Docu.mente

20/04/2024

SAN PUGLIESE (2024)

Un homenaje a uno de los mayores referentes del tango y la música popular argentina. En sus comienzos, Osvaldo Pugliese debutó en “El café de la chancha” y formó parte de la orquesta de Francisca Cruz Berarda, "La Flor de Villa Crespo", su barrio. Ya con más experiencia, tocó en el cuarteto de Enrique Pollet y luego en la orquestas de Roberto Firpo, Alfredo Gobbi, Daniel Héctor y Miguel Caló. Hasta que en 1936 cumplió su sueño de presentar su propia orquesta en el café El Nacional. 

El documental de Maximiliano Acosta, Santiago Nacif y Lola Winer recorre su obra como pianista y compositor, a través memorias familiares de Carla y Beba Pugliese, nieta e hija, y Lydia Elman, su esposa. 

Además los testimonios de algunos de sus músicos como  Abel Córdoba (último cantor de la orquesta), Amílcar Tolosa (contrabajista), Victor Lavallén (bandoneonista), Rodolfo Mederos (bandoneonista), Diego Lerendegui (violinista) y Patricio Villarejo (chelista) reponen la mirada del músico acerca de la creatividad, el cooperativismo, el comunismo, incluso el fútbol. Su relación con Astor Piazolla, la presentación de Luis Brandoni en su consagración en el Teatro Colón,  una flor arriba del piano, una síncopa inconfundible y una estampita antimufa que circula en salas de ensayo y escenarios de todo el mundo acompañada de la cábala “pugliese, pugliese, pugliese”. En la parte de atrás, se lee una oración escrita por Alberto Muñoz a partir de una idea viajera de Carlos Villalba:

"Protégenos de todo aquel que no escucha. Ampáranos de la mufa de los que insisten con la patita de pollo nacional. Ayúdanos a entrar en la armonía e ilumínanos para que no sea la desgracia la única acción cooperativa. Llévanos con tu misterio hacia una pasión que no parta los huesos y no nos deje en silencio mirando un bandoneón sobre una silla".

Otras figuras del acervo musical argentino como León Gieco, Manu Varela (saxofonista de La Renga) y Sebastián Bianchini (bajista, baterista y cantante de Árbol) dan cuenta de la trascendencia del tango a través de la figura de este “emblema mítico”.

02/04/2024

“Cantar no es gobernar un caudal aéreo o melódico, es algo profuso, subterráneo. Es caer en concavidades desconocidas y volver a la superficie con fuegos y metales, con picos y planicies, con savias y arenas. Así cantan las abismales gargantas del indio, el africano y el criollo de cualquier continente”, afirma Leda Valladares en “Cantando las raíces”. Se trata de un proyecto de recopilación de cantos andinos con caja de las culturas kolla, calchaquí y diaguita (bagualas, vidalas y tonadas) y composiciones anónimas entonadas con guitarras y bombos (zambas, chacareras, bailecitos, huaynos, carnavalitos y otros ritmos de la región) en el interior de valles y montañas del noroeste argentino.

“Cantando las raíces”, así también se llama el documental dedicado a aquella cantante, compositora, poeta y musicóloga tucumana. El guión y la dirección de Gisela Levin, la realización de Cecilia Agüero y la producción de Jimena Diaz proponen un recorrido por los puentes entre el canto con caja y otros géneros como el blues, el jazz y el rock. En nuestro país, el canto andino con caja es de práctica corriente entre las comunidades originarias y rurales de la puna, quebrada, valles, montes y serranías de las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca, La Rioja, San Juan y Santiago del Estero. Pero ¿cómo se practica en la ciudad un canto que ignora el esteticismo?, ¿cómo hermana este canto al “indio, al africano y al criollo” más allá de la distancia?, ¿qué influencias tuvo la colonización española?, ¿por qué algunos rockeros como Fito Páez, Pedro Aznar y Gustavo Cerati, entre otros, se interesaron por este “canto planetario”?, ¿y folkloristas rebeldes como Raúl Carnota, Suna Rocha y Liliana Herrero?, ¿qué tienen que ver los cantos de trabajo y los lamentos de Norteamérica con el “aquí y ahora” de las coplas en los valles calchaquíes?, ¿cómo se transmite hoy esta práctica musical?

A través de entrevistas a diversos artistas y referentes de la música popular, el documental muestra el universo de este “canto cósmico” en el que la dimensión colectiva, la tradición oral y su relación con la ancestralidad son algunas de las claves.

11/03/2021

BUSCANDO A PANZERI (2020)

¿Quién fue Dante Panzeri? Un periodista auténtico, combativo y honesto que con su propio estilo marcó una era en el periodismo deportivo argentino de los años 60 y 70, y que luego fue olvidado.

Director de El Gráfico, promovió un nuevo estilo de edición en el que, por ejemplo, solo se fotografió a los protagonistas del fútbol, los jugadores, dejando afuera a técnicos, masajistas y kinesiólogos. Su postura radical fue apoyada por un público que lo siguió luego en Tele11: a través de sus columnas deportivas, fue el primero que acercó el fútbol a las amas de casa. Entre humor y crudas críticas, se propuso derribar a la casta intocable del periodismo. Lejos de cualquier color político, ideología o institución, advertía que “yo soy un observador y tengo una sola seguridad. La de poder decirle a mi conciencia que aquello que digo en voz alta pasó previamente por el tamiz de mi cerebro, de mi examen y de mi análisis y desprovisto de todo cálculo de materialidad”.

Tras toparse con su libro “Fútbol, dinámica de lo impensado”, Sebastian Kohan Esquenazi se propone hacer una película que recupere su figura para mantener vivo su legado. Así es como luego de una extensa búsqueda de años de llamadas, de visitas a bibliotecas, archivos y escuelas, de conversaciones con familiares, periodistas y conocidos, reconstruye su historia.

El film constituye, en palabras del director, “una herramienta de combate para tener elementos para cuestionar al periodismo deportivo ultra sanguinario, exitista y patético que hay en la Argentina en su gran mayoría, y también para cuestionarnos la infelicidad con la que se está viviendo el fútbol”.
•
•
•
Disponible en: www.cine.ar

24/01/2021

UNA HISTORIA DE LA PROHIBICIÓN (2020)

¿Por qué existe la prohibición? El documental Una Historia de la Prohibición - Documental dirigido por Martín Rieznik y Juan Manuel Suppa Altman intenta responder esta pregunta sobre el control político de una larga lista de sustancias de las cuales el cannabis, la cocaína y los opiácidos son los más consumidos a nivel mundial.
El film presenta un recorrido histórico por los principales hitos de la "guerra a las dr**as" en Latinoamérica, narrado por el periodista Martín Armada. Se vale de documentos, testimonios, filmes y recortes periodísticos.

Dante Leguizamón, periodista y escritor, advierte que "estas estructuras necesitan símbolos. Necesitan un enemigo, necesitan un enfermo, necesitan un diferente, un otro. Esos símbolos son las herramientas necesarias para justificar las políticas represivas." Uno de estos símbolos es Eric Sepúlveda, un joven de Córdoba que fue detenido por cultivar ma*****na y fabricar aceite medicinal de cannabis junto a su amigo Nicolás. El documental presenta su caso, sin dejar de mencionar que hay que recuperar una mirada colectiva a la hora de abordar esta problemática.

Tras años de políticas prohibicionistas, se muestran experiencias de países que optaron por la legalización y regulación de la producción y distribución del cannabis, destacándose la importancia de la movilización de las organizaciones sociales a favor de la iniciativa.
•
•
•
Disponible en: www.cine.ar

**as

24/01/2021

LAS ENFERMERAS DE EVITA (2015)

En el documental Las enfermeras de Evita dirigido por Marcelo Goyeneche se recupera la historia de la Escuela de Enfermería de la Fundación Eva Perón, un hito de vanguardia en la historia de la medicina argentina.

Eva Duarte y Ramón Carrillo, bajo el gobierno de Juan Domingo Perón, fueron los ejecutores de un proyecto más amplio que contempló la salud como un pilar fundamental desde una mirada integral, siempre al servicio del pueblo. Para llevar adelante un plan de salud como este, y que llegue a toda la población, se necesitaban enfermeras profesionales.

En el documental se entrelazan los testimonios de cuatro enfermeras y momentos de ficción en donde actrices recrean sus recuerdos de aquellos años bajo la dirección de Gaby Goldman. El realizador también recurrió a imágenes de archivo de noticieros y a audios de la época dándole al film carácter de documento histórico.

En palabras del director “acá no podemos dejar de mencionar a Eva Perón y el papel fundamental que jugó. Yo creo que, más allá de las ideologías, está la ley de inclusión del voto femenino, la participación de la mujer que hace ella a través de la fundación, la creación del Partido Peronista Femenino, mujeres que viajan por todo el país y que terminan siendo cuadros políticos. Al servicio de una ideología, por supuesto, pero está claramente marcado en esto el rol importantísimo que les hizo cumplir”.
•
•
•
Disponible en: www.cine.ar

́ncarrillo ́a

24/10/2020

EL CREDO (2019)

Javier Blasco y Alan R. Sasiain, director del documental El Credo - Documental realizan una investigación sobre la conformación y el accionar de grupos neon***s en Mar del Plata desde 2013 hasta 2018.

Ante la escalada de ataques violentos contra activistas de izquierda, migrantes, feministas y transexuales, los movimientos antifascistas, de derechos humanos, y la sociedad en general, se organizan para defenderse y denunciar. Así encabezan una lucha a partir de la cual logran llevar el caso a la justicia.

El documental desentrama los factores que hacen a un tejido social particular en el que estos grupos pueden accionar por fuera de los límites que la democracia impone: la exclusión social de la juventud por falta de empleo y actividades culturales durante el gobierno neoliberal de Mauricio Macri; la complicidad de la policía, el apoyo del poder político y la tibieza de la justicia; el tratamiento del fenómeno por los medios de comunicación como "marginal"; y la instauración del miedo como estrategia para impedir que la sociedad se organice, entre otros.

El inédito fallo del Tribunal Oral Federal de Mar del Plata que tuvo lugar en mayo de 2018 indicó que la condena fue aplicada por “organizar y formar parte de una agrupación destinada a imponer sus ideas y combatir las ajenas por la fuerza o el temor; por el delito de pertenecer a una organización y realizar propaganda basada en ideas o teorías de superioridad de una raza, religión o grupo étnico”, mientras afuera se cantaba "como a los n***s /les va a pasar /a donde vayan los iremos a buscar".
Disponible en: https://m.youtube.com/watch?v=khXCikvHwmg

***s

14/10/2020

a Lucas García Melo, director de "Bazán Frías, elogio del crimen", documental que ya forma parte del Archivo Docu.mente

"No hay forma de abordar el delito, por lo menos desde la clase media, sin que sea incómodo", asegura Lucas García, director de "Bazán Frías, elogio del crim...

14/10/2020

BAZÁN FRÍAS, ELOGIO DEL CRIMEN (2018)

"En la cárcel se habla mucho de aprender un oficio, de inclusión, de educar para reinsertar pero habría que preguntarse por el significado profundo de esas palabras. Incluir ¿a dónde?, ¿en qué lugar de la larga fila que busca sobrevivir a la desigualdad?

El documental "Bazán Frías, elogio del crimen" de Lucas García Melo invita a reflexionar sobre estas cuestiones, mostrando la construcción de una obra de teatro en el penal de Villa Urquiza sobre la vida de Andrés Bazán Frías, el delincuente más buscado en la historia de Tucumán, el "Robin Hood tucumano" que le robaba a los ricos para darle a los pobres y que llegó a ser leyenda y hasta santo popular. En ella participa María Alejandra Monteros, actriz tucumana que representa a su pareja.

El teatro se convierte así en una excusa para reflexionar de forma crítica sobre el delito en el capitalismo. La ficción genera un juego de espejos entre la violencia representada y la violencia que los presos sufren en su vida cotidiana.

La violencia institucional y de género, la desigualdad social, los prejuicios sobre la delincuencia, el poder del arte y la construcción colectiva son algunos de los temas abordados en este documental basado en el ensayo de Marx "Elogio del crimen". Allí el autor posiciona al delito dentro de la lógica de oferta y demanda del capitalismo y plantea que los presos, entonces, "producen" delitos, y de esta forma es que se genera el sistema policial y jurídico; pero también y sobre todo, advierte, producen arte.
•
•
•
Disponible en: https://youtu.be/KqRyJZD0zTU

12/10/2020

FOTOSINTESIS (2019)

En la última década, el territorio rural argentino sufrió una transformación radical a partir de la imposición e implementación del agronegocio, modelo productivo basado en la utilización de agrotóxicos y el control del territorio y de la producción de alimentos en manos de pocas empresas que buscan la ganancia por sobre la vida.

El documental Fotosíntesis, de Diego Fidalgo, constituye un registro a lo largo de 7 años sobre el trabajo de Matías Sarlo, fotógrafo que proviene del mundo rural y que se interesa por los cambios que se dan en la pampa húmeda a partir de la imposición del agronegocio.

Matías capta un hilo conductor en todas las experiencias de las poblaciones rurales que visita: la lucha por sociedades en las que la salud de las personas no se vea afectada y los pueblos originarios puedan seguir habitando sus territorios. Observa las particularidades de cada población y advierte que "para cada persona es diferente, depende de la carga cultural y de las vivencias de cada uno; y que ellos (la gente del campo) no solo sabe cosas que nosotros (los citadinos) no sabemos,sino que nosotros sabemos cosas que no les hace falta mientras que a nosotros sí nos hace falta saber lo que saben ellos".

El pequeño guión, construido a partir de recortes de programas de radio, da cuenta del proceso de sojización del territorio argentino. En este sentido, el documental dialoga con la agroecología como posible salida para implementar un nuevo paradigma en la matriz productiva.
•
•
•
Disponible en: https://vimeo.com/329079535

21/09/2020

a Fernando Figueiro, director de El vecino del PH. Del barrio al manicomio. - Documental, documental que ya forma parte del archivo de Docu.mente.

Fernando Figueiro presenta «El vecino del PH - Del barrio al manicomio» que estará disponible hasta el 17 de septiembre en: https://bit.ly/3m7LZQ8 La películ...

21/09/2020

a Ignacio Ragone, uno de los directores de Chaco, documental que ya forma parte del archivo de Docu.mente.

El documental que se estrena este jueves recorre a través de cinco hombres de distintas comunidades originarias la historia de lucha de sus pueblos. La relac...

18/09/2020

LAS FACULTADES (2019)

El proceso educativo universitario se construye a partir del reconocomiento institucional a les estudiantes, quienes deben dar cuenta de los conocimientos aprehendidos en la instancia de un examen.

El documental constituye un registro observacional acerca de la vida universitaria y pública en distintas carreras. En él, se muestran las particularidades de cada examen oral: las actitudes, los gestos, las emociones de cada estudiante pero también el formato propuesto por cada disciplina en relación a sus contenidos, la escucha atenta de les docentes, su exigencia pero también su comprensión. Lo específico de cada examen nos aleja de toda posible generalización, y da cuenta de que si bien toda institución cuenta con dispositivos específicos (lenguajes, jergas, códigos, disposiciones espaciales), estos también se dan en un lugar y tiempos únicos en los que estudiantes y docentes crean una trama particular, haciendo de la instancia de evaluación, un lugar de encuentro, diálogo, y en el mejor de los casos, de reflexión sobre el mundo.

Se destaca la elección de la directora de mostrar la instancia de examen de un estudiante de Sociología en el .unsam, dando cuenta de la tensión pero también del encuentro y construcción entre la cárcel y la academia.
•
•
•
Disponible en: https://vimeo.com/ondemand/lasfacultadesonline