Lila - Taller de Fotografía Creativa

26/08/2017

Les dejo este escenón! de Buffalo '66 (1998) de Vincent Gallo

music in the background is "Heart of the Sunrise" by Yes

23/08/2017

“Un momento de encuentro con la propia mirada”

La propuesta del taller es descubrir y compartir nuestra mirada de las cosas; usar la fotografía como un canal para sacar a la luz nuestro interior.
Entrenar la mirada y desarrollar la capacidad de observación nos ayudará a comprender el mundo y comprendernos a nosotros mismos.

En cada encuentro vamos a analizar recursos estéticos y expresivos en fotógrafía y artes audiovisuales como el cine y la publicidad. También trabajaremos con textos, música, documentales, cortos, fashionfilms y demás material para estimular la creatividad y ampliar nuestro campo de visión.

A quienes va dirigido:
A todo el que tenga necesidad de expresarse, de conocerse, de canalizar a través del arte de la fotografía

Requisitos para participar del taller:
Contar con cualquier tipo de cámara fotográfica: Reflex, smartphone, tablet, compacta, analógica,lomográfica, estenopéica etc. etc.

NO ES NECESARIO CONTAR CON CONOCIMIENTOS DE FOTOGRAFÍA. SÍ SERÁ IMPRESCINDIBLE SABER USAR LA CÁMARA QUE CADA UNO TENGA YA QUE NO ABORDAREMOS ASPECTOS TÉCNICOS SOBRE MANEJO DE CÁMARA

CONTENIDOS:

*La fotografía como método de catarsis
*Cómo encarar el proceso creativo
*Contar a través de imágenes: Serie y ensayo fotográfico
*Retrato
*El autorretrato como método de autoconocimiento
*Ejercicios para el desarrollo de la mirada personal
*Análisis de recursos expresivos en cine y medios audiovisuales: planos, encuadres y angulacíon de cámara Simbología, psicología del color,

Duración y carga horaria:
8 encuentros de dos horas cada uno, una vez por semana.
En NavEsmeralda (Virrey Avilés 3425, Colegiales)

Facilita: Yamila Guns Fotografía

15/08/2017

Desde los años 70s a los 90s, Nan Goldin fotografió su vida y la de su entorno más cercano. En sus imágenes muestra su intimidad, y a la vez refleja la efervescente escena contracultural de la época: El apogeo del punk, el boom de las dr**as duras, y la revolución sexual, que trajo de la mano a la tan temida (y hasta ese momento desconocida) enfermedad del SIDA
En sus imágenes encontramos un verdadero “diario íntimo visual” que a la vez funciona como documento de una época.
Es por eso que se la considera una precursora. Porque rompió con los esquemas de la fotografía documental.
Su obra es considerada hasta hoy, provocativa y polémica , debido al alto grado de “realidad” que muestran sus imágenes.
Las fotos de Goldin son totalmente espontáneas, naturales; totalmente Reales. Su cámara es testigo de su vida.
Ella afirma que “necesita la fotografía para sobrevivir”

08/08/2017

Los planos utilizados, la paleta de colores , temperatura color, y la composición son recursos esenciales al momento de generar una emoción en el espectador.
Esta es una escena de "Maria Antonieta" de Sofía Coppola , algo de lo que vamos a estar analizando en el taller de fotografía expresiva

07/08/2017

http://www.malba.org.ar/evento/diane-arbus/
Primera exhibición en nuestro país de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971), una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX.

La exhibición reúne más de cien fotos producidas por Arbus entre 1956 y 1962, período en el que la artista desarrolló los temas centrales de su carrera y su singular mirada, que busca registrar, según sus propias palabras, “lo divino en las cosas ordinarias”.

Si todavía no fuiste no te la pierdas! recomiendo la visita guiada para conocer más de esta gran artista

05/08/2017

Su trabajo ha llamado la atención no solamente por sus cualidades técnicas sino también por algunas controversias desatadas por grupos radicales, al final de la década de 1990, de cristianos conservadores de su país los cuales protestaron contra la fotógrafa, acusándola de pornografía y pedofilia

Muchas de las obras de Sally Mann son realizadas en espacios muy íntimos, y puede verse reflejado en sus fotos, como por ejemplo en ‘’Proud Flesh’’ una serie de fotografías de su marido, realizadas diariamente cuando este volvía de su trabajo, o en "Immediate Family", una obra concentrada en fotos de sus hijos, todas ellas reflejan un cándido entorno de familia, en ocasiones desconcertantes (por la libertad de sus hijos frente a la cámara) que luego en obras posteriores, comenzó a transformarse para terminar mostrando un mundo mucho más interior y en ocasiones, provocador. Su segundo trabajo fue por el que se dio a conocer mundialmente y por el que la "doble-moralista" sociedad americana le colocó la espada de damocles. At twelve fue realizado entre 1983 y 1985 y publicado en 1988, en este trabajo rinde un homenaje a la metamorfosis a la que las niñas tienen que enfrentarse en su viaje hacia la edad adulta.En este trabajo, la fotógrafa retrata a una serie de niñas que viven cerca de su casa en Lexington, Virginia.
35 potentes fotografías llenas de metáforas, como la que habla de la virginidad representada en un árbol sobre el que se apoyan dos adolecentes, y otras con un discurso directo y descarado, ambos discursos ejemplifican perfectamente el universo adolescente.

Sally Mann tiene una concepción del arte que se manifiesta en sus abordajes a temas bastantes emblemáticos para la sociedad en su momento. Logró mostrar obras de arte que hablaran de las percepciones culturales sexuales de la actualidad y hasta de la muerte. Sally Mann quería con su arte, que la gente viera un mundo distinto. Ella siempre dijo inspirarse en un principio en ‘’lo que había a su alrededor’’ (su familia, hijos, etc) y luego en mostrar sus ideas más profundas, pero nunca manifestó inspirarse en ningún otro referente artístico más que sus propias vivencias, su papel como madre, y como mujer.

En julio de 2001 Sally Mann recibió de la revista Time el premio a la Mejor fotógrafa estadounidense.

Sotos de sus series "Family Pictures" y "At Twelve"

Todas sus series acá: http://sallymann.com/selected-works

03/08/2017

“Un momento de encuentro con la propia mirada”

La propuesta del taller es descubrir y compartir nuestra mirada de las cosas; usar la fotografía como un canal para sacar a la luz nuestro interior.
Entrenar la mirada y desarrollar la capacidad de observación nos ayudará a comprender el mundo y comprendernos a nosotros mismos.

En cada encuentro vamos a analizar recursos estéticos y expresivos en fotógrafía y artes audiovisuales como el cine y la publicidad. También trabajaremos con textos, música, documentales, cortos, fashionfilms y demás material para estimular la creatividad y ampliar nuestro campo de visión.

A quienes va dirigido:
A todo el que tenga necesidad de expresarse, de conocerse, de canalizar a través del arte de la fotografía

Requisitos para participar del taller:
Contar con cualquier tipo de cámara fotográfica: Reflex, smartphone, tablet, compacta, analógica,lomográfica, estenopéica etc. etc.

NO ES NECESARIO CONTAR CON CONOCIMIENTOS DE FOTOGRAFÍA. SÍ SERÁ IMPRESCINDIBLE SABER USAR LA CÁMARA QUE CADA UNO TENGA YA QUE NO ABORDAREMOS ASPECTOS TÉCNICOS SOBRE MANEJO DE CÁMARA

CONTENIDOS:

*La fotografía como método de catarsis
*Cómo encarar el proceso creativo
*Contar a través de imágenes: Serie y ensayo fotográfico
*Retrato
*El autorretrato como método de autoconocimiento
*Ejercicios para el desarrollo de la mirada personal
*Análisis de recursos expresivos en cine y medios audiovisuales: planos, encuadres y angulacíon de cámara Simbología, psicología del color,

Duración y carga horaria:
8 encuentros de dos horas cada uno, una vez por semana.
Comienza el martes 8 de Agosto de 19 a 21 hs. En NavEsmeralda (Virrey Avilés 3425, Colegiales)

Facilita: Yamila Guns

http://yamilaguns.wixsite.com/photo