Lunes 11:00 - 19:00 Martes 11:00 - 19:00 Miércoles 11:00 - 19:00 Jueves 11:00 - 19:00 Viernes 11:00 - 19:00

Del Infinito

Casa
Argentina
Buenos Aires
Del Infinito

Modern and contemporary art gallery

11/05/2026

Los invitamos al cierre de Renart&Landini, la exposición de Emilio Renart y Ginevra Landini curada por Javier Villa, que propone un diálogo entre ambos artistas a partir de la abstracción como un territorio donde cuerpo, materia y cosmos se entrelazan, conectando lo microscópico con lo universal.

Para celebrar este último encuentro de la muestra, los esperamos en la galería para compartir una tarde junto a las obras, conversar y brindar por el cierre de esta exposición.

Jueves 14 de mayo
18 a 20 hs
Av. Presidente Quintana

Staff del Infinito

08/05/2026

Hoy celebramos el nacimiento de Margarita Paksa, una artista que transformó la manera de pensar el arte contemporáneo en Argentina.
Desde los años sesenta, su obra abrió caminos nuevos en el encuentro entre arte, tecnología, lenguaje y política, con una mirada crítica, sensible y adelantada a su tiempo. Su curiosidad constante y su forma de experimentar hicieron de su práctica una referencia clave para el arte conceptual en América Latina.

Desde Del Infinito recordamos hoy su enorme legado y celebramos la vigencia de su obra, que continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas.

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06/05/2026

[Obra de la semana]
Alberto Heredia
Sin título.
Collage, técnica mixta sobre papel.
Firmado al frente.
25,5 x 19 cm.
1967.

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Alberto Heredia (1924–2000) fue una de las figuras más singulares de la escultura argentina del siglo XX. Su obra exploró la condición humana, el cuerpo, la violencia y las tensiones sociales a través de materiales cotidianos, objetos encontrados y formas cargadas de dramatismo.

Tras un breve acercamiento a la abstracción, desarrolló un lenguaje profundamente personal vinculado al existencialismo y al informalismo. Entre sus series más emblemáticas se encuentran Las lenguas, Los amordazamientos y Los embalajes, donde el cuerpo aparece fragmentado, silenciado y transformado en metáfora política y poética.

A lo largo de su trayectoria vivió y trabajó entre Buenos Aires y Europa, vinculándose con artistas como Alberto Greco, Antonio Saura y Eduardo Chillida. Hoy su producción es considerada fundamental dentro del arte contemporáneo argentino.

30/04/2026

[Obra de la semana]
Osvaldo Lamborghini
Sin título.
29 x 20 cm.
Página de revista intervenida con témperas, microfibra y anotaciones a lápiz.
Anverso y reverso.
Año c.1984.

Registro IIAC No. 23-1-2-087.

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Osvaldo Lamborghini (Buenos Aires, 1940–Barcelona, 1985) fue un autor central y de culto de la literatura argentina contemporánea. Hermano menor de Leónidas Lamborghini, inició su escritura tras separarse en 1967 y vivir en hoteles del centro porteño, donde redactó El fiord (1969), publicado de forma clandestina.
A lo largo de su vida editó solo tres libros breves, difundidos en circuitos alternativos. Su obra aborda el peronismo, la violencia, la ley, la sexualidad y la política, con una prosa experimental que él definía como “prosa cortada”.
En 1976 produjo la mayor parte de su obra en un período de intensa actividad creativa, desarrollando el “tallercito”, donde combinó escritura, dibujo y objetos en proyectos como Teatro Proletario de Cámara.

22/04/2026

[Obra de la semana]
Acervo de la galería

Stern Grete
Sueño no26: El ojo eterno.
Fotomontaje.
24,2 x 28,2 cm.

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Grete Stern (1904–1999) fue una fotógrafa y diseñadora formada en la Bauhaus que se radicó en Argentina en 1935. Su obra combina vanguardia y crítica social, especialmente en la serie Sueños, donde utilizó el fotomontaje para cuestionar los roles femeninos. También desarrolló fotografía documental, retratos y registros de comunidades indígenas, consolidándose como una figura clave de la fotografía moderna en el país.

Esta obra pertenece a la serie de los sueños, donde la artista componía fotomontajes encargados por la revista Idilio. A partir de las cartas que enviaban mujeres lectoras, Stern ilustraba estos sueños, que eran interpretados por los textos del sociólogo Gino Germani. Se publicaron cerca de 150 trabajos, durante 3 años. El primer año, la artista fotografió la mayoría de los fotomontajes antes de entregarlos, luego fue dejando esta costumbre y es por eso que hoy se conservan solo 46 negativos.

Las imágenes que adaptaba Grete Stern, destacaban en su aspecto conceptual, críticas y denuncias a ideales femeninos, colmadas de símbolos de opresión y liberación, demostrando su opinión e ideales sobre la problemática de género. Mediante una estética surrealista combinada con una cuota de ironía y sarcasmo.

20/04/2026

[Biografía de artista]
Archivo Renart

Emilio Renart (Mendoza, 1925 – Buenos Aires, 1991) fue un artista y docente que hizo de la creatividad el núcleo de su obra. Formado en las escuelas Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova, desarrolló el “integralismo”: una práctica que cruza lenguajes y expande su “caligrafía personal”. A lo largo de su trayectoria combinó la producción artística con la enseñanza y la investigación teórica, abordando la creatividad como un proceso en constante evolución que excede los límites disciplinarios. En 1987 publicó Creatividad, síntesis de sus estudios y experiencias en torno al acto creador.

Entre 1962 y 1967 realizó la serie Integralismo Bio-Cosmos, donde articuló arte y ciencia para pensar la vida como energía en transformación, incorporando materiales como resina poliéster e iluminación.

La muestra actual, Renart&Landini, retoma estas búsquedas, poniendo en diálogo su investigación sobre la forma, la materia y la percepción con nuevas lecturas contemporáneas, y recuperando su idea de una obra en constante mutación.

15/04/2026

[Obra de la semana]

Federico Peralta Ramos.
Sin titulo.
Grafito rojo sobre papel.
33 x 29 cm.

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Federico Manuel Peralta Ramos (1939-1992)
Figura clave del arte argentino, convirtió su vida en una obra. Autodidacta, irreverente y profundamente ligado a Buenos Aires, exploró la pintura, la escritura y la performance desde el humor y la provocación, desafiando siempre las reglas tradicionales del arte con una mirada tan crítica como lúdica.

10/04/2026

Ginevra Landini
Sin título.
Serie Órganos inespecíficos.
Tiza, almíbar, esmalte al agua, ferrite, polvo de mica y pigmentos naturales sobre lienzo.
Año 2023.

Renart & Landini
Una muestra que pone en diálogo las obras de Emilio Renart y Ginevra Landini a partir de la abstracción como un territorio donde cuerpo, materia y cosmos se entrelazan, conectando lo microscópico con lo universal.

Los invitamos a un encuentro de diálogo abierto en torno a la muestra este miércoles 15 de Abril, un espacio para recorrer procesos, ideas y resonancias entre ambas obras, junto a curador/a y artista, abriendo el intercambio con el público.

Av. Presidente Quintana 325

08/04/2026

Charla curatorial — Renart & Landini
Miércoles 15 de abril - 17 h

Los invitamos a un encuentro de diálogo abierto en torno a la muestra que pone en relación las obras de Emilio Renart y Ginevra Landini.
A partir de la abstracción como territorio común, la charla propone pensar cómo cuerpo, materia y cosmos se entrelazan en sus prácticas, conectando lo microscópico con lo universal.
Un espacio para recorrer los procesos, las ideas y las resonancias entre ambas obras, junto a curador/a y artista, abriendo preguntas y nuevas lecturas en intercambio con el público.

Artistas: Emilio Renart | Ginevra Landini
Curaduría: Javier Villa

Av. Presidente Quintana 325

01/04/2026

[Obra de la semana]

Enio Iommi
Sin título.
Acero y mármol.
26 x 21 x 22 cm.
Base 15 x 10 x 9 cm.
Año 1959.

Esta pieza corresponde a un momento en el que Iommi abandona la rigidez geométrica inicial para explorar formas más fluidas y continuas, centradas en la tensión y el recorrido en el espacio. En esta etapa, desarrolla estructuras de carácter concéntrico y dinámico, utilizando materiales como bronce, acero y cobre, generalmente articulados sobre bases de mármol.

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Enio Iommi (1926–2013)
Una figura clave de la escultura argentina y cofundador del Arte Concreto-Invención, movimiento que rompió con lo académico y promovió la abstracción pura. A lo largo de su trayectoria evolucionó desde formas geométricas hacia el uso de materiales industriales y ensamblajes, desarrollando una obra experimental, dinámica y crítica sobre la sociedad, el consumo y los límites del arte.

27/03/2026

Ginevra Landini
Fantasía peligrosa.
Hierro, masilla, perlas de rio y alambre.
180 x 120 x 80 cm.
Año 2024.

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Ginevra Landini es una artista visual que trabaja con dibujo, pintura y escultura para explorar el cuerpo, la memoria y el inconsciente. En su obra crea imágenes que funcionan como registros de procesos internos, un lenguaje visual que busca capturar un espacio y un tiempo atravesados por la subjetividad de la memoria y las emociones. Es politóloga (UBA) y docente de arte, y en 2025 obtuvo la beca de investigación BIENALSUR/UNIDEE en la Fundación Pistoletto.

Dirección

Avenida Presidente Quintana 325, PB, Recoleta
Buenos Aires
C1014ACD

Horario de Apertura

Lunes	11:00 - 19:00
Martes	11:00 - 19:00
Miércoles	11:00 - 19:00
Jueves	11:00 - 19:00
Viernes	11:00 - 19:00

Teléfono

+5491135704239

Página web

http://www.delinfinito.com/

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