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Critica Virtual-Entretelones, Buenos Aires (2026)

27/05/2026

Anclado en Madrid "Escrita y dirigida por Roberto Ibáñez, esta comedia explora las contradicciones humanas, los mandatos sociales y el desarraigo a través de la historia de dos hombres que intentan crear una pareja de tango para sobrevivir lejos de casa...". Esta obra ya fue representada en distintas ocasiones. La primera dirigida por Villanueva Cosse, con actores de la talla de Roberto Carnaghi.
Dice su autor: "Con "Anclado en Madrid", además de la construcción de una divertida obra teatral escrita en franco tono de comedia, me propuse indagar en los sentimientos contradictorios que pueden generar en las personas la aparición de impulsos y sentimientos que, según la cultura dominante, no se corresponden con la "normalidad". En este caso, se trata de dos hombres que se encuentran, en una situación particular de la vida de ambos. Uno de ellos, Carlos que, como RITA, encarna a una bailarina de sevillanas que vive y trabaja como tal en la ciudad de Madrid. Más algunos desempeños "extras y circunstanciales", vinculados a la prostitución. JACINTO, es un clásico tanguero argentino, tradicional y machista en busca de una compañera de baile para organizar su ansiado Show de Tangos, con la esperanza de hallar una vía de ingresos para sobrevivir en su aventura española..." La obra así resulta una ágil comedia, destacándose Hernandez Miranda como Carlos/Rita y Caute en el papel de Jacinto. Entre ambos se produce un muy rico intercambio lleno de matices y giros en un diálogo sin desperdicio. Se suma además las letras de algunos clásicos tangos que están siempre como telón de fondo. Un capítulo aparte es el final, un poco sorpresivo pero que a la vez, da coherencia y permite resignificar todo lo anterior. Roberto Ibañez es un autor que siempre mezcla en sus obras una aguda ironía con textos inteligentes y creativos. Muy recomendable! FICHA TÉCNICA
Autor y Dirección: Roberto Ibáñez
Elenco: Rubén Hernández Miranda, Roberto Caute
Asistente de dirección y Producción ejecutiva: Ester Noemí Traverso
Escenografía: Héctor Calmet
Vestuario: Nebur Oiram
Coreografía: Aldo Adrián Romero
Diseño gráfico y fotografía: Nicolás Martínez Gómez. Funciones: Domingos 17:30 hs.
Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411 CABA (Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

24/05/2026

NICANDRO Y ALDA de Amancay Espindola. "Desde 1937 hasta hoy, Nicandro y Alda atraviesan el tiempo en un vagón postal.
Sus cartas narran un amor marcado por la distancia y la historia de un país que tambien busca encontrarse. Cuando todo parece terminar, su hija Amancay vuelve a escribir para no olvidar.
Porque hay amores que no terminan: cambian de tiempo y de tinta..." dice su directora: "Apuntamos al humor y a la intimidad de los encuentros y desencuentros de estos cuatro personajes familiares, icónicos y representativos de una época donde la comunicación tenía características tan encantadoras como el papel escrito viajando a destino..." (Virginia Lombardo) Las cartas de Nicandro Espindola se conservan, el resto fue ficcionado. La estructura está conformada por ellas, por escenas que se dramatizan y textos dichos al público, música, bailes, canciones. Es la historia de ambos personajes desde que se conocen; se relata a través de las cartas de tres personajes: Josefa, (madre de Alda), y Alda y Nicandro que son los protagonistas. El cuarto personaje es la hija de ambos, que es la continuidad de la historia infinita como una cinta de moebius que se repite a través de los tiempos. Muy recomendable!
Ficha técnico artística: Autoria: Amancay Espindola. Actúan: Carlo Argento, Amancay Espindola. Coni Marino, Maria Nydia Ursi Ducó. Direccion: Virginia Lombardo. Vestuario Alejandro Mateo. Escenografía: Alejandro Mateo Asistencia direccion: Brizna De Luz Martínez. Prensa: Natalia Bocca.a Martinez. Productor asociado: Pablo Paissanidis.
(Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

24/05/2026

NUESTRO PRISMA de Patricia Renó. Basada en hechos reales relata la historia de tres amigas preadolescentes, que hacen un pacto de amistad, cuando por cuestiones económicas, una de ellas debe dejar la escuela privada para pasar a una pública. Sus destinos son marcados trágicamente por la dictadura y la violencia en la Argentina. Se reencuentran finalmente cincuenta años después, pero ya sin Olga que fue desaparecida a sus 19 años por un "grupo de tareas" durante el Proceso militar. La obra utiliza el concepto de un PRISMA para mostrar cómo la historia y las distintas perspectivas moldean la vida y los secretos de sus protagonistas. En su conjunto la puesta da prueba de un doble compromiso: por el lado interpretativo las cinco actrices se ponen al hombro asumiendo esta historia trágica, difícil, y muy actual. Además asumen el compromiso con la historia reciente que conviene siempre recordar y más en momentos donde desde el mismo poder intenta poner en cuestión temas que creíamos que "NUNCA MAS". Es un "tributo a quienes honran la vida y la memoria, a quienes hacen que otros futuros sean posibles aún cuando el presente se interponga. A quienes rotando sus PRISMAS puedan ver todos sus colores..."
El elenco está conformado por cinco muy buenas y comprometidas actrices: Agostina Cardozo, Sandra García, Nina Gianuzzi, Guadalupe Mesples y Marianela Mascaró Martínez. La obra está a cargo del destacado director Rubén Hernández Miranda, quien logra transmitir sensible, pero crudamente y sin excesos, el espiritu de la autora y de su obra. Se presenta en el teatro Tercer Tiempo (lugar que además recomiendo muy especialmente visitar y recorrerlo). Muy recomendable Ficha técnico artística
Dramaturgia: Patricia Renó
Actúan: Agostina Cardozo, Sandra García, Nina Gianuzzi, Marianela Mascaró Martinez y Guadalupe Mesples
Iluminación: Jorge Alberto Balestra
Dirección: Rubén Hernández Miranda
TERCER ACTO Av. de Mayo 1158. Viernes - 20:30 hs - (Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

18/05/2026

CUANDO DEJÉ DE VOLAR de Pablo Gorlero. "Jerónimo empieza a revivir episodios de su niñez, a través de objetos, sonidos, olores.
Y en ese viaje regresivo, se encuentra con su yo niño, enfrentando heridas del pasado para integrar lo que dejó atrás.
La obra propone la ternura como resistencia y la reconciliación con la imaginación, la sensibilidad y el amor como camino sanador". Una vez mas Pablo Gorlero sorprende por su versatilidad para escribir y armar proyectos aparentemente tan distintos. Esta obra que se presenta en el Centro de la Cooperación es altamente conmovedora. Podríamos considerla una obra para los chicos que fuimos, los que queremos rescatar, aquello que aún seguimos extrañando, lo que no pudimos terminar de duelar, etc etc. A trevés de bellas canciones, juguetes y marionetas, Jerónimo regresa a tomar contacto con su infancia que parecía perdida. Y en su camino, todos regresamos con él, porque todos somos o fuimos parte de ese recorrido.
Jeronimo Dods transmite una magia enorme con cada uno de los objetos que interactúa, incluyendo a un público atento que resulta conmovido por todo lo que allí sucede. El recurso de los títeres y marionetas tan bien manejadas por Mariano Botindari y Diego Ferrari aportan, ellos y sus muñecos, papeles fundamentales en la puesta. Y los chicos que representan a Jero niño (en esta función Teo Rottenberg Hirsch) actúan, bailan y cantan con una soltura y naturalidas enorme. Se hace evidente las largas horas de ensayo previos lo que les permite lograr así una excelente síntesis actoral, musical y coreográfica. Muy recomendable! Ficha técnico artística Libro: Pablo Gorlero Titiritero: Mariano Agustin Botindari, Diego Ferrari. Actúan:Gonzalo Aguirre, Jerónimo Dodds, Teo Rotenberg Hirsch. Voz en Off: Patricio Coutoune, Susana Dutk. Diseño de vestuario: Luis Skupien. Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de títeres: Alejandra Farley. Diseño de luces: Bandi. Realización de títeres: Azul Girard Kohakura, Inés Sceppacuercia, María Victoria Kohakura. Música: Fernando Nazar. Letras de canciones: Pablo Gorlero. Asistencia de dirección: Pamela Jordan. Prensa: Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone. Producción ejecutiva: Haydeé Codon. Producción general: Ariel Ciocco. Coreografía: Marina Svartzman. Dirección general: Pablo Gorlero
(Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

17/05/2026

RINOCERONTE de Eugene Ionesco "Que estamos dispuestos a sacrificar para no estar solos?..." (R. Pires)
Esta obra escrita por Ionesco se presenta en Andamio '90 adaptada y dirigida por Rubén Pires, y en una traducción a cargo de Pablo Rey. Considerada una de las obras más destacadas del teatro del absurdo, trata la historia de un pueblo donde todos los habitantes se convierten en rinocerontes, excepto uno, Berénger, que resiste en sufrir esa metamorfosis. Intentará indagar en la realidad de este lugar y consolidar lo que padecen todos los habitantes. Plantea un cambio total en la sociedad, en la cual todos los personajes no pueden resistir a esta transformación.. "Ionesco construye una comedia teatral profundamente humana y actual, que expone la resistencia pasiva y la importancia de la integridad personal. Es una crítica mordaz y, a la vez, una advertencia atemporal sobre los peligros de seguir ciegamente a las masas...".(Ruben Pires). Escrita en 1959 como crítica al crecimiento del fascismo en los años anteriores a la Segunda Guerra. ."...la obra no habla sólo del fascismo histórico que rondaba Europa cuando fue escrita. Hoy parece haber aprendido nuevos disfraces... permite sentir menos, pensar menos, no quedar aislado y compartir una furia común... es decir, describe un fenómeno de masas que resulta una amenaza omnipresente en la sociedad en cualquier momento histórico. Muy recomendable!. Con actuaciones todas muy destacables, Marito Falcón a quien ya vimos en otras obras de Pires como Stefano, y Dios colecciona ángeles caidos, además de -entre otras- Severino, Saverio el cruel, Abandonemos toda esperanza y Lo que dicen los espejos de A. Martín, se destaca aquí asumiendo el difícil papel de Berénguer. También sobresalen Pablo Drigo como Juan, y Paloma Santos como Daisy. Completan el elenco las todas buenas actuaciones de Sofía Brusisi, Emanuel Cacace, Alexa Cassin, Alejandro Dufau, Leonardo Evrard, Jorge García Marino, Iardena Stilman, Mónica Valenzuela y Eduardo Vigovsky. La música y los efectos sonoros a cargo del siempre talentoso Claudio Martini, favorece la creación de adecuados climas intimistas y otros apocalípticos en función de lo que requiere la trama. Para ello favorece también la dirección vocal de Marina Tamar Kohanoff. Roberto Traferri en Iluminación, el Vestuario realizado por Nélida Bellomo, y la escenografía Gerardo Persa (con diseño de Pires) se destacan en esta puesta, así como las máscaras de Juan Reinberg.
Prensa: Paula Simkin. Director asistente: Darío Restuccio. Dirección general: Rubén Pires. Muy recomendable! (Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

11/05/2026

CENA CON AMIGOS de Donald Margulies. "La obra recorre el amor, el desgaste y las distintas formas de reinventarse cuando todo lo conocido se tambalea. Una historia íntima y reconocible sobre lo que elegimos sostener… y lo que ya no" "Sofía y Gabriel, una pareja de mediana edad felizmente casada, han sido amigos de Inés y Tomás, otro matrimonio, durante muchos años...
Una noche, durante una cena en la casa de ellos, Inés, con lágrimas en los ojos, revela que ella y Tomás se van a divorciar, ya que Tomás ha sido infiel. Tomás, que esa noche no había podido estar presente, descubre que Inés le ha contado a sus amigos acerca del inminente divorcio de ambos, adelantándoles la situación antes que él. ...Cree además que Inés se ha presentado injustamente como la parte damnificada, y siente que debe contar su versión de la historia.
Durante el transcurso de la obra, se evidencian los efectos que la ruptura de Inés y Tomás han producido sobre Sofía y Gabriel...que comienzan a cuestionarse la solidez de su aparentemente tranquilo matrimonio..."
Esta obra que se presenta los sábados en el Border es una muy interesante pieza donde de manera aguda, retrata algunos clásicos conflictos de pareja: celos, rivalidades, exclusiones, etc., se dan cita manera ágil, con cambios de escenas -y de escenografía- en que los cuatro actores van participando activamente. El inteligente texto del autor Donald Margulies, (por el que ganó el premio Pulitzer en 2000), de manera vívida cuestiona algunos temas que siempre nos interpelan. Así el modelo de pareja, la sexualidad, la familia, la monogamia, la idea de normalidad y anormalidad son puestas en jaque. " La compleja evolución humana que hace que por momentos nos veamos forzados a romper vínculos que parecían eternos..." La dirección de Lamarca y Lenoir a partir del dinámico intercambio actoral, logra generar un clima de intimidad con un público, que acompaña, empatizando rápidamente, el desarrollo de la trama. Muy recomendable! FICHA TÉCNICA Intérpretes: Bruno Pedicone, Carolina Babich, Juan Denari y Sofía Roviralta.
Dirección: Mela Lenoir y Maru Lamarca.
Sábados: 22.30 hs. Teatro Border
(Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

09/05/2026

LOS 39 ESCALONES. "Un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. A partir de entonces, este hombre será perseguido por una organización llamada los 39 Escalones, que no le perderá pisada, en un caceria humana atrapante que dejará a los espectadores sin aliento... Los 39 escalones, la obra maestra de Alfred Hitchcock, combina misterio, delirio, risas al por mayor y una puesta teatral vertiginosa, con más de 50 personajes, interpretados por solo 4 actores". En esta versión de teatro 4 actores van interpretando los distintos personajes, con un dinamismo que realmente sorprende. Los cambios de vestuario, voces, pero sobretodo gestuales, logran un efecto en el público único, que acompaña apasionadamente todo lo que allí sucede. Los cuatro en escena, los sencillos pero inteligentes cambios escenográficos junto con la música, todo bajo la excelente dirección de Gianola forman un equipo que mantiene el entusiasmo durante los 80 minutos que dura la puesta. Muy recomendable!
Ficha técnico artística: Autoría: Alfred Hitchcok. Versión: Patrick Barlow. Traducción: Pablo Rey. Actúan: Federico Baron, Fabiana García Lago, Fabián Gianola, Fabian Mazzei. Vestuario: Vanesa Abramovich. Escenografía: Vanesa Abramovich. Realización de escenografia: Rodolfo Rossi. Redes Sociales: Florencia Elizabeth. Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico:Tinu Francois. Asistencia de vestuario: Catalina Quetto. Asistencia de dirección: Sergio Rodolao
Producción ejecutiva: Sergio Rodolao. Puesta en escena: Manuel González Gil. Dirección musical: Martin Bianchedi. Dirección general: Fabián Gianola
(Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

03/05/2026

PAVLOVSKY x PAVLOVSKY
" Cómo se construye cuando el origen es también un vínculo? Pavlovsky por Pavlovsky es una obra donde el acto de crear se vuelve un gesto de encuentro entre un hijo y su padre. La escena se construye como un espacio de diálogo sensible, donde conviven el archivo, la ficción y la autoficción, sin jerarquías ni recorridos lineales.....Dos actores y un piano en escena. Textos de Eduardo Pavlovsky, audios en un contestador al hijo, material fílmico de archivo y escenas de ficción se articulan en una estructura de relato escénico fragmentado. El piano y la música organizan los tiempos de la obra y habilitan el pasaje de lo íntimo a lo teatral. Juan Manuel Correa, encarna una figura que funciona como presencia espectral: una sombra sutil que enlaza el archivo con la ficción y activa el plano poético..."
"No se puede jugar a medias. Si se juega se juega a fondo y para jugar bien hay que apasionarse...salir del mundo de lo concreto..."(Eduardo Tato Pavlovsky)
Esta obra que se estrenó en Hasta Trilce tiene varios méritos: el recorrido histórico de "los" Pavlovsky y su relación resulta conmovedor. Retrata muy bien una época y una generación donde sobresalen varias pasiones: un Psicoanálisis contestatario qué junto con figuras como Bauleo, Rodrigué y Kesselman entre otros, dió origen a los controvertidos grupos Plataforma y Documento, la expectativa -y decepción- por la visita del antipsiquiatra inglés David Cooper, el intento de nuevas formas de vínculos sinceros entre el padre y el hijo varón, y siguen: los 60, las vacaciones en Villa Gesell, los ideales de cambio y posiciones politicas comprometidas que terminó con trágicas consecuencias en tantos casos. Todo esto aparece muy bien retratado en "Pavlovsky x Pavlovsky", un emotivo re encuentro entre Tato y Martín Pavlovsky que representan tantos otros. Resulta clave además la figura de interlocutor fantasmal, muy bien dramatizado como siempre por un actor de calidad indiscutible como Juan Manuel Correa. El efecto de acalorada emoción en el público da cuenta de lo que allí transita. Muy recomendable!
(Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

03/05/2026

MI VIDA ANTERIOR. "...hay los que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles..." B. Brecht "La obra de teatro se inspira en Desaparecida dos veces, el libro de Teresa Donato que publicó en 2025 por Seix Barral. El director, dramaturgo y actor Dennis Smith y la autora del libro, adaptaron el texto para ser puesto en escena en el Centro Cultural San Martín en coincidencia con el 40º aniversario del informe de la Conadep, que funcionó en este mismo espacio y fue clave para juzgar a las juntas militares. Actualmente se presenta DUMONT 4040. Además de coescribir y dirigir la obra, Dennis Smith protagoniza la pieza. Como único actor en escena, se pondrá en la piel de un hijo que escucha por primera vez la historia que su madre calló por décadas. “1975. Mi mamá de 24 años y oficial montonera pasa a la clandestinidad conmigo, que soy un bebé, cuando mi papá muere en un enfrentamiento. Escapa hasta que es secuestrada y se salva porque un militar la elige como su amante. Por sobrevivir, para sus excompañeros es una traidora. Para mí, es una incógnita. Hoy, a 50 años y miles de kilómetros me cuenta su vida...". Hay obras que dan cuenta de historias vívidas, genuinas, profundamente cuestionadoras. Eso es "Mi vida anterior" de Donato y Smith. Una obra imprescindible que describe una historia desgarradora como podría ser cualquier otra de los años oscuros de nuestro pasado reciente. Pero el nivel de cercanía e intimidad que tiene el texto, y la actuación sublime de Dennis Smith obligan a no querer perder detalle y seguir muy de cerca todo lo que allí va sucediendo. En épocas en que la memoria pareciera poner en duda la existencia de hecho aterradores que creíamos ya incuestionables, "Mi vida anterior" resulta un bálsamo. Muchas gracias Tere y Dennis por permitirnos acercarnos esta obra maravillosa, tan conmovedora, un espectáculo del que no se puede salir indiferente. Muy recomendable!
Ficha técnico artística. Dramaturgia: Teresa Donato, Dennis Smith. Actúa: Dennis Smith. Diseño de vestuario: Pablo Ramirez. Diseño De Iluminación: Rodrigo González Alvarado. Comunicación: Teresa Donato. Producción artística: Leandro Rosenbaum. Producción: Comunidad Producciones, Dennis Smith. Coordinación escénica:Tomas Savino. Dirección musical:Fernando Lozada. Dirección: Dennis Smith
(Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

03/05/2026

LA ÚLTIMA GRAN ESCENA de Rosario Valenzuela.
"...El elenco de una de las novelas más exitosas del país se prepara para grabar su último capítulo, y esta vez lo harán en vivo, frente al público.
Entre luces, cámaras y vanidades, todo parece estar bajo control... hasta que los límites entre la ficción y la realidad comienzan a desdibujarse.
Detrás de los personajes perfectos se esconden secretos, envidias y deseos que laten a punto de estallar.
Lo que empieza como una simple grabación se convierte en un escenario de confesiones, traiciones y peligro, donde las vidas de todos podrían cambiar —o terminar— en cuestión de segundos.
Entre el glamour, el ego y la tensión, una sola pregunta queda en el aire:
¿quién se atreverá a cambiar el guión de su propia vida?...". Esta obra que se estrenó en el Teatro Buenos Aires, es una nueva apuesta del prolífico chileno -ya argentino- Ramón (Moncho) Mazuela Falchetti. Fiel a su estilo comprometido y tan creativo, esta vez retrata un grupo actoral donde las rivalidades, las luchas de egos y protagonismos son el centro de la escena. La obra permite un juego de oscilaciones en que van yendo y viniendo de la ficción a las oscuras intimidades de cada uno, que van apareciendo de manera sorpresiva, inesperada. Con algunos momentos realmente desopilantes y otros casi bizarros, se desarrolla la trama de esta ágil historia que no tiene desperdicio. Cada uno de los actores luce bien en su papel y entre todos constituyen un buen equipo actoral, a partir del libro de la dramaturga chilena Rosario Valenzuela, y la siempre destacada dirección de Moncho Falchetti. Muy recomendable!
Ficha técnico artística. Actúan: Abril Caccavo, Rickdan, Lucas Riviera, Mathias Selave, Belen Amaya y Benicio Torchia. Dirección: Ramón Moncho Falchetti.
(Marcos Koremblit CRITICAVIRTUAL y EDIT)

Critica Virtual-Entretelones

27/05/2026

24/05/2026

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