierra Siena Tostada

30/07/2021

Katharina Grosse (Alemania, 1961)

🔸Katharina Grosse es conocida por sus pinturas expansivas y a gran escala. Su trabajo se caracteriza por llevar la pintura al extremo de sus posibilidades sin importar el espacio, sus características o condiciones.

🔸Sus pinturas abarcan grandes superficies en interiores y en exteriores siendo la mayoría de las veces instalaciones de sitio específico.

🔸Para Katharina Grosse no hay distinción entre pintura, arquitectura y escultura. Pinta en materiales encontrados así como también en grandes pedazos de tela que luego utiliza para crear instalaciones inmersivas.

🔸Trabaja con compresores de pintura, es decir la pintura la va rociando sobre las distintas superficies. De esta manera la pintura no tiene limites, no tiene marco, se esparce por todos lados, de piso a techo incluso sobre el paisaje. Desestabiliza el orden existente en la arquitectura donde irrumpe. Logra crear un nuevo espacio y una nueva experiencia.

🔸Katharina Grosse esta interesada en las diferencias de escala entre habitar un espacio y observarlo.

🔸Sus trabajos generalmente ofrecen una narrativa compleja donde incluso incorpora materiales de la vida cotidiana a la pintura de capas que realiza sobre todo el espacio. Esas capas de pintura contienen una inmediatez expresiva que termina siendo el registro de su hacer.

29/07/2021

Cómo armo este color?

🐳 Turquesa/aqua

Este color es turquesa intenso. Para formar este tipo de colores usamos por lo general el azul Fthalo y el verde Fthalo.

Para esta mezcla usé:
💠Blanco de Titanio
💠Azul Fthalo
💠Verde Fthalo

➡️Primero separé una cantidad de Blanco de Titanio como para hacer la base del color. El Blanco es lo que más se va a usar en términos de cantidad ya que los pigmentos Fthalo tiñen muchísimo la mezcla.

➡️Tomé una pequeña cantidad del verde y mezclé bien.

➡️Luego, agregué un poco del azul para hacer la mezcla un poco más fría.

28/07/2021

Esta imagen de la luna contiene distintos matices de gris. 🌑

👉Para generar estos grises armé un gris cromatico a partir de la pareja de complementarios Amarillo-Violeta y sumé Blanco de titanio en diferentes cantidades según el valor que quería lograr (más oscuro o más claro).

Use estos colores:
🔸Amarillo de Nápoles
🔸Violeta Ultramar
🔸Blanco de Titanio

28/07/2021

Amarillos 💛

🔹 En la primera imagen: Lois Dodd utiliza un pequeño plano de amarillo limón para generar el mayor contraste de la imagen y acentuar la idea de nocturno.

🔹 Segunda imagen: Alex Katz coloca el amarillo oro en un gran plano de fondo. Hace de este color la iluminación general y crea un ambiente vibrante.

🔹 Tercera imagen: Vincent Van Gogh también utiliza el amarillo en un gran plano de fondo pero de una manera un poco mas neutra/desaturada.

🔹 Cuarta imagen: Giorgio de Chirico hace uso del amarillo limón con blanco para marcar el final del atardecer de un cielo verdoso y el amarillo oro que crea el plano donde el espectador se va a situar imaginariamente.

🔹 Quinta imagen: Rembrandt usa el amarillo de Nápoles para representar la vestimenta de uno de los personajes principales en La ronda de noche.

🔹 Sexta imagen: Olga Costa utiliza el amarillo ocre para representar el fruto de la sierra mexicana.

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