30/09/2026
Se pasó una semana de otro aniversario más de los solo álbum y no recuerdo haber compartido este material por aquí. Originalmente este material salió de un grupo de KIS en el que participaba y después me dedique a ampliar la información. Al final del informe les comparto además, la traducción del artículo que acompaña la nota.
No solo la traduje —entiendo que la fuente original de buena parte de esta información es el libro KISS Alive Forever—, sino que también busqué algunos datos más.
Lo que van a leer a continuación reúne información de distintas fuentes. Hay varios rumores alrededor de estas historias, pero no voy a extenderme sobre ellos.
Si son de esos que sacan los booklets de sus CDs y los leen completos, seguramente alguna vez se habrán preguntado quiénes eran J. B. Fields y Victoria Medlin y, más importante todavía, por qué aparecían mencionados con la leyenda “In Memoriam” en el álbum solista de Paul Stanley de 1978.
A continuación, algunas respuestas.
J. B. Fields
Joel Barry Fields era el dueño de una pequeña empresa de camiones que transportaba equipos de iluminación de Blue Öyster Cult. Se encontraba a pocas cuadras del Columbus Municipal Auditorium cuando ocurrió un accidente que terminaría con su vida.
El accidente ocurrió aproximadamente a las 9:40 de la mañana del martes 11 de abril, precisamente el día en que originalmente estaba programado el concierto. Las víctimas fueron Joel Barry Fields, de 32 años, de Cedar, Michigan, y Cora Lee Perry, de 39 años, de Columbus, Georgia. Según el relato que encontré, un automóvil se cruzó delante del camión de Fields. En un intento por evitar la colisión, Fields se desvió, perdió el control de su semirremolque, cruzó al carril contrario y terminó impactando contra el automóvil conducido por Perry, quien era maestra de séptimo grado.
El camión atravesó la barandilla y cayó unos 90 metros hacia el río, destruyendo todo el equipo de iluminación que transportaba. El conductor del automóvil que habría provocado la maniobra huyó de la escena. Una dedicación a J. B. Fields también puede encontrarse en la parte posterior del álbum en vivo de Blue Öyster Cult de 1978, Some Enchanted Evening.
Fields era querido por muchas personas, entre ellas Paul Stanley, quien se encontraba filmando KISS Meets the Phantom of the Park en el momento del accidente. Incluso aparece mencionado en una canción de Jackson Browne, “Shaky City”, cuya letra incluye la frase: “A man named Fields takes us down to shaky town” (“Un hombre llamado Fields nos lleva hasta la ciudad inestable”).
Hasta acá, lo que traduje.
Ahora, algunos datos más:
Según la hija de Fields, él era un buen conocido de los cuatro miembros de KISS y su compañía era la encargada de transportar los equipos de la banda. Fields también había trabajado como sonidista de The Rockets, quienes escribieron “Lost Forever, Left for Dreaming”, tema que interpretaron en su funeral. La hija de Fields también afirma que existe una referencia a él en Alive II, aunque esto último no pude comprobarlo.
Victoria Medlin
En 1976, la actriz y cantante Victoria Medlin lanzó el single “No Chain Reaction”, coescrito por Medlin y Ned Albright y producido por el ganador del GRAMMY Allen Toussaint.
"No Chain Reaction" https://www.youtube.com/watch?v=-MigZvPmBWM
Como actriz, Medlin protagonizó durante un año la producción de Broadway de Hair. Entre sus créditos cinematográficos se encuentra el clásico de culto de 1971 “Vanishing Point”.
"Vanishing Point". https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=anqtH8DbHS4
En la película, Medlin tuvo un pequeño papel como Vera, la ex amante de Kowalski, el protagonista interpretado por Barry Newman. Medlin tenía pensado grabar un álbum de larga duración. Para financiar una demo, trabajó como modelo y filmó comerciales para Vitalis, un tónico para el cabello, junto a los atletas Bob Griese y Pete Rose.
A mediados de los años 70, Medlin y su compañero de composición, Ned Albright, pasaron un año escribiendo y grabando en Nueva Orleans junto a Allen Toussaint y The Meters. Estas sesiones probablemente dieron como resultado “No Chain Reaction”, que fue editado por London Records en 1976. Posteriormente, Medlin y Albright regresaron a Nueva York, donde fueron contratados como compositores por los ejecutivos de la industria Charles Koppelman y Marty Bandier, para trabajar en The Entertainment Company, que contaba entre sus artistas a Glen Campbell, Dolly Parton y Gladys Knight.
Entre los créditos del dúo se encuentra “How High Did We Go”, incluida en el álbum Southern Nights de Glen Campbell, editado en 1977. Pero los fans de KISS seguramente reconocerán el nombre de Victoria Medlin por otro motivo.
Su nombre aparece en los créditos del álbum solista de Paul Stanley de 1978, que incluye una dedicación especial:
“A la memoria de Victoria Medlin y J. B. Fields.”
Según el libro KISS Alive Forever, Stanley y Medlin habían mantenido una relación, aunque la naturaleza exacta y la duración de la misma no están del todo claras. Medlin murió el 22 de febrero de 1978, aproximadamente siete meses antes de la edición del álbum solista de Paul Stanley. Tenía apenas 25 años. Al igual que ocurre con los detalles de su relación con Stanley, las circunstancias específicas de la muerte de Medlin también aparecen rodeadas de cierta confusión. De acuerdo con KISS Alive Forever, Medlin se suicidó...
Super Bowl Commercial - 1972. Vitalis Dry Control
https://www.youtube.com/watch?v=rLIC3RZMVDE
Traducción del artículo de prensa
Victoria Medlin financió un álbum haciendo un anuncio de tónico
NUEVA YORK (AP) — Victoria Medlin ha sido víctima de uno que otro malentendido.
Quizás recuerdes a la cómica intrusa de los vestuarios con el cabello largo y rubio en un comercial reciente de tónico capilar para hombres. Ella dijo su parte, luego le dio una palmada deportiva en la parte trasera al mariscal de campo de los Miami Dolphins, Bob Griese, diciendo: "Buen juego, Bob" al salir.
Pues bien, esa rubia descarada era Victoria Medlin... en su forma de hablar.
"Obtuve mucha publicidad y reconocimiento por ese comercial", explica. "La gente me detenía en la calle, muchos de ellos viejos verdes, esperando que fuera el tipo atrevido y ligeramente travieso que habían visto en televisión. Pero la chica del comercial no soy yo: es un papel. Nunca iría al Show de Johnny Carson como la chica del tónico capilar en el vestuario. Me invitaron bajo esos términos, pero me negué".
La señorita Medlin, de 23 años, ha estado en el mundo del espectáculo casi toda su vida, trabajando como modelo, actriz, compositora y, principalmente, cantante. Comenzó su carrera a los 5 años, de gira con la compañía de teatro musical Plain and Fancy.
ACTRIZ MÁS JOVEN
"Durante un tiempo fui la miembro más joven de Actors' Equity", dice. "Tenía una canción especial en el espectáculo, una llamada Plenty of Pennsylvania. El elenco solía bromear porque tenía una voz muy fuerte para una niña pequeña. Supongo que lo heredé de mi madre, que es una soprano de coloratura".
Los "descubrimientos tempranos" fueron numerosos para la talentosa Victoria, pero con frecuencia fracasaban. A los 14 años, Boys and Girls Together, un grupo en el que cantaba y tocaba el piano, grabó un álbum para Columbia. A pesar de que el material y la producción de John Simon eran buenos, el disco no llegó a ninguna parte.
La fuerte y sensual voz de Victoria, combinada con su belleza y su talento natural para la actuación, le valió un contrato con Universal Pictures y su división de discos a la edad de 16 años y medio. Desafortunadamente, ese acuerdo salió mal.
"Odiaba California", dijo la señorita Medlin. "Quería estar, y debería haber estado, en Nueva York tomando malteadas con mis amigos, pero mi madre me llevó allá. Conseguí papeles en programas de televisión como The Virginian y The Name of the Game, pero Universal funcionaba como una fábrica, así que yo solo era una trabajadora de fábrica".
QUERÍA CANTAR
"Todo lo que quería era cantar, pero su compañía discográfica era pequeña y desorganizada. Esto fue mucho antes de que tuvieran a Elton John en el sello. Mi fuerte es el ritmo y el blues, pero querían convertirme en un tipo a lo Olivia Newton-John. Ese mismo año, contraje hepatitis; las cosas no iban por buen camino".
Después de un viaje de recuperación a Europa, la señorita Medlin regresó a Nueva York y consiguió el papel principal en Hair. Reemplazó a Melba Moore, que estaba actuando en Broadway en Purlie.
"Fui a la audición de Hair con unos cientos de chicas más", recuerda. "Canté una canción y el director me entregó el contrato en el escenario. Dijo: 'A muchas chicas en este espectáculo les vas a caer mal porque vas a empezar, ¡así que prepárate!'".
"Creo que Hair fue realmente el comienzo para mí", dice con una sonrisa. "Ocho funciones a la semana son mucho peores que dos conciertos por noche, pero necesitaba la madurez que viene con ese tipo de experiencia. Francamente, también necesitaba dejar el espectáculo todas las noches, como cantante".
El número más impactante de la señorita Medlin era Easy To Be Hard, y atrajo la atención de varias compañías discográficas, pero una vez más, malinterpretaron sus señales.
"O querían un cantante de estilo convencional, o escuchaban mis cintas, pensaban que era negra y se echaban atrás cuando descubrían que no lo era".
USÓ DINERO PROPIO
La señorita Medlin dejó el musical de rock después de un año y medio y decidió hacer un álbum de demostración, cantando su propio tipo de música y usando su propio dinero. Trabajando con su compañero compositor Ned Albright y una gran cantidad de amigos músicos, financió el proyecto haciendo comerciales y modelaje.
"Todo el mundo me decía que estaba loca", dice. "Decían que nadie hace eso; es inaudito".
"No me importaba. ¡Necesitaba pasar por esa experiencia solo para aclarar mi estilo en mi propia mente!".
Esa cinta, y un gran trabajo de campo determinado, finalmente dio sus frutos tanto para la señorita Medlin como para su amigo Albright. Juntos, están escribiendo música para varios artistas, entre ellos el tecladista brasileño Deodato. Además, la señorita Medlin ha firmado con London Records y ha encontrado un productor comprensivo y entusiasta, el mago de Nueva Orleans R&B Allen Toussaint.
Ella resume los años de callejones sin salida y malentendidos con un credo simple: "He tratado de ser honesta conmigo misma, de mantenerme fiel a lo que sé que hago mejor. Tanta gente exitosa nunca se complace a sí misma".
