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Taller Daniel Joglar

Casa
Argentina
Buenos Aires
Taller Daniel Joglar

DANIEL JOGLAR , ARTES VISUALES , INSTALACIONES . Daniel Joglar
Nace en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1966.

Egresa como
Profesor de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro (1989- 93) en su ciudad
natal y realiza el Programa de Becas de Guillermo Kuitca (1997-99) en Buenos Aires. Dentro de sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran las
desarrolladas en: Ruth Benzacar (2013-2017), Dabbah Torrejon (2001-2005- 2009),
Blanton Museum of Art, The University of Texas en Austin (2006) y en A

rtists’ Space
en Nueva York (2006). A lo largo de su carrera, obtiene becas de la Fundación Antorchas (2002) y del Fondo Nacional de las Artes (2002 y 2009), y los premios Elena Poggi (2004) y el de la Bienal Regional de Bahía Blanca (1998). Asimismo, realiza las residencias Centraltrak de la Universidad de Texas de Dallas (2009), Art Omi International Artists Residency en Nueva York (2007), y la Residencia
Internacional de Artistas en Ostende (2007). Sus obras se encuentran en las colecciones de importantes museos como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (MACBA) y Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. También integran grandes colecciones de arte como la Zabludowicz Collection en Londres y la Colección Banco Supervielle en Buenos Aires. Su trabajo ha sido incluido en los compendios Vitamin 3D (Londres: Phaidon Press, 2009) y 50 international emerging
artists (Contemporary magazine, Londres, 2006). En la actualidad reside y trabaja en Buenos Aires.

17/07/2023

Últimas semanas para visitar la exposición Del cielo a casa MALBA

Gracias Museo Malba por éste registro sobre la obra con la que participo Pulpo, 2023. Instalación de 600 pelotas pulpo, cable de acero y prensacables.

Mi especial agradecimiento a los curadores de la exposición. Infinitas gracias Nicolas Cena de Pelotas Pulpo Oficial y a al artista Sergio Lamana y su maravilloso equipo de Facciamo Producciones sin ellos esta obra no hubiera sido posible llevarla a cabo.

Nota aparte, los comentarios del público no tienen desperdicio.... Para pensar y repensar muchas cosas.

27/08/2020

De la serie " El mundo siempre" 2013- Galería Ruth Benzacar

27/08/2020

29 Bienal de Pontevedra, Galicia, España

27/08/2020

2005- Galería Dabbah Torrejón
2006- Artists Space - NY
Curador Omar Lopez Chahoud

Daniel Joglar crea pequeñas instalaciones que cuelgan de la pared , techo o se apoyan sobre mesas. Hechas con cosas simples extraídas de tiendas de útiles escolares y oficinas, los ensamblajes de Joglar se unen mediante una lógica intuitiva de proximidades materiales y visuales, siempre con el objetivo de crear formas que posean una cualidad inquietante, cambiando constantemente su significado de un momento a otro.

Poético, humorístico y mágico, el trabajo de Joglar es nostálgico y optimista a la ves, increíblemente simple e inesperadamente complejo.
https://artistsspace.org/exhibitions/cosas-sin-hacer-cosas-para-hacer-manana

26/08/2020

Los formatos de papel son los estándares que definen el tamaño del papel utilizado de manera habitual por la industria.

La idea que subyace en el formato es tratar de aprovechar el papel al máximo de modo que se desperdicie lo mínimo posible.

El pliego de papel fabricado mide 1 metro cuadrado y la medida de sus lados guardan una proporción tal que, dividiéndolo al medio en su longitud, cada una de las mitades siguen guardando la misma relación entre sus lados que el pliego original.

El celular contesta ante el silencio," si dijiste algo no se oyó"

Veo cosas y materiales, las encuentro caminando.

Como el papel de empapelar, los aros, el yeso, la antena, los vasos, los lápices, las bandejas, el secaplatos, las maderas, las imágenes.

Vivo el hallazgo y fascinación del encuentro con ellos.

Alguien ha programado esta cuadricula de la nada.

No quiero llenar con ruido el vacío, al silencio de los materiales, no quiero traicionarlo con palabras.

La industria lo está haciendo todo.

Sin las manos, con las manos de los hombres.

26/08/2020

La línea, un lugar y un momento determinados.
Notas, declaraciones, registros y poemas se incorporan al espacio. Una línea recorre la galería, la dibuja, la interviene, la lectura acompaña ese andar. Posible boceto de un camino para acercarnos a la obra de Fred Sandback.
De lado a lado, de pared a pared ó del piso al techo, la acción se despliega como una interacción lúdica con el espectador. Una expresión más que una teoría, para alterar de forma poética el espacio.

26/08/2020

Museo Nacional de Bellas Artes

26/08/2020

Banco Supervielle

26/08/2020

Blanton Museum , Austin, EEUU

14/09/2018

Tableros de madera, cuerina, caballetes, objetos y artefactos lumínicos.

“Sir Francis Bacon en su primer libro de aforismos (1625) señala lo siguiente: Aquellos que han cultivado las ciencias han sido hombres de experimentos u hombres de dogma.
Los hombres de experimentos son como la hormiga, solo reúnen y utilizan;
los razonadores se parecen a las arañas, que fabrican telarañas con su propia sustancia.
A pesar de su tono de menosprecio, Bacon ve en ambos ciertas virtudes y recomienda un camino intermedio, simbolizado por la abeja, que junta materiales en las flores del jardín y de los campos, pero los transforma y los digiere gracias a su propio poder...”( Invitación a la Filosofía, Martin Hollis, 1986, Editorial Ariel. Barcelona. PG. 94.)

Instalación de objetos sobre tableros y artefactos lumínicos en la Sala 2 del Centro Cultural Borges año 2004.
Ciclo organizado por Gachi Hasper y coordinado por Victoria Noorthoon.

texto en Página 12 por Maria Gainza

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1540-2004-07-24.html

Fotos : Jimena Lazcano

16/10/2017

2001 GEOGRAFIA, Galería DabbahTorrejon, Buenos Aires

Interesado por la ilustración científica específicamente referente a la geografía, y en su grado de abstracción para representar modelos geográficos, domos, accidentes, me sentí inspirado a realizar una serie de ejercicios en este sentido como si fueran ilustraciones, realizados en papel, madera y objetos escolares como por ejemplo escuadras, algunas veces encolados para fijar la forma en otros solo superpuestos. Resmas de papel de distintos colores conforman estas nuevas geografías, esculturas en el sentido de esculpir una forma a partir de un material preexistente.

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Buenos Aires

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