Soy KISSero

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28/08/2026
[28/8, 12:55] angel garcia: KISS Destroys Anaheim ‘76: ¿El mejor álbum en vivo de KISS?Eddie Kramer (¡por fin!) revisita...
28/08/2026

[28/8, 12:55] angel garcia: KISS Destroys Anaheim ‘76: ¿El mejor álbum en vivo de KISS?

Eddie Kramer (¡por fin!) revisita las cintas multipista de un concierto icónico en la historia de KISS.

Las temperaturas de casi 34 °C (alrededor de 90 °F) del viernes 20 de agosto de 1976 no impidieron que 42.987 espectadores se congregaran en el Anaheim Stadium para un evento de rock 'n' roll estruendoso durante todo el día. Bob Seger and the Silver Bullet Band, que estaban a punto de lanzar el álbum Night Moves (que alcanzaría el disco de 6x Platino), subieron al escenario primero a las 3:30 de la tarde. En lugar de un recientement colapsado Uriah Heep tocó Montrose, aunque la ausencia del vocalista Sammy Hagar solo aceleró la disolución de la banda a finales de año. Ted Nugent —el propio Motor City Madman— saltó sobre los amplificadores y le dio al sur de California una pesada dosis de potencia de Detroit y un adelanto de su segundo álbum, Free for All. Entre actuación y actuación, Steve "Unique" McPeak realizó una caminata sobre el cable de alta tensión a 45 metros (150 pies) por encima del público, de un lado a otro del techo del estadio —un nuevo récord para la época— y el capitán Schossberg encendió un globo de aire caliente defectuoso, añadiendo un ambiente de feria a las festividades.

Anocheció y llegó el momento de que KISS y su actitud implacable tomaran el control. En lugar de su habitual grito de guerra de apertura ("You wanted the best, you got the best..."), el dúo cómico Flo y Eddie, ejerciendo de maestros de ceremonias del día, aparecieron en el escenario con maquillaje y trajes que imitaban a los de KISS y anunciaron a la banda. Este show tuvo lugar durante la gira Spirit of '76 del grupo para promocionar Destroyer, con un montaje de escenario teatral diseñado por Mark Ravitz que coincidía con el paisaje apocalíptico de la portada del álbum y tenía secciones temáticas relativas a la personalidad de cada miembro. Otros elementos que embellecieron aún más el espectáculo fueron luces intermitentes (chaser lights), bolas de fuego (flash balls) y la bobina de Tesla real diseñada por Ken Strickfaden para la película Frankenstein de 1931, perversamente apodada la "Máquina del Dios del Trueno".

La pirotecnia se dispara cuando KISS arranca con el insuperable golpe doble de “Detroit Rock City” y “King of the Night Time World”, aunque toda la humareda ocultó el hecho de que Gene Simmons tropezó al bajar por una escalera en un lado de la tarima de la batería. Toda la teatralidad que la gente esperaba de un show de KISS estuvo intacta esa noche en Anaheim: la guitarra humeante de Ace Frehley durante su solo tras “Cold Gin”, Gene Simmons escupiendo sangre antes de “God of Thunder” y lanzando fuego después de “Firehouse”, la batería levitante de Peter Criss en el clímax de “Black Diamond”, y una lluvia torrencial de confeti mientras Paul Stanley destroza una guitarra tras el himno nacional del rock 'n' roll, “Rock and Roll All Nite”. Elementos de producción exclusivos de este show fueron las proyecciones de video, una iluminación con el horizonte de Nueva York y un enorme espectáculo de fuegos artificiales al final del concierto.

La incursión de KISS en los estadios durante la gira Spirit of '76 fue un asunto irregular, llegando a reunir en algunos mercados apenas un 40% de la capacidad. La máquina de propaganda y la extensa publicidad tras el concierto del Anaheim Stadium equilibraron las cuentas y dejaron ganancias. No solo fue la mayor audiencia estadounidense del grupo como cabeza de cartel, sino que se posicionó en el puesto #15 de los mayores shows en estadios del año, generando más de 437.000 dólares en ingresos brutos y 36.000 dólares solo en venta de merchandising. Este concierto, junto con el hecho de que “Beth” se consolidara como el sencillo más exitoso de la banda en las listas, demuestra cómo KISS se entretejió en la cultura popular estadounidense de los años 70 y se convirtió en algo más que una banda: una marca.

La presentación de KISS en el Anaheim Stadium es uno de los conciertos más ampliamente documentados de su carrera de giras, tanto en audio como en video. La revista Billboard informó en su momento que Eddie Kramer —productor e ingeniero de la maqueta en Electric Lady y del álbum Alive!, que salvó la carrera del grupo— grabó el show. Eso no impidió que poco después circulara una grabación realizada por el público como uno de los primeros bootlegs (grabaciones piratas) de KISS, titulado KISS Destroys Anaheim. Fragmentos de metraje profesional —extraídos de las proyecciones de video— se utilizaron en comerciales de televisión para Rock and Roll Over y Love Gun, así como en el documental KISS X-Treme Close Up. El metraje entró en los circuitos de intercambio tan pronto como en la década de 1980 y, lamentablemente, no ha visto un lanzamiento oficial completo hasta el día de hoy. En 2022 se filtró un ángulo alternativo desde la mesa de sonido que enmarcaba toda la escala de la producción. Por último, una fuente de mesa de sonido de origen desconocido circulaba entre los coleccionistas hacia el cambio de la década de 2010. Robert V. Conte —consultor original del catálogo de KISS— descubrió las pistas múltiples a mediados de los 90 y tenía la intención de incluir “Do You Love Me” en la versión propuesta originalmente para la compilación You Wanted The Best, You Got The Best, la cual fue retirada a última hora. Resulta desconcertante considerar su existencia y el hecho de que una grabación de audiencia de París '76 —lanzada en su momento como el bootleg Stoned in Paris— se incluyera en su lugar como parte de la caja super deluxe del 45º aniversario de Destroyer en 2021. Finalmente, Eddie Kramer —tras haber mezclado el año pasado cuatro conciertos repartidos en las cajas de Dressed to Kill y Alive!— ha vuelto a revisar el show 50 años después de que tuviera lugar para el muy merecido lanzamiento de KISS Destroys Anaheim ‘76.

KISS Destroys Anaheim ‘76 presenta una portada que hace un "remix" de la pintura original de Ken Kelly para Destroyer —cuatro guerreros del rock 'n' roll vestidos al estilo kabuki saliendo de los escombros—, esta vez con una ardiente toma aérea del Anaheim Stadium de fondo. Una toma descartada de la icónica sesión de fotos Spirit of '76 del fotógrafo Barry Levine aparece en la contraportada. Fotos espontáneas en vivo del grupo componen la funda desplegable (gatefold) y el encarte de 4 paneles, que también incluye un texto redactado por Ken Sharp y citas de la banda; también se incluye una reproducción del cartel del show. Resulta desconcertante cómo una banda tan visual como KISS sucumbe al uso de fundas interiores de papel negro básico para este lanzamiento (¡puaj!). Como es debido, cada uno de los cuatro miembros aparece de forma destacada en las etiquetas centrales del vinilo.

Algunas personas piensan que hay que depender del apartado visual para obtener la experiencia completa de KISS. El público enardecido y el zumbido de los amplificadores son lo suficientemente apasionantes antes de que la banda explote con “Detroit Rock City”. La interpretación de KISS es algo imperfecta durante las primeras canciones, con alguna nota desafinada y letras olvidadas, así que no esperes una ejecución perfeccionista al estilo de Steely Dan por parte de la banda más caliente del mundo asaltando el escenario con tacones de cuero de casi 18 centímetros. Poco después, la banda se convierte en un tren de carga, donde la majestuosidad y el entusiasmo que se escuchan en el material más nuevo (“Shout It Out Loud” y “Do You Love Me”) no tienen rival, y las selecciones de su catálogo más antiguo (“Cold Gin” y “Firehouse”) suenan notablemente más precisas que nunca. Un tema que cobra un brillo sonoro en este lanzamiento es “God of Thunder”. El tono del bajo de Gene Simmons tiene un ataque atronador, y el efecto de phasing en los toms de concierto de Criss logra un impacto explosivo.

Dos de los álbumes en vivo más icónicos de KISS —Alive! y Alive II— son joyas de la corona en su discografía y cambiaron la percepción de los álbumes en vivo dentro de la industria. Eddie Kramer era un maestro en replicar la sensación de un concierto de KISS, incluso si eso significaba someterse a los extremos minuciosos de la posproducción en estudio. KISS Destroys Anaheim ‘76 no altera la realidad, presentándose como un documento auténtico de lo que los fans escucharon esa noche. Sin embargo, Kramer orquesta ciertos matices para realzar la experiencia. Dado que fue un show al aire libre, se añadió algo de ambiente artificial a la grabación, lo cual se hace más evidente durante los discursos de Paul Stanley en el escenario. El público también suena amplificado cuando responde a las arengas de Stanley; se me puso la piel de gallina cuando empezaron a corear "We want KISS, we want KISS..."

Dependiendo del argumento que cualquier soldado del KISS Army ponga sobre la mesa, KISS Destroys Anaheim ‘76 puede erigirse quizás como el documento definitivo de KISS en vivo. Difícilmente puede contener toda la magia y emoción imaginables que se pueden esperar de la banda más caliente del mundo, ejemplificando hasta qué punto estos superhéroes del rock 'n' roll dominaron la década de los 70.

Fuente: https://trackingangle.com/music/kiss-destroys-anaheim-76-the-greatest-kiss-live-album?sfnsn=scwspwa

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28/08/2026

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28/08/2026

Para quienes nos siguen en Facebook les compartimos un artículo sobre la particular situación que significó para el tocar en el Monster Of Rock en schweinfurt el 27 de agosto de 1988, hace exactamente 38 años atrás.

Conmemorando el show de KISS en Schweinfurt, les compartimos la traduccion de esta nota jocosa del evento de la Metal At...
28/08/2026

Conmemorando el show de KISS en Schweinfurt, les compartimos la traduccion de esta nota jocosa del evento de la Metal Attack. PH: Robert Ellis.

KISS: Rock 'n' Roll toda la tarde

Personalmente, a Paul Stanley le molestó un poco la actuación del Sr. Showstealer. Al igual que el viejo refrán: "Las mujeres y los niños primero". Pero de vez en cuando un hombre se cuela por casualidad. No, no, no es el momento adecuado. Como sea, hablemos de KISS. ¡No son tan viejos como para tener canas! Paul, Gene, Bruce y el otro tipo, Eric. Deberían vender helados o algo así. Tuvieron problemas para encontrar un nuevo teclista. El primero era demasiado alto y el segundo demasiado ruidoso. El tercero no tocaba lo suficiente. Los teclados son el alma del rock. ¡KISS es el alma del rock! Es genial cuando las bandas se toman el tiempo de cuidar sus relaciones.

Paul Stanley

Paul Stanley ha sentido claramente el calor de la actuación de David. Ambos comparten un cierto sentido del humor, aunque el del Sr. Metaphysical es un poco más rústico. No nos confundamos, ¡el hombre es guapo! Su físico no está nada mal para un músico de su edad. Me encanta el sonido de los platillos Zildjian. Tienen ese tono perfecto que complementa mi guitarra. Como dijo el gran Jimi Hendrix: "La música es una experiencia espiritual".

Gene Simmons

Gene Simmons no tiene miedo de decir lo que piensa. Su estilo es único y su presencia es inconfundible. Es un hombre de negocios astuto y un músico talentoso. No podemos olvidar su icónica lengua y su disfraz de demonio. KISS es una banda que sabe cómo dar un espectáculo y entretener a sus fans.

Bruce Kulick

Bruce Kulick es un guitarrista excepcional con un talento increíble. Su estilo es una mezcla de rock, blues y jazz. Es un gran complemento para el sonido de KISS y su energía en el escenario es contagiosa.

Eric Carr

Eric Carr es un baterista poderoso con un ritmo sólido. Su estilo es fuerte y dinámico. Es un gran baterista y un gran amigo. KISS es una banda que sabe cómo dar un espectáculo y entretener a sus fans.

Recordamos hoy en su 38 aniversario, el show de KISS en el Monster of Rock de Schweinfurt.El Espejismo del 'Monstruo' en...
28/08/2026

Recordamos hoy en su 38 aniversario, el show de KISS en el Monster of Rock de Schweinfurt.

El Espejismo del 'Monstruo' en Schweinfurt: Rock, Política y un Secreto al Descubierto

Hoy recordamos un hito en la historia del rock en Alemania: el legendario festival Monsters of Rock en Schweinfurt, que tuvo lugar el 27 de agosto de 1988. Este evento no fue solo una celebración musical; fue un microcosmos de tensiones sociopolíticas y un momento de reconfiguración para bandas icónicas, especialmente KISS.

Paranoia y Sensacionalismo en la Baviera de la Guerra Fría

Schweinfurt 1988 se convirtió en el epicentro del heavy metal en la Alemania Occidental. Miles de jóvenes llegaron a la ciudad, pero la falta de planificación municipal provocó caos. Miles improvisaron campamentos en parques, lo que fue aprovechado políticamente por sectores conservadores. Semanas antes, la CSU había estigmatizado a los fans del heavy metal, tildándolos de «adoradores del demonio» y generando una paranoia que llevó a los comerciantes locales a tapiar sus escaparates.
La tensión derivó en altercados nocturnos, incluyendo una pelea grave con tropas estadounidenses. La prensa sensacionalista, liderada por el diario Bild am Sonntag, desató una cobertura amarillista con titulares alarmistas, llegando a difundir falsamente la existencia de fallecidos, confundiendo los hechos con la tragedia real en el festival de Donington. A pesar de todo, el día del concierto transcurrió en paz, aunque el escándalo llevó a la prohibición permanente de grandes eventos en las Mainwiesen.

El Choque de Egos: KISS vs. Iron Maiden

El Monsters of Rock de 1988 también presenció un cambio generacional en el rock pesado. Iron Maiden, en la cima de su éxito con Seventh Son of a Seventh Son, se coronó como cabeza de cartel, relegando a KISS al tercer puesto. Para Paul Stanley y Gene Simmons, esto supuso un duro golpe, ya que históricamente se habían negado a abrir para bandas que en el pasado habían sido sus teloneros. Sin embargo, la necesidad de mantener su presencia en Europa les obligó a aceptar las condiciones impuestas: actuar a plena luz del día y reducir su repertorio.

Anécdotas entre Bambalinas y un Secreto Revelado

El backstage de Schweinfurt 1988 estuvo lleno de momentos memorables. Doro Pesch, la figura femenina del heavy metal europeo, voló desde Estados Unidos expresamente para presentar a KISS. Aunque su presentación fue omitida en la retransmisión televisiva, su encuentro con Gene Simmons tuvo consecuencias decisivas, llevando a la producción ejecutiva por parte del bajista del disco homónimo de Doro en 1990.
Pero el incidente más famoso fue el que rompió el secreto del músico de apoyo de la banda. Durante la gira de Crazy Nights, KISS incorporó teclados para reproducir en directo el sonido de su último trabajo, contratando al teclista Gary Corbett, quien interpretaba sus partes oculto tras una caseta. En Schweinfurt, la tecnología Diamond Vision jugó una mala pasada: los operadores de cámara locales proyectaron la imagen de Corbett tocando y cantando a gran tamaño en las pantallas gigantes, rompiendo la ilusión de un show ejecutado exclusivamente por los cuatro miembros oficiales y irritando a Simmons y Stanley.

Un Legado para el Coleccionismo Bootleg

La actuación de KISS en Schweinfurt tuvo un gran impacto mediático gracias a la retransmisión televisiva de RTL, que emitió casi la totalidad de la actuación con calidad de mesa de sonido. Esta grabación se convirtió en una fuente primaria para la circulación de grabaciones piratas, alimentando el mercado de bootlegs durante décadas.
Hoy, recordamos Schweinfurt 1988 como un testimonio de las transformaciones culturales y de la industria del rock a finales de los años 80, y como un capítulo singular en la trayectoria de KISS en su era desmaquillada. ¡Rock and Roll All Nite!

28/08/2026

We are Proud to announce for the FIRST TIME ANYWHERE that KISSreplicas.com is adding an exclusive line of ERIC CARR's KISS era costumes to their already amazing selection.
"Unmasked", "Music from the Elder" and Creatures of the Night".
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27/08/2026

Hoy es el aniversario de uno de los shows mas particulares de kiss. TAM vez uds no sepan porque, pero KISS, tocaba con 5 músicos y uno de ellos debía permanecer tras bambalinas. Los técnicos de la transmisión no sabían esto y hoy es un gran documento. Para no repetimos les compartimos este documento, que tiene altas chances de haber sido grabado el día de ese show. No pudimos confirmarlo, pero hay muchos indicios que lo confirman. Les dejamos lo más jugoso. Enjoy!

Hoy en el cumple de Gene Simmons elegimos homenajearlo a través de su colaboración con la Metal Queen...DORO — EN EXCLUS...
26/08/2026

Hoy en el cumple de Gene Simmons elegimos homenajearlo a través de su colaboración con la Metal Queen...

DORO — EN EXCLUSIVA DE FACE TO FACE

«Te prometo que, cuando el disco esté terminado, vas a ser feliz», le dijo el productor Gene Simmons a Doro Pesch antes de empezar a trabajar en el nuevo LP. En su charla con Markus Ott, la rubia Doro causó cualquier impresión menos la de estar descontenta. Y cuando la conversación giraba en torno a su productor, la Reina del Metal alemana, incluso después de nueve años en el duro negocio del rock, volvía a convertirse en toda una fan...

«Gene Simmons —¡vaya, hombre!, ¡eso fue genial!», empieza a entusiasmarse Doro. «Sencillamente no encuentro palabras para describir al hombre y la colaboración con él. Quiero decir, si hace diez o doce años, cuando yo era la mayor fan de KISS que te pudieras imaginar, alguien me hubiera dicho que él me produciría algún día, habría tomado a cualquiera por completamente loco».

Para Doro se ha cumplido un sueño. Estuvo en el estudio con su ídolo, trabajando durante cinco meses con el jefe de KISS en su nuevo LP. Y ahora es realmente feliz, porque: «A través de Gene he aprendido tanto en el último medio año, me ha enseñado cosas completamente nuevas...»

Para despejar de inmediato cualquier malentendido y especulación: cuando Doro habla de «hipergenial» y de «enseñar», no se refiere en absoluto a la reputación de devorador de mujeres del bajista de KISS: «Desde el principio aclaramos que nuestra relación seguiría siendo puramente profesional. Gene se comportó conmigo como un verdadero caballero. Cuando yo estaba cerca, no se soltaba ni un solo chiste subido de tono, de esos que por lo demás son moneda corriente en un entorno de estudio dominado por hombres».

«Gene Simmons se comportó conmigo como un verdadero caballero»

Sin embargo, el «tipo hipergenial» no fue en absoluto la primera opción desde la fase de planificación. Doro y su mánager Alex Grob le habían presentado primero la idea al productor Mike Chapman para el nuevo disco. Doro: «Pero él estaba completamente desbordado de compromisos y no tenía nada de tiempo libre».

En la urgencia, se sondeó la opción de Gene Simmons. Sin demasiadas esperanzas, pues cualquiera en el negocio del hard rock sabía que KISS acababa de lanzar al mercado su nuevo LP Hot In The Shade y que una gira era solo cuestión de tiempo. Luego vino la primera conversación con Gene. Doro recuerda: «Nos sentamos juntos y estuvimos hablando durante horas. Finalmente, Gene se mostró dispuesto a asumir la supervisión del álbum, es decir, a pasarse cada dos por tres para ver si todo iba bien».

A fin de cuentas, para Gene este plan acabó convirtiéndose en un trabajo a tiempo completo. Desde la composición hasta la mezcla. Doro: «Nunca he experimentado algo igual. El tipo se encargó de todo, ¡estaba ahí para mí desde la mañana hasta la noche!».

Eso era —al menos al principio de las grabaciones— muy necesario. Ya que la banda de Doro la dejó tirada. «Entre los chicos se juntaron varias cosas», cuenta Doro. «Todos pensaron: el próximo LP de Doro será nuestro asunto. Sobre todo Bobby Rondinelli, que al ser un viejo zorro en el negocio, probablemente calculó que tenía probabilidades de coproducir el álbum. Bueno, y de repente apareció Gene Simmons. Jon Devin, por ejemplo, se esforzó mucho, pero Gene simplemente le quitó la guitarra de las manos y le mostró cómo debía tocar esta o aquella parte. Jon empezó a refunfuñar, según el lema: '¿Qué hace este tipo con sus dedos de salchicha en mi guitarra?' y cosas así. Pero Gene es una autoridad que incluso Jon Devin tuvo que reconocer».

Por supuesto, el dinero también jugó un papel: «Después de la última gira, los chicos tocaron en parte con otras bandas, con Dio por ejemplo. Y ahí se les metieron pajaritos en la cabeza cuando la conversación giraba hacia el dinero. Algo así como: '¿Tocas por este dinero con Doro? ¡Hombre, tú vales mucho más!'. Las quejas, las exigencias de dinero... ese tipo de cosas acaban desanimando a cualquiera».

«A mi banda se le metieron pajaritos en la cabeza en lo relativo al dinero»

Las ganas y la diversión por el trabajo desaparecieron por completo. «Bueno, la banda mandó todo al diablo y me quedé sola».

El salvador en la urgencia: Gene Simmons. Él, que al principio solo quería llevar la supervisión, no tuvo ningún reparo en tomar él mismo el bajo cuando las cosas quemaban. Por lo demás, ayudaron varios expertos de estudio —dos nombres destacados de forma masiva: Lanny Cordola y Chuck Wright de House Of Lords, y también el coproductor Tommy Thayer (exmiembro de Black & Blue) agarró con ganas la seis cuerdas. Doro: «Exactamente los tipos adecuados que necesitábamos para meter la música en la caja».

Que el nuevo disco se llame simplemente Doro no es casualidad. La salida de la banda fue una señal, después de tantos años con Warlock y Doro & Warlock, un nuevo comienzo es lo que realmente toca para la pequeña y delicada cantante de la gran voz: «Ahora lo importante es ponerme en marcha. Quiero decir, tengo claro que necesito músicos para la gira. Pero eso no tiene nada que ver con una banda fija. Puede ser, por supuesto, que encuentre a alguno que toque genial y que también encaje perfectamente en lo personal. Un tipo así debería, naturalmente, quedarse más tiempo conmigo».

Justamente ahí es donde reside la espina que su (ex)banda le ha dejado clavada en lo más profundo. Doro: «¡Man, la última gira fue tan genial, éramos un equipo de verdad, nos divertimos muchísimo juntos. Y luego va y pasa algo así...»

Fuente: Metal Hammer Germany (11-12/1990)

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