Meridiano16

29/12/2022

FLORENCIO MOLINA CAMPOS - La identidad en un almanaque

¿Qué decir de este artista de cuya vida tan poco se conoce y que sin embargo ha logrado eternizar nuestras raíces con un estilo tierno, sarcástico y honesto al mismo tiempo?
Molina Campos ingresó hace mucho tiempo al parnaso de aquellos cuya obra se ha apropiado de su nombre. Como Mafalda, Martín Fierro, Patoruzú. Uno ve cualquiera de sus millones de reproducciones y lo reconoce; y si alguien le dice "es un Molina Campos" sabe a qué atenerse, sin que por ello deje de sorprender.
Sería ingrato resumir en pocas palabras la biografía de Molina Campos. No tanto por los hechos de su vida sino por los matices, los cambios, los vaivenes que seguro influyeron en cada una de sus épocas. Si es importante decir que detrás de su estética aparentemente sencilla subyace toda una filosofía antropológica acerca de los enfoques de la identidad americana o "americanista". Fue reconocido en su época y otuvo lauros importantes en su país y en el extranjero. Con sus almanaques (uno de ellos, completo, engalana nuestro catálogo) se hizo inmensamente popular en almacenes, fondas, mercados, pulperías. Su obra se hizo universal y hasta llegó a ser asesor de Walt Disney, esa usina de fantasía que aún subsiste. Con respecto a su esencia qué mejor que escuchar una voz gaucha para describirla. En este video, que hemos tomado prestado con admiración y respeto, se escucha la voz de Adrián Maggi, músico y contador de historias proveniente de San Andrés de Giles, provincia de Buenos Aires. Dejemos entonces que sea la propia voz del campo la que nos cuente el cuento y disfrutemos las imágenes.

Nota del editor: Muchas gracias a las correcciones realizadas. A veces nos dejamos llevar por el entusiasmo. Por eso aquí la publicación va de nuevo con las modificaciones de rigor. Para quienes preguntan les recordamos que Meridiano16.com.ar es una plataforma online de venta de arte contemporáneo. ¡Gracias!

15/11/2022

JUAN BATLLE PLANAS, EL PERSEGUIDOR

“…todo lo que le está ocurriendo en la vida
son azares del cazador y no del animal acosado.”

El perseguidor - Julio Cortázar

Estamos acostumbrados a juzgar o interpretar a los artistas a partir de su expresión en el mundo real. Desde el producto de su creación intentamos conocer al ser humano, porque intuitivamente ponemos “la obra” como máxima expresión de su personalidad, formación, talento y deseo. Pero existen otros artistas en los cuales la sumatoria de su producción -por más vasta que ésta haya sido- parece ser sólo la punta del iceberg de algo mucho más intenso. Un proceso de búsqueda interior cuyos resultados no han trascendido en su totalidad, de los cuales “la obra” es sólo un vestigio.

Tal vez uno de ellos haya sido Juan Batlle Planas.

Pero tal vez no. Su “obra” así, puesto entre comillas, es abundante, audaz, evolutiva. Jugó con un estilo claro que de algún modo convirtió en su impronta, pero esto no le impidió atravesar de manera frontal o tangencial, escuelas, estilos y hasta experimentos difíciles de clasificar, casi se diría indefinibles.

¿Qué buscaba Juan Batlle Planas? Es la pregunta que se hace el neófito cuando comienza a hurgar en su biografía y se encuentra con convergencias como la filosofía Zen y el automatismo surrealista propuesto por André Bretón en su Primer Manifiesto; la “Orgonomía” de Wilhelm Reich (un discípulo de Freud que fue un paso más allá de la libido y habló del “Orgon”, una energía esencial cuyo origen se encuentra en el principio de contracción y expansión -análogo del orgasmo- y como tal, generador de vida en la naturaleza), la experiencia del psicoanálisis, la desorganización de los sentidos para captar esquirlas de la verdad del universo. Todo ello volcado profusamente, y a la vez bajo tal control, que sometió al surrealismo y lo hizo suyo, arrancándole una diáspora. Hay un Surrealismo y existe un Surrealismo de Batlle Planas.

Nació en España pero llegó a la Argentina a los 2 años, en brazos de su familia. Aquí se formó como grabador, pintor, escultor, escenógrafo e ilustrador de poesía. Estudio mecánica en una escuela industrial hasta que un pariente los orientó hacia las artes plásticas. Solía contar que tuvo un accidente que le abrió el tercer ojo sobre la frente. Por eso muchos de los rostros y paisajes que pintaba le eran dictados y no provenían de este mundo.

Tal vez el que no era de este mundo era él. Por eso las huellas de su paso por la Tierra todavía vibran y comunican certezas y misterios. Como las Líneas de Nazca o las Cuevas de Altamira.

04/11/2022

https://www.youtube.com/watch?v=5XwXliCK19Y

The official video for The Beatles’ “I'm Only Sleeping,” directed by Em Cooper.The Special Edition releases of Revolver are out now: https://TheBeatles.lnk.t...

03/10/2022

EL BOSCO
Algo bello para compartir. Demás está decir que por esas cuestiones del algoritmo en la medida en que clickeen o comenten nuestros post, estos se replicarán y llegarán a más gente, ampliando nuestra hermosa comunidad y por supuesto aumentando nuestra plataforma de venta. Tampoco seamos ingenuos. De cualquier modo, que lo disfruten. Recomiendo a esta youtuber.

Jheronimus van Aken, el famoso pintor más conocido internacionalmente como Jheronimus Bosch y a quien en español conocemos como el Bosco, es sin duda un arti...

01/10/2022

CARLOS SILVA, el fundador

Carlos Silva nació en Buenos Aires, un 13 de noviembre de 1930. Criado en un entorno estimulante y abierto, muy pronto se convirtió en un arista curioso y tenaz. Disciplinado. Autodidacta por derecho propio, ya que sólo asistió tres meses al taller de Vicente Puch.
Hay en Carlos Silva un desparpajo adolescente, un goce de crear, que lleva a comprender por qué abandonó los estudios formales apenas pudo. Lo único que necesitaba era que le permitiesen descubrir sus herramientas, el resto lo haría su poderosa imaginación; siempre fundante, insaciable.
A partir del manejo de los círculos y las diagonales Silva construye un lenguaje que parece pertenecer a otra dimensión y al mismo tiempo se explora a sí mismo. Pero no del modo convencional, sino más bien como si un robot se mirase al espejo.
Sus espacios se hunden, implosionan, se retuercen, evocando agujeros negros, supernovas, nebulosas. Llega a hacer pensar en los abismos interdimensionales de Lovercraft, pero lo hace desde una paleta de colores que todo lo convierte en un estallido de vida, algo lúdico, un vértigo que no incluye el temor.
A lo largo de su carrera obtuvo varios de los premios más prestigiosos a nivel nacional e internacional. Su obra se expuso en las principales galerías del mundo (el MOMA, la Knoll Gallery, la Bienal de San Pablo, etc.). Pero no fue allí dónde dejó su más fuerte impronta. Carlos Silva fe uno (sino el principal) de los que señalaron el camino de lo que sería la manera de ver del mundo en el advenimiento del siglo XXI. En 1960 estableció las bases de lo que él diseño digital sólo comenzaría a experimentar hacia fines de los 80. A partir de allí todo cambió.
Pero antes lo había hecho a mano, con espátula o pincel, este maestro que no llegó a saber lo que era un monitor. Ya que Carlos Silva falleció en Buenos Aires el 12 de junio de 1987, a la edad de 57 años.

29/09/2022

SANTIAGO COGORNO,
serigrafía, 50 x 66, 34/100.
Firmado y fechado 44.

$43.050,00

29/09/2022

JUAN CARLOS LIBERTI,
serigrafía, 59 x 41, " Vislumbrando la Alborada".
Firmado y fechado 71. Tiraje reducido.

$57.400,00

29/09/2022

JUAN BATTLE PLANAS,
serigrafía, 65 x 35, 35/100.
Firmada.

$71.750,00

29/09/2022

FERMÍN EGUIA,
serigrafía, 50 x 70. 99/100.
Firmada y fechada 99.

$57.400,00

29/09/2022

EDUARDO MAC ENTYRE,
serigrafía, 59 x 82, serigrafía.
Firmada y fechada.

$114.800,00

29/09/2022

RÓMULO MACCIÓ,
serigrafía, 69 x 50. Firmada.

$ 57.400,00

29/09/2022

ALMANAQUE MOLINA CAMPOS 1936
Completo
Enero: "Tropiando"
$430.500,00 (pieza completa)