Creando en Papel

Creando en Papel Una hoja de papel puede despertar nuestra imaginación...sólo es cuestión de dejarse llevar... Deja volar tus manos y crearás figuras maravillosas!!!!!

Una hoja de papel puede despertar nuestra imaginación...sólo es cuestión de dejarse llevar.

Pequeña obra realizada hace varios años.
16/06/2026

Pequeña obra realizada hace varios años.

Las damas de la alta aristocracia del período Heian (794–1185) no vestían de manera informal ni siquiera para salir de s...
14/06/2026

Las damas de la alta aristocracia del período Heian (794–1185) no vestían de manera informal ni siquiera para salir de sus palacios; de hecho, el protocolo y la elegancia seguían siendo rigurosos, pero adaptados a las inclemencias del exterior y a las largas caminatas.

Para ir de peregrinación a los templos (un acto religioso muy popular entre las nobles de la época, conocido como sankei), las damas utilizaban una indumentaria específica de viaje diseñada para proteger su privacidad y su cuerpo, denominada tsuboshōzuku .

Así vestía una dama Heian para sus viajes sagrados:

1. El atuendo base: Tsuboshōzuku
A diferencia del monumental jūnihitoe (el traje de doce capas que usaban en la corte, que podía pesar hasta 20 kilos), el atuendo de viaje era mucho más práctico, aunque mantenía el uso de hermosas sedas polícromas.

Plegado de las faldas: La palabra tsubo evoca la forma de una vasija. Para poder caminar con comodidad por los senderos de montaña o subir las escaleras de los templos, las damas levantaban las largas faldas del kimono y del hakama (pantalón-falda), sujetándolas firmemente a la cintura con un cordón (obi). Esto hacía que la tela se abultara elegantemente sobre las caderas, liberando los pies.

Capas reducidas: Se limitaba el número de capas (uchigi) para aligerar el peso, aunque se mantenían las combinaciones de colores estacionales (kasane no irome), ya que asomar los bordes de las mangas con gamas cromáticas perfectas seguía siendo un signo de alta distinción.

En la sociedad Heian, mostrar el rostro en público era impensable para una mujer de la nobleza. Para trasladarse al templo, utilizaban un sombrero muy característico:

Ichimegasa: Un sombrero de paja de ala ancha y forma cónica que las protegía del sol y de la lluvia.

Mushi-no-tareginu: Del borde del sombrero colgaba un velo largo hecho de tela translúcida (generalmente lino fino o seda ligera). Este velo cubría por completo el rostro y el torso de la dama, protegiéndola de las miradas de los extraños y, literalmente, de los insectos durante el trayecto.

Hoy en Ferial... hermoso evento, conseguimos katazome.* Gracias por atendernos tan bien!Tus papeles se convertirán en v...
06/06/2026

Hoy en Ferial... hermoso evento, conseguimos katazome.* Gracias por atendernos tan bien!
Tus papeles se convertirán en vestimenta de samurai.

* Katazome (型染め) es uno de los métodos de tratamiento tradicional más fascinantes de Japón. Su nombre lo dice todo de forma muy literal: kata significa "molde" o "plantilla" y zome (de tinteru ) significa "teñir".

A diferencia de las técnicas de tratamiento amarrado o directo, el katazome es un método de tratamiento por reserva con plantilla , donde se utiliza una pasta especial para proteger las zonas de la tela o el papel que no se quieren colorear. El resultado son diseños de una precisión asombrosa pero con esa calidez orgánica e imperfecta que solo da el trabajo hecho a mano.
Yukata de verano decorada mediante Katazome (Colección del LACMA), generada por IA
Yukata de verano decorada mediante Katazome (Colección del LACMA). Fuente: Wikipedia

Los tres pilares del Katazome
Para entender cómo se logra este arte, hay tres elementos clave que juegan un rol fundamental:

La plantilla ( Katagami ): El alma del diseño. Tradicionalmente se fabrica con Shibugami , un papel elaborado con múltiples capas de papel Washi laminadas y tratadas con jugo de caqui astringente persistente (rico en taninos). Esto hace que el papel sea increíblemente resistente al agua, duradero y fácil de calar con cuchillos ultra afilados sin que se deshilache.

La pasta de reserva ( Kata-nori ): Una mezcla espesa hecha a base de harina de arroz glutinoso , salvado de arroz, sal y cal apagada. Se extiende con una espátula sobre la plantilla colocada sobre el soporte; la pasta pasa solo a través de los calados, creando la barrera protectora.

Los tintes: Tradicionalmente se asocia muchísimo con el teñido en tinas de índigo natural ( Aizome ), lo que genera el clásico contraste azul y blanco brillante. Sin embargo, también se utilizan pigmentos minerales y vegetales mezclados con leche de soja (leche de soja líquida que actúa como aglutinante para fijar el color).

Un nuevo tesoro
06/06/2026

Un nuevo tesoro

04/06/2026

Taller de Hanayome Ningyo. Gracias Marcela!

Hanayome Ningyo o "muñeca novia", captura la transición vital, la pureza y el refinamiento textil de la vestimenta tradi...
04/06/2026

Hanayome Ningyo o "muñeca novia", captura la transición vital, la pureza y el refinamiento textil de la vestimenta tradicional nupcial de Japón.

El enfoque artístico y simbólico (Animales reales)Bestiario japonés nos muestra animales en la mitología, en las artes ...
04/06/2026

El enfoque artístico y simbólico (Animales reales)
Bestiario japonés nos muestra animales en la mitología, en las artes y la literatura de Japón
Autoras: Nelly Delay y Dominique Ruspoli (Editorial Hoaki).
Es un libro de arte bellísimo que se centra en 28 animales sagrados y cotidianos (como la grulla, el cuervo, el zorro, el gato, el mono o la libélula).
Explora el lugar central que ocupan estos animales en la cultura japonesa a través de una cuidada selección de haikus, cuentos tradicionales y anécdotas. Visualmente es una joya, ya que está ilustrado con imágenes de pinturas tradicionales, grabados y objetos creados por reconocidos artesanos históricos de Japón.
Seguimos sumando material de consulta para enriquecer nuestros talleres de Shiori Ningyo.

Los esperamos a plegar juntos!
30/05/2026

Los esperamos a plegar juntos!

Hoy nos dedicamos al enmarcado de una nueva obra para la expo de junio!
25/05/2026

Hoy nos dedicamos al enmarcado de una nueva obra para la expo de junio!

El tarashikomi, que literalmente significa "goteo" o "empapado", es una técnica de pintura japonesa desarrollada durante...
24/05/2026

El tarashikomi, que literalmente significa "goteo" o "empapado", es una técnica de pintura japonesa desarrollada durante el periodo Edo. Consiste en aplicar una segunda capa de tinta o pigmento diluido sobre una primera capa que aún está húmeda, permitiendo que los colores se mezclen orgánicamente y se expandan creando formas difuminadas.

Proceso húmedo sobre húmedo: El artista aplica gotas de tinta oscura o pintura sobre un área que previamente se ha pintado con un tono más claro o agua, y que todavía no se ha secado.
El papel (Dosa): Para evitar que el agua deforme el papel o se expanda de forma incontrolable, el soporte suele tratarse previamente con dosa (una mezcla de alumbre y cola) que impermeabiliza ligeramente la superficie y fija un límite natural para las manchas.
Efecto orgánico: La interacción entre los diferentes tonos de tinta genera bordes suaves y semitransparentes, ideales para simular texturas naturales como pétalos de flores, corteza de árboles, olas o nubes.
Esta técnica se hizo muy famosa en la Escuela Rinpa durante los siglos XVII y XIX. Fue utilizada y perfeccionada por maestros de la pintura japonesa como Tawaraya Sōtatsu (quien la popularizó) y posteriormente por artistas como Ogata Kōrin. Permite incorporar un elemento de "azar controlado" dentro de composiciones sumamente elegantes.

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