28/04/2026
# # BÚSQUEDA GALÁCTICA: ACE FREHLEY 75
**Por Ken Sharp**
Ace Frehley, nuestro "Spaceman" de traje plateado y botas lunares proveniente del planeta Jendell, desafió las leyes de la gravedad y dejó un legado imponente de innovación musical y distinción creativa.
Durante sus años formativos creciendo en el Bronx, Nueva York, Ace sintió la mano gigante del destino guiándolo hacia un futuro totalmente abierto. Sabía que estaba destinado a la grandeza y sentía como una inevitabilidad que lo lograría y alcanzaría sus sueños de convertirse en una estrella del rock n' roll.
En marzo de 1967, Ace asistió a su primer concierto en el Teatro RKO de Manhattan, un show de "Music in the Fifth Dimension" presentado por Murry the K con múltiples actos que iban desde Mitch Ryder & The Detroit Wheels hasta Smokey Robinson and The Miracles, y de Cream a Wilson Pickett. Ver a las estrellas británicas en ascenso, The Who, destruir sus instrumentos durante el frenético final de su corta presentación —Pete Townshend destrozando su guitarra y Keith Moon demoliendo su batería— claramente dejó una marca en la psique de Ace, subrayando la importancia del impacto visual, la teatralidad y el espectáculo en un show en vivo. Para Ace, un concierto de rock n' roll no se trataba solo de ofrecer una actuación musical destacada; dar un "espectáculo" era igual de importante.
Al responder a un anuncio de "Se busca guitarrista líder" en *The Village Voice*, Ace "arrasó" en su audición y se unió a KISS en diciembre de 1972, siendo la pieza final del rompecabezas para completar nuestro fantástico cuarteto.
**GENE SIMMONS:** Originalmente éramos un trío y pensamos: "Probemos la cosa del power trío". Yo podía cantar, Paul podía cantar, y Peter podía hacer las armonías, y luego Peter quiso cantar. Así que ahora teníamos a tres tipos que podían cantar y tocar. Pero pronto se hizo evidente que necesitábamos un guitarrista líder. Paul intentó cargar con todo el peso, pero era demasiado. Está hablando, cantando, tocando acordes y corriendo de aquí para allá. Así que hicimos audiciones para guitarristas, y la gente conoce bien la historia. Un personaje que entra con una zapatilla naranja y otra roja, y que ignora por completo el hecho de que estamos entrevistando a otro guitarrista. Simplemente entra y conecta su guitarra como si no hubiera nadie más en la habitación. Estaba en las nubes, era un "spacey".
**PAUL STANLEY:** Cuando Ace hizo la audición para la banda, no le dijimos que estaba dentro de inmediato. Solo tenías que conocer a Ace en aquel entonces para ver que era único. Creo que nos tomó un poco de tiempo entender cómo encajaba con nosotros. Su actitud y su personalidad eran tan únicas que todos necesitamos un poco de tiempo para asimilarlo. Incluso antes de que Ace se uniera oficialmente a la banda, supimos de inmediato que él era lo que necesitábamos. La parte musical no requería pensarlo mucho. Musicalmente, él realmente era la pieza que faltaba. Pero todos somos más que nuestra capacidad técnica o en lo que somos competentes. Somos personas. Tenemos que ser capaces de trabajar juntos y comunicarnos, y eso era algo por lo que creo que todos habíamos pasado antes y no íbamos a precipitarnos.
**GENE SIMMONS:** Cuando formamos la banda, Ace no escribía. Paul y yo teníamos montones de canciones. Escribíamos todo el tiempo, y Ace no. Ace decía: "Miren, yo solo quiero ser el guitarrista". Nosotros dijimos: "No, no, somos más parecidos a los Beatles. Todos son una estrella. Tú escribirás tus propias canciones y estarás en la banda, y el foco de atención estará sobre ti". Así que la primera canción con la que llegó a la banda fue "Cold Gin". Yo diría que estaba terminada en un 75% u 85%. No tenía el puente, que fue lo que yo inserté. Pensé que tenías que ir a otro lugar para que, cuando volvieras a entrar, fuera como una coda. Paul la arregló. Pero Ace no se atrevía a cantar. No tenía la confianza para hacerlo. Paul dijo inicialmente: "Está bien, entonces yo la cantaré", y él respondió: "No, no, Gene debería cantarla con su voz ronca". Esas cosas pasan. Tienes que ajustar la voz al material, que es por lo que cuando escuchas una canción de Lennon, dices: "Sí, es así". Había una sensibilidad diferente en la escritura de Ace que en la mía o la de Paul. Era muy inglesa, más parecida a *Free*, y algo de *Humble Pie* por ahí, pero con su propio estilo. Nadie escribía como Ace. Escucha "Rocket Ride"; bueno, no puedes decir: "Ah, sí, esto me recuerda a tal o cual canción". Quiero decir, el comienzo de la canción suena como la banda sonora de una película de ciencia ficción con ese tipo de drama en medio de ese crescendo. "Parasite" casi suena como algo de Led Zeppelin mezclado con algo más, pero sigue siendo más el estilo único de Ace. En "Parasite", Ace pensó que mi voz encajaba mejor, pero Paul ciertamente podría haberla bordado.
Un cruzado cosmonauta del rock and roll, con la guitarra humeante en mano, Ace forjó riffs atemporales y solos ardientes que cambiaron la cara de la música rock n' roll. Verlo en el escenario, lanzando un solo alucinante tras otro, era un reflejo de nosotros en nuestro mejor momento.
**PAUL STANLEY:** Trabajando en tándem como guitarristas, Ace y yo no nos esforzamos demasiado en ello. No fue una lucha. Fue en gran medida nuestra química, y quizás nuestras raíces, lo que hizo que fuera sin esfuerzo. Siempre sonaba bien. Simplemente tocábamos muy bien juntos. Los solos de Ace, ya fuera en "100,000 Years" —que es un solo increíblemente bueno y cómo toca contra el ritmo—, "Got to Choose", "Two-Timer", todas estas canciones. Realmente tenía algo muy, muy especial. Ace y yo tocábamos bien juntos. Realmente lo hacíamos. No teníamos que trabajar en ello. Era intuitivo, y ambos éramos capaces de tocar el ritmo, y eso nos daba la flexibilidad y la capacidad de tocar instintivamente diferentes inversiones de acordes y hacer cosas que, al menos para nuestros oídos, eran sonoramente agradables.
**GENE SIMMONS:** Como guitarrista, Ace venía de un lugar instintivo y menos de un lugar racional. No le importaba el mercado, no le importaba qué dirían los fans. Siempre se trataba de un compromiso personal con un cierto tipo de música. Ace era todo sentimiento y entrañas, nada estudiado, aunque sí estudió a Page y a los guitarristas ingleses, sin duda alguna. Dedicó sus años a ello. Pero siempre se mantuvo fiel a la música que amaba.
Su catálogo de canciones grabadas con KISS es dinámico, diverso e imaginativo, y llevaba su propia sensibilidad artística única y a veces idiosincrásica.
**PAUL STANLEY:** Siempre creímos que tener a todos involucrados hacía que la banda fuera más fuerte. Eso no significa que en una buena receta todo lleve cantidades iguales. Teníamos muchas ganas de que Ace cantara, y finalmente dijo que estaba dispuesto con "Shock Me". Lo curioso fue que sentía que solo podía cantar bien acostado en el suelo boca arriba, y así fue como se hizo esa voz. Sentía que la presión en su pecho le ayudaba a cantar. Ace era único. No podrías inventar estas cosas.
Aunque no era un escritor tan prolífico como Paul o Gene, las canciones que escribió para la banda dieron todas en el clavo. ¿Qué tal esta lista de reproducción centrada en Ace y KISS?: “Shock Me,” “Rocket Ride,” “Cold Gin,” “Parasite,” “Strange Ways,” “Getaway,” “Hard Times,” “Save Your Love,” “Talk To Me,” “Torpedo Girl,” “Two Sides Of The Coin” y “Dark Light.”
**PAUL STANLEY:** Como compositor, el enfoque de acordes de Ace estaba muy basado en *Free*. Le encantaba la canción "Mr. Big". Le encantaban los acordes de La (A) grandiosos, y esa fue realmente la base de "Cold Gin". Creo que a medida que pasó el tiempo, la escritura de Ace a veces se volvió un poco extraña para mí con canciones como "Torpedo Girl". Su escritura se convirtió en un reflejo absoluto de su excentricidad. A medida que él se volvía más excéntrico, creo que su escritura también lo hacía. De las canciones de Ace, "Cold Gin" era grandiosa y, por mucho, mi favorita.
El álbum en solitario homónimo de Ace de 1978 mostró otra capa profunda de su increíble musicalidad y su composición futurista, produciendo el éxito masivo "New York Groove". Casi media década desde su lanzamiento inicial, su primer LP en solitario fue un *tour-de-force* reconocido por los fans como un punto culminante en la historia discográfica de Ace.
**PAUL STANLEY:** Recuerdo estar en la oficina de Bill Aucoin y Ace me puso su álbum en solitario, y cuando empezó, me sorprendió bastante porque en ese momento Ace estaba un poco, valga el juego de palabras, desconectado (*unplugged*) de mucho de lo que pasaba en la banda. Yo estaba preocupado por su álbum en solitario, y ciertamente me demostró que yo y mucha gente estábamos equivocados. Cuando sonó "Rip It Out", me quedé bastante impresionado. Pensé que "Rip It Out" era genial. Esa es absolutamente una canción que KISS podría haber hecho.
**EDDIE KRAMER (productor de Alive!, Rock And Roll Over, Love Gun, Alive II, Ace Frehley, Frehley’s Comet, Trouble Walkin’):** Me encantó trabajar con Ace. Por muy loco que se pusiera, no importaba. Era su creatividad, su amor por la experimentación y su amor por hacer alguna locura que simplemente funcionaba. Y no le importaba probar cualquier cantidad de amplificadores diferentes para conseguir el sonido adecuado, y eso a su vez afectaba la forma en que tocaba el riff, la parte rítmica o el solo, fuera lo que fuera lo que estuviéramos buscando. Ace podía ser bastante rebelde e indomable, como todos sabemos, pero había un lado muy gentil en él. Tenía un gran núcleo artístico. Quiero decir, el hecho de que pudiera dibujar bien y todo lo demás. Aprendí algo recientemente que no me sorprendió en absoluto: en los últimos 4 o 5 años, Ace se había convertido en un ingeniero muy competente por derecho propio. Estaba haciendo sus propias cosas en Pro Tools. Eso no me sorprendió, pero fue genial escuchar que Ace se estaba encargando del negocio.
Fascinado por la electrónica y la tecnología, Ace era un inventor empedernido, responsable de crear muchos de sus memorables efectos de escenario.
**GENE SIMMONS:** Ace era único. Nunca he conocido a nadie como él. En un nivel, si no lo conocieras, pensarías que siempre está contando chistes y que no habla en serio. Pero todo lo que viste en el escenario, Ace lo creó e inventó con sus dos manos. Él lo resolvió todo, fue a grandes almacenes y ferreterías, lo compró y lo construyó a mano. Así que cuando veías la guitarra humeante que nadie había hecho antes, él ideó: "Oye, ¿por qué no tomo una de las tres pastillas de mi Les Paul y uso solo dos, y la tercera pastilla es una trampilla donde puedo presionar un botón, que también encendería una bomba de humo que puse dentro de la guitarra?". Él la creó, la construyó, resolvió la electrónica y cargaba personalmente las bombas de humo.
**PAUL STANLEY:** Sin realmente verbalizarlo ni profundizar en ello, a Ace se le ocurrió la guitarra humeante. Él mismo la construyó. Puso una pastilla falsa con un resorte que se doblaba hacia atrás, y tenía una bomba de humo dentro y una luz para que pareciera que había fuego en el interior. Fue brillante. Y él lo concibió, pero hizo más que concebirlo: lo construyó. Ace era un tipo muy creativo y talentoso. La idea original para el logo de KISS con esas "S" de rayos fue de Ace.
**GENE SIMMONS:** Luego mandó a construir una guitarra que tenía muchas luces diferentes que se encendían y apagaban como un espectáculo de Las Vegas. La construyó a mano. Y luego tuvo los cohetes. Los construyó con sus propias manos. Y luego habló con el encargado de pirotecnia: "Oye, escucha, si disparo esta cosa pirotécnica, haz un efecto de sonido como un estallido. En la parte superior del sistema de sonido, pon otro dispositivo explosivo para que parezca que sale un cohete y golpea algo". Nadie había hecho eso nunca. La forma más alta de halago es que Brian May, a quien conozco desde hace tiempo y es quizás uno de los tres o cuatro mejores guitarristas de todos los tiempos, ahora recibe el aplauso más grande cuando hace shows con Queen y dispara cohetes desde su guitarra, igual que Ace.
Fuera del escenario, Ace era un personaje inolvidable, rápido con los chistes, adorable y sencillo.
**PAUL STANLEY:** Ace era más feliz en la banda al principio. Y me atrevería a decir que yo era más feliz con él al principio. La fama, la adoración y las finanzas afectan a todos, y afectan a cada uno de manera diferente, tanto positiva como negativa. Así que cuando Ace se unió a la banda por primera vez, fue cuando más me divertí con él.
Su contagioso y a menudo alocado sentido del humor (que se experimenta mejor viendo la memorable aparición televisiva de KISS en 1979 en *The Tomorrow Show With Tom Snyder* — "¡Soy plomero!"), y su carcajada única y estrepitosa, lo hicieron querido por un ejército de fans en todo el mundo.
**GENE SIMMONS:** Lo grandioso de Ace era que literalmente no tenía filtro. Ace era honesto y fiel a sí mismo. No se puede decir que Ace alguna vez se diera aires de grandeza. A veces la gente actúa de manera diferente con otras personas e intenta impresionarlas. Ace siempre era Ace. Y, ya sabes, a veces no entendía por qué los demás no lo captaban. Cuando las chicas aparecían después de un show, le preguntaba a Paul: "¿Por qué no reaccionan a fulano de tal?", y Paul decía: "Bueno, agarra un poco de champán, habla con ellas un rato, cuenta un chiste o dos". Yo estaba en la habitación. Ace estaba hablando con una joven y le contó un chiste y tomó un sorbo de champán, y antes de que ella tuviera oportunidad de digerirlo, él se rio de su propio chiste y, por supuesto, roció el champán por todo su vestido, su cara y su cabello, lo que lo hizo carcajearse aún más. (risas) La risa de Ace era la carcajada más bondadosa, y no tenía problemas, a diferencia de la mayoría de la gente, en reírse de sí mismo. Era la persona más amable, acogedora y graciosa. Y la risa no puede describirse de otra manera que como una carcajada. Te contaba un chiste y empezaba a reírse antes que tú. Se partía de risa con sus propios chistes. De hecho, lo encontré en el aeropuerto y le pregunté: "¿Con quién estás hablando?". Empezaba a reírse y no había nadie más alrededor. Y luego se partía de risa por su propio chiste que ni siquiera podía recordar.
**EDDIE KRAMER:** Ace y yo nos llevábamos muy bien profesional y personalmente. Ambos somos Aries y ambos estamos, por decir lo menos, un poco locos. (risas) Pienso en su espontaneidad y su amor por la música. Era muy sincero con lo que hacía. Creo que sentía que no se le entendía o no se le respetaba lo suficiente por su talento, que era instintivo. Fue autodidacta. Me encantaba trabajar con él porque siempre era un desafío. Siempre pasaba algo divertido y salvaje, y su sentido del humor era increíble. Ya fuera trabajando con él en KISS o como solista, con quienquiera que estuviéramos trabajando en ese momento, siempre era una sesión fantástica. Siempre había algo inspirador y de alta carga, y él sabía de qué iba la cosa. Tenía un sentido del humor increíble, todo era: "Hey Curly" (imita su risa).
El 27 de abril marca lo que habría sido el 75.º cumpleaños de nuestro amado Ace Frehley. Pero no lamentemos su partida y, en su lugar, celebremos su legado vivo y su influencia duradera que abarca generación tras generación. Ace se ganó su lugar legítimo en el Monte Rushmore de los íconos de la música. Durante los últimos 50 años, la forma de tocar de Ace sirvió como la puerta de entrada al rock n' roll para legiones de seguidores, inspirando a millones en todo el mundo, tanto a entusiastas conocidos (Mike McCready de Pearl Jam, Kim Thayill de Soundgarden, Tom Morello, Scott Ian de Anthrax, Lenny Kravitz y John 5, entre muchos otros) como a desconocidos, a colgarse un "hacha" y aprender a tocar la guitarra, en su búsqueda por emular su marca característica de magia de seis cuerdas. Acorde con el sentido del humor de Ace, una vez comentó: "Probablemente habría practicado un poco más si hubiera sabido que iba a afectar la vida de tantas personas".
**PAUL STANLEY:** Lo último que Ace y yo hicimos juntos musicalmente fue "Fire And Water" (de su álbum en solitario *Origins Vol. 1*). Creo que Ace se sorprendió no solo de que dijera que sí, sino de que estuviera ansioso por hacerlo. Sabía que sería divertido. Cuando le envié la voz, estaba encantado. Puede que haya llegado a un punto, como nos pasó, en el que había una realidad sobre los límites de nuestra relación. Pero eso no negaba ese vínculo común y las cosas que amábamos. Y cuando me preguntó sobre hacer una canción de *Free*, estuve absolutamente dispuesto. Estaba muy, muy feliz y muy emocionado de grabar el video. Ace era familia. Puedes pelearte o tener disputas de largo plazo con la familia, pero son familia. Y lo que creamos juntos hizo posible todo lo demás en nuestras vidas, así que ese es un vínculo que creo que no se puede romper. Por mucho que yo pudiera lanzar ataques, a veces era por frustración, dolor y rabia. Pero hicimos esto juntos. La base de KISS y la base de nuestras vidas fuimos nosotros cuatro. Todos nosotros en la banda escapamos tanto como nuestros fans. Probablemente sentimos esa simbiosis, esa sincronicidad porque todos nos fuimos juntos.
En un mundo a menudo implacable que parece estar lleno de más supervillanos que de buenos tipos, Ace era un héroe para admirar. Era una fuerza de positividad, una figura de elevación y trascendencia cuyas contribuciones a la música continúan resonando a lo largo, ancho y FUERTE. Fue un auténtico héroe de la guitarra que se ganó sus galones en el campo de batalla del rock n' roll y disfrutó debidamente de su cuota de logros espectaculares en su carrera, incluyendo su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll y un premio póstumo del Kennedy Center Honors.
**PAUL STANLEY:** Para mí, un momento favorito en la cima de la montaña que compartí con Ace fue recibir nuestro primer disco de oro por *Alive!*. Ese primer disco de oro era algo con lo que soñábamos. Los discos de oro estaban reservados para Elvis Presley y para los Beatles. Fue genial que *Alive!* llegara a ser platino y doble platino, pero esa primera vez que escalamos el Everest fue algo que todos compartimos. Fue algo que todos soñamos y por lo que trabajamos duro para lograr. Ese fue uno de esos momentos de unión donde fuimos conscientes de que es el equipo y el trabajo en equipo lo que nos llevó allí. El equipo nos permitió vivir el sueño.
Icónico. Legendario. Inmortal. Desde "Cold Gin" hasta "Shock Me", de "Strange Ways" a "Rocket Ride", tanto con KISS como solista, el espíritu de Ace vive en la música, en cada acorde de potencia, cada riff electrizante y cada solo de guitarra que inspira asombro.
**PAUL STANLEY:** Lo que me saca la sonrisa más grande al pensar en Ace es lo único que era al principio, y lo perfecto que era para la banda y lo que intentábamos hacer. Ace era único y tenía una forma diferente de pensar sobre todo. Era tan singular y muy, muy divertido. No solo sabía volúmenes de chistes, también hacía cosas que eran tan bizarras y desconectadas de lo que pasaba a su alrededor. Era tan único. Ni siquiera puedo empezar a ponerlo en palabras, pero cuando coincidíamos en ciertas cosas, las compartíamos, como esa foto de nosotros en Australia riendo juntos. Simplemente nos partíamos de risa hasta caernos. Nos unimos por muchas cosas. Creo que muchas veces eran situaciones absurdas o el comportamiento de la gente, las chicas. Realmente eran momentos en los que nos mirábamos y, sin palabras, simplemente veíamos la locura o el absurdo de las cosas que pasaban o de cómo actuaba la gente.
**GENE SIMMONS:** Existe la frase "no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes". Todo el mundo extraña a Ace. La banda, los fans, la familia. Simplemente era irremplazable. Nunca hubo nadie como él. He conocido a tantos guitarristas en bandas como Mike McCready de Pearl Jam que no dejaban de señalar: "Sin Ace, no estaría haciendo lo que estoy haciendo". Él causó ese tipo de impacto.
Fuente: https://www.kissonline.com/stories/galaxy-quest-ace-frehley-75/
