Carolina Bradbury ART

05/06/2021

𝓒𝓪𝓻𝓸𝓵𝓲𝓷𝓪 𝓑𝓻𝓪𝓭𝓫𝓾𝓻𝔂
Bradbury
LA POCHI
Watercolor, Pencil on Paper
43 x 33 cm (with white frame and mat)

21/05/2021

07/05/2021

Un placer ser parte de la Galería 🥂

22/04/2021

💫Título: Laberinto de invierno
💫 Medida: 20x20 cm sin marco
💫Técnica: Acrílico, yeso

💫El laberinto es un símbolo del mundo espiritual, una representación de los caminos alternativos y las encrucijadas que se nos presentan en la vida.

14/04/2021

💫 La idea del laberinto surge de lo más profundo de la mente humana.
Desde la prehistoria el hombre, una vez perdido su instinto animal, siente temor ante la naturaleza, quizá por ello graba laberintos en las piedras, tratando de representar esa inquietud e incertidumbre ante los caminos desconocidos que se abren ante él.

💫Mi trabajo de Laberintos comienza en el 2020, sumergiéndome en una gran introspección y búsqueda personal.
La obra Máscaras no solo cuentan cómo estamos viviendo día a día esta cuarentena sino cómo cargamos con ellas ante cada situación de la vida.
Hoy nos protegen de un virus pero siempre están. Nos ayudan a disimular ante la mirada ajena lo que realmente sentimos, nuestras angustias, desilusiones, miedos, debilidades, nos ayudan a mostrar nuestra mejor versión para gustar, para sentirnos importantes, queridos, aceptados. Hay tanto para reflexionar sobre las mascaras, cómo esta pandemia que nos obliga a su uso y reflejan la distancia que ejerce sobre el otro.
Laberintos de la vida, cada amanecer nos desafía en tantos aspectos, descifrar el sentido de nuestra existencia, animarme a perderme para poder encontrarme.
💫Título: Máscaras
💫Técnica: Collage papel, Óleo, acuarela, acrílico, tintas ink
💫 Medidas con marco: 90x 70 cm

03/04/2021

💫Ultima toma del recorrido 360 de esta obra.
💫 Siempre juntos - Always together
💫 La arcilla es materia suave, muy flexible, maleable, amable al tacto. Te deja crear sin límites. Te invita a la paciencia y perseverancia. Cuando la obra está lista, tenes que cortarla toda y vaciarla por dentro para luego volver a unirla y dejarla como la habías terminado, simplemente que por dentro es hueca. Así está lista para ir al horno.
Y ahí llego el momento de rezar para que cuando salga este tal cual la metiste, pueden suceder algunas cosas y tengas que arreglarla 🤦🏼‍♀️
Una vez lista viene el proceso de lijar, pintar, patinar darle la terminación que pensaste para ella.
💫 Es un material que lleva su proceso, su maduración, su esfuerzo, pero vale la pena! Te regala una satisfacción maravillosa 🥂

31/03/2021

💫Título: Always Together-Siempre Juntos
💫Material: Arcilla al horno
💫Medidas:

29/03/2021

💫Título: Siempre Juntos
💫Material: Arcilla al horno
💫Medidas:

24/11/2020

❤️🇮🇹 Con gran emoción les comparto la Crítica sobre mi obra Ágape presentada en la exposición de arte contemporáneo en Milán M.a.d.s por la curadora Marta Graziano

Carolina Bradbury es una artista argentina radicada en Buenos Aires. Si bien tiene un estilo versátil, prefiere expresarse a través de la escultura, su gran pasión. De hecho, dice: “Me siento constantemente desafiada por su tridimensionalidad y la complejidad de los materiales: la cera perdida filtrada en bronce, epoxi, alambre, piedra, madera y arcilla despiertan sensorialmente una fuerza y alegría interior muy especial cuando de la nada surge la forma y allí nace la Obra”.

Su obra de arte es un grupo escultórico que representa a una madre y un niño apretados en un cálido y tierno abrazo.
La escultura expresa una idea de amor maternal tranquilizador y protector, como también lo señala el título, Ágape, palabra de origen griego utilizada para indicar el concepto de amor puro, eterno y desinteresado en la religión cristiana original. Según algunos estudiosos, a diferencia del concepto de Eros, que simboliza el amor carnal, Ágape representa tanto el amor de Dios por el hombre como la hermandad entre los hombres. De hecho, con el tiempo el significado se amplió para indicar el banquete celebrado por los primeros cristianos para celebrar su vínculo de convivencia.
En la escultura de Carolina vuelve esta referencia a la alimentación, simbolizada por el cuerpo de la madre. En Agape incluso el material se convierte en un precioso elemento expresivo: como en la escultura Draped Reclining Mother and Baby (1983) de Henry Moore, donde el artista exalta la dulzura del abrazo entre madre e hijo utilizando los juegos de luces doradas creados por el bronce, en la obra de Carolina, los volúmenes cóncavos y la superficie alisada, modelada mediante el proceso de cera perdida y fundida en resina, ensalzan la fusión y la armonía de las formas humanas en este tierno abrazo.
De este modo, la artista celebra la maternidad en su más hermoso significado, encarnada por una madre amorosa que cuida a su hijo, lo tranquiliza y lo protege.
art_curator

24/11/2020

❤️🇮🇹 Con gran emoción les comparto la Crítica sobre mi obra Ágape presentada en la exposición de arte contemporáneo en Milán M.a.d.s por la curadora Marta Graciano

Carolina Bradbury es una artista argentina radicada en Buenos Aires. Si bien tiene un estilo versátil, prefiere expresarse a través de la escultura, su gran pasión. De hecho, dice: “Me siento constantemente desafiada por su tridimensionalidad y la complejidad de los materiales: la cera perdida filtrada en bronce, epoxi, alambre, piedra, madera y arcilla despiertan sensorialmente una fuerza y alegría interior muy especial cuando de la nada surge la forma y allí nace la Obra”.

Su obra de arte es un grupo escultórico que representa a una madre y un niño apretados en un cálido y tierno abrazo.
La escultura expresa una idea de amor maternal tranquilizador y protector, como también lo señala el título, Ágape, palabra de origen griego utilizada para indicar el concepto de amor puro, eterno y desinteresado en la religión cristiana original. Según algunos estudiosos, a diferencia del concepto de Eros, que simboliza el amor carnal, Ágape representa tanto el amor de Dios por el hombre como la hermandad entre los hombres. De hecho, con el tiempo el significado se amplió para indicar el banquete celebrado por los primeros cristianos para celebrar su vínculo de convivencia.
En la escultura de Carolina vuelve esta referencia a la alimentación, simbolizada por el cuerpo de la madre. En Agape incluso el material se convierte en un precioso elemento expresivo: como en la escultura Draped Reclining Mother and Baby (1983) de Henry Moore, donde el artista exalta la dulzura del abrazo entre madre e hijo utilizando los juegos de luces doradas creados por el bronce, en la obra de Carolina, los volúmenes cóncavos y la superficie alisada, modelada mediante el proceso de cera perdida y fundida en resina, ensalzan la fusión y la armonía de las formas humanas en este tierno abrazo.
De este modo, la artista celebra la maternidad en su más hermoso significado, encarnada por una madre amorosa que cuida a su hijo, lo tranquiliza y lo protege. art_curator

18/11/2020

💫Ágape
💫La celebración del amor más puro.

💫Material: Resina
💫 Mediadas: 54x19x16