17/08/2025
Por Olga Besio II
"Hace más de 35 años que soy docente en tango, y muchos más en otras disciplinas. Los que tenemos una formación profesional como docentes/bailarines, estudiamos música también, y durante muchos años. Pero la "musicalidad de baile" se refiere fundamentalmente a saber utilizar deteminados recursos técnicos de movimiento para lograr determinados resultados, que no transcriben textualmente el hecho musical sino que realizan una "traducción" compositivamente equivalente. Esto varía de una danza a otra; no es lo mismo el ballet clásico que la danza contemporánea, y mucho más aún difiere el tango, entre otras razones por ser una danza de pareja en la cual cada uno es parte del otro independientemente del tipo de abrazo, lo cual hace que la relación entre espacio y tiempo, y por lo tanto música, deba ser percibida y comprendida de una manera particular.
(...)..el tanguero piensa, siente y escucha con 4 pies. En cuanto a los docentes profesionales de baile, sí conocemos la manera de contar de los músicos, pero también usamos otras.
(...)..sí es importante que los bailarines sepan música (...) pero es necesario que conozcan claramente la diferencia entre pensar y sentir como músico, o como bailarín. Pisar las semicorcheas (...) sería "mortal", no por la dificultad física, sino porque estarían destruyendo la musicalidad del baile.
(...)
Y lo más importante, (...): saber música es importante y muy necesario para los bailarines profesionales. Pero en el tango hay una etapa previa sine qua non, y es la de una comprensión profunda del tango popular. Y en esa etapa los conocimientos de música no son necesarios y pedagógicamente corresponden a otra etapa. Lo que necesitamos al principio es cultivar la musicalidad natural propia de este baile en el sentido en que lo expliqué más arriba, cualidad ésta que siempre tuvieron los bailarines/milongueros del pasado, sin saber música".
GRACIAS SIEMPRE‼️💖🙏🙏🙏
