Degust ARTE

22/01/2020

El amor romántico no lo inventó Hollywood, ni tan siquiera el mismísimo Shakespeare. A diferencia de lo que cierta posmodernidad extraviada pretende, estaríamos ante un rasgo común a todas las culturas y épocas, que abarca desde los indígenas americanos a los aborígenes australianos, y nos incluye a todos los que quedamos en medio. Al menos así lo concluye este sesudo artículo: «Parece mucho más plausible que los seres humanos son, por naturaleza, el tipo de animales que se enamoran». Muy bien, es un padecimiento universal, pero ¿qué más sabemos de él? ¿Es cierto eso que dicen de que gracias a él un cielo en un in****no cabe? ¿Tiene cura? ¿Queremos siquiera curarnos? Puede que el amor sea la respuesta pero desde luego genera a su vez muchas dudas y ya no tenemos el consultorio de Elena Francis para guiarnos. En realidad tenemos algo mucho mejor: esta revista. Quizá no solucione su vida sentimental pero al menos viene con un bloc de regalo, y solo por quince euros. Si bien el número estará agotado como no se den prisa, el tema que aborda no podrá estarlo jamás. Se ha escrito, se ha cantado y se ha pintado muchísimo al respecto (¡y lo que aún queda!) pero ahora será en esto último, en la pintura, donde nos centraremos para la siguiente encuesta. Voten y añadan si quieren algún otro ejemplo.

(La caja de voto se encuentra al final del artículo)

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El beso, de Gustav Klimt

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Como polillas incapaces de apartarse de una bombilla, a lo largo de los siglos infinidad de artistas han vivido obsesionados por capturar la belleza femenina. Fue, entre tantos, el caso de Gustav Klimt, a quien además de mujeres desnudas —en ocasiones masturbándose— también le gustaba dibujar gatos. Habría sido feliz en internet. El cuadro que le hizo entrar por la puerta grande en la historia del arte como podemos ver no era pornográfico, aunque sí está teñido de un suave erotismo. En esta obra que recogió tradiciones pictóricas muy diversas, desde japonesas hasta bizantinas, vemos a su pareja, Emilie Flöge, arrodillada en una actitud de entrega aunque al mismo tiempo apartando su rostro de forma esquiva. Cómo no enloquecer con ese tira y afloja tan reconocible. La túnica de él, adornada con figuras rectangulares, y la de ella, de formas redondeadas, aunque ambas del mismo color y de límites casi indistinguibles, sugieren una naturaleza masculina y otra femenina que se complementan en un solo ser.

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Pigmalión y Galatea, de Jean-Léon Gérôme

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Ya hablamos aquí de este mito griego mil veces reinterpretado, a veces en versiones tan aparentemente distantes entre sí como My Fair Lady y Ex Machina. Este rey de Creta y escultor que «célibe de esposa vivía y de una consorte de su lecho por largo tiempo carecía» terminó enamorándose de su propia creación y logrando, por intercesión de los dioses, que cobrara vida. El mayor anhelo de todo artista.

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En la cama: el beso, de Toulouse-Lautrec

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Toulouse-Lautrec describió como «el epítome del placer sensual» este retrato que realizó de dos prostitutas parisinas besándose, cuya finalidad era, precisamente, decorar un bu**el. Pero más que deseo sexual lo que transmite es ternura. El motivo sirvió para otro cuadro similar.

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Off, de Edmund Blair Leighton

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No podía faltar la representación de unas buenas calabazas. La postura de la chica, con las piernas cruzadas, las manos sobre ellas como reforzando su actitud de cierre y mirando hacia otro lado ya da cierta idea de cuál ha sido su respuesta a la petición de matrimonio. Por si algún observador aún no lo tiene claro, este pintor prerrafaelita de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX, también nos mostró el ramo de flores tirado en medio del camino y finalmente al desdichado batiéndose en retirada, caminando cabizbajo con las manos a la espalda, intuimos que pensando en qué pudo salir mal esta vez, repasando inútilmente cada frase y cada gesto.«Te quiero pero como amigo», ñiñiñiñi…

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El cumpleaños, de Marc Chagall

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Cantantes y poetas han empleado siempre metáforas en torno a cómo uno se siente flotando en compañía de la persona amada, así que Chagall se retrató en compañía de su esposa Bella en un fiel reflejo de su estado de ánimo, volando como un globo al desinflarse después de que esta aceptara el ramo de flores que le ha entregado. Podían contar el uno con el otro y ya poco importaba la austeridad en la que vivían en aquel momento, que también muestra el cuadro.

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En el jardín, de Pierre-Auguste Renoir

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A diferencia de los prerrafaelitas, que eran capaces de contar una película entera en una imagen, los pintores impresionistas tendían a rehuir esas escenas tan declamativas y cargadas de significado. Pese a dicha preferencia por una mayor ligereza, aquí Renoir nos mostró a una joven pareja disfrutando de un día campestre. Ella al menos, que su novio permanece tan absorto contemplándola que no sabe si es de día o de noche. Los protagonistas son Aline Charigot, la novia en ese momento del artista y futura esposa, y un amigo de este, Henry Laurent. Ambos fueron retratados también en este dibujo de Renoir.

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Francesca da Rimini y Paolo Malatesta vistos por Dante y Virgilio, de Ary Scheffer

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Durante su descenso a los in****nos Dante se encontró en el segundo círculo un huracán, en el que eran zarandeadas las almas condenadas por la lujuria. Dos de ellas pertenecían a Francesca de Rímini y a su amante Paolo Malatesta, hermano de su marido, quien al descubrir la infidelidad asesinó a ambos. Se trata de un hecho real ocurrido en el siglo XIII que sirvió también al escultor Auguste Rodin para su conocidísima obra El beso. Por su parte, el pintor franco-holandés Ary Scheffer representó esa escena dantesca con las dos almas en pena fundidas en un abrazo ante la mirada compasiva de los dos viajeros.

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Casados por amor, de Marcus Stone

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Si los matrimonios concertados han sido tradición durante tantos siglos es, precisamente, porque funcionaban. Piensen en ello. Luego llegó la moda esta moderna de casarse por amor y, en fin, miren las actuales tasas de divorcio y de soltería. Afortunadamente algo queda de esta noble costumbre y es el papel de los suegros: quién mejor que los padres de uno para saber qué le conviene. Así lo refleja este cuadro, titulado Casados por amor, en el que el hijo acude con su esposa y su hijo recién nacido a la presencia de su padre. Mientras el anciano sestea plácidamente, su hijo llega hecho un manojo de nervios, vean la posición adelantada del cuerpo, tensa, con toda su atención centrada en aquel de quien parece necesitar su aprobación. El cuadro fue pintado en 1882, pero está ambientado en el siglo anterior, tal como ocurría a menudo en el arte victoriano. Merece mucho la pena echar un vistazo a la galería de obras de su autor.

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El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck

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En cambio aquí tenemos un matrimonio como Dios manda, de comienzos del siglo XV. Véase qué serenidad casi sobrehumana irradian, seguro que se trataban de usted el uno al otro y consumaron a oscuras y después de rezar. Estamos ante un cuadro repleto de simbolismo, que retrata no solo a un matrimonio con su perrito sino a toda una época y una nueva mentalidad que se asomaba a Europa. El lienzo además tuvo una historia de los más accidentada que incluye familias reales, saqueos, robos y malentendidos de todo tipo. Pero sobre ello ya escribimos este artículo.

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Autopsia, de Enrique Simonet

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Nos llegaba hace unos días la noticia sobre la propuesta de las juventudes de un partido sueco de legalizar la necrofilia. Desconocemos cuánta demanda real habría pero sí podemos decir que se trata de una fantasía que ha estado en las mentes calenturientas de diversos escritores y artistas a lo largo de la historia, desde Bukowski hasta el estupendo vídeo de Tom Petty and the Heartbreakers. Es una forma infalible de evitar calabazas y conquistar el corazón de la persona amada, aunque sea a base de sacárselo, como en esta obra del pintor valenciano Enrique Simonet, cuyo título completo es ¡Y tenía corazón! (Anatomía del corazón).

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Los amantes, de René Magritte

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Pintado en 1928 por uno de los representantes más destacados del surrealismo, es una de las obras que más extrañeza logran provocar en el observador, y también que más interpretaciones ha despertado en torno a su significado.

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20/03/2017

Las Manos

Alguna vez te has puesto a pensar que grandiosas son o la importancia de las mismas. Qué haríamos sin ellas...son un gran parte de nuestro todo. expresan, son comunicadoras de nuestro lenguaje , en todo sentido. Son totalmente propias, personales con marcadas características. Con ellas creamos, acariciamos, tocamos y miles de vivencias más ...todo a través y nada más, que de nuestras manos. y no sabes todo lo que ellas guardan y la simbología que en ellas converge.
Si bien es cierto que nuestras experiencias se guardan de una manera sutil en nuestro inconsciente, también es cierto que esas mismas experiencias quedan archivadas, de forma física y a través de símbolos, en nuestras manos. Es por eso por lo que nuestras manos son como unos archivos donde se van a registrar todas nuestras vivencias, todo lo que de importante nos ha acontecido en nuestra vida. Son un emblema de nuestra existencia, en donde quedarán selladas nuestras características psicológicas, nuestra personal concepción de las cosas y del ambiente en el que nos movemos.

Son los instrumentos de los que se vale nuestra mente para poder tomar contacto con las cosas y para poder crear, de los que se vale nuestra alma para expresarse. Son nuestras más fieles servidoras y cumplen todas aquellas órdenes que les damos, nuestras delatoras cuando nos expresamos y elementos indispensables en nuestro quehacer diario.

¿Por qué la Naturaleza nos ha dotado de estas perfectas herramientas, propias sólo del hombre, y por qué además son archivos para el despertar de nuestra conciencia a través de nuestro propio conocimiento?. Quizás en otros tiempos, en donde el desarrollo espiritual del hombre era la base de la existencia, el conocimiento de los símbolos de las manos fuese algo sencillo y formaba parte de las enseñanzas cotidianas. En Egipto la mano simbolizaba el poder creador, el principio manifestado, la acción, la labor, la donación. En los monumentos cristianos de los primeros cuatro siglos, representaban a Dios con una mano, la derecha, saliendo de una nube. Esto mostraba que Dios sólo se manifiesta por sus obras. Era símbolo de intervención de la divinidad, de omnipotencia. Ser tocado por la mano de Dios era ser bendecido, santificado y dotado de la fuerza divina.

Para los cabalistas es el rey de la luz. La mano izquierda reparte justicia mientras que la derecha reparte misericordia, ya que es la mano que bendice, emblema de la autoridad sacerdotal. En la tradición judía la mano representa el símbolo de poder y supremacía. Dios otorga su gracia a través de su mano, que toca al hombre. Para los islámicos la mano representa a la "familia santa": T Entre los indígenas norteamericanos, una mano pintada de rojo era símbolo de la manifestación del Sol. Para el budismo y el hinduismo, la mano forma parte de un complejo mundo de gestos unidos a la oración llamados mudras. Existen multitud de representaciones que a lo largo de la Historia nos han dejado testimonio de la gran importancia que ha tenido la mano para el hombre, sin olvidar la diversidad de amuletos en forma de mano que también se han utilizado; como la de Fátima, proveniente de Marruecos, que es representada con uno, dos, tres, cuatro, cinco, pero más frecuentemente con seis dedos. Lleva en la mitad de la palma una piedra azul o verde y protege contra las enfermedades y el mal de ojo. La encontramos representada en la Alhambra de Granada. Los dedos tienen una gran importancia para el desarrollo del hombre, ya que es a través de ellos por donde vamos a canalizar las energías que recibimos y las que damos. En la mitología griega aparecen los dáctilos, sacerdotes griegos que nacieron de la huella que Rea, al dar a luz a Zeus, hizo al poner sus dedos sobre la tierra para aliviar sus dolores. Pero parece ser que vivían en el monte Ida de Frigia mucho antes del nacimiento de Zeus. De su mano izquierda nacieron cinco hembras y de su mano derecha cinco varones. Los varones eran herreros; se les atribuye el descubrimiento del fuego y practicaban curaciones mediante la imposición de manos. Las hembras eran hechiceras. Para los católicos los dedos representan a la Santísima Trinidad; el pulgar se relaciona con el Dios todopoderoso, el dedo segundo con el Espíritu Santo, el tercero con Cristo y la salvación, y el anular y el meñique representan las dos naturalezas de Cristo, siendo el dedo corazón o del Sol de naturaleza divina y el meñique de naturaleza humana. Tendremos siempre en cuenta que hay tantas manos como personas, que no existen dos iguales..

Si observamos nuestras manos veremos que la izquierda y la derecha no son totalmente iguales, sino que existen diferencias, a veces importantes, entre ambas. Esto es porque cada mano nos está informando sobre diferentes cosas. La mano izquierda es la pasiva, la receptora de energías, está regida por el hemisferio derecho del cerebro y nos informará acerca de experiencias ya pasadas y de las que están por suceder. La mano derecha es la mano activa, la que da, está regida por el hemisferio izquierdo del cerebro; en ella observaremos lo que nos está sucediendo en el presente. Diferentes tipos de manos Las manos son clasificadas en cuatro tipos, dependiendo de la forma en que terminen sus dedos. Así, vemos que la mano en punta es aquella que capta las ideas, gusta de rodearse de cosas bellas y hermosas; es la mano de la poesía y del arte, pero carece de perseverancia, es perezosa y gusta de vivir en la ensoñación. La mano cónica tiene todas las virtudes de la mano en punta y además los elementos necesarios para poder plasmar sus ideas; es la mano del artista y sus dedos terminan en forma almendroide. La mano cuadrada es la útil, la práctica, indica equilibrio y orden, tiene mucho sentido de la justicia pero carece de imaginación; ésta es reemplazada por su positivismo, es luchadora y no se abate por el fracaso. La espatulada es la de la acción, de la confianza en sí mismo, nada la detiene y a nada teme, es intuitiva, vanidosa y egoísta, pero siempre práctica.

Frecuentemente encontraremos manos mixtas que son las que, en una misma mano, sus dedos terminan en formas diferentes. Los dedos representan las cualidades espirituales de la persona y se les ha otorgado el nombre de un planeta o dios romano. Así pues, el dedo meñique recibe el nombre de Mercurio, es el quinto dedo de la mano y en él estudiaremos la capacidad de comunicación de la persona, tanto oral como escrita; es el dedo de la sabiduría y de la intuición. El anular es llamado Apolo o del Sol, cuarto dedo de la mano; es el dedo de la inspiración, del idealismo y de la sensibilidad. Nos informa sobre los sentimientos de lo bello, del deseo de gloria, de la espontaneidad, de la facilidad de adaptación de la persona y de su asimilación de las cosas. El corazón es conocido como Saturno, es el tercero de la mano, simboliza el destino y su influencia sobre la voluntad. Aquí observaremos la aptitud para los estudios y la tendencia filosófica. El índice como Júpiter, es el dedo segundo de la mano, nos ofrece datos sobre la ambición de la persona y su potencial para el mando. Y, finalmente, el dedo oponible es llamado pulgar o de Venus; es el dedo de la voluntad, de la lógica y de las decisiones razonadas. Domina al resto de los dedos y caracteriza al hombre bajo el influjo de la Tierra.

Cada uno de los dedos está compuesto por tres falanges definidas por las articulaciones. En ellas estudiaremos las diferentes cualidades o defectos. La primera es la que define el tipo de mano por la forma en que termine. En ella veremos cómo es el mundo espiritual. La segunda es la que se encuentra en la mitad del dedo y estudiaremos la inteligencia práctica, y en la tercera veremos el mundo material. La primera falange del pulgar nos informa de la voluntad, energía de decisión; la segunda, de la perfección de juicio y razonamiento. Montes, líneas y signos Los montes son las zonas más abultadas de la mano en donde se acumularán las energías recibidas por los dedos que posteriormente circularán por las líneas. Son las bases de los dedos y reciben el nombre de éstos a excepción del monte de la Luna, que se halla en el lado opuesto al de Venus, el monte de Marte que está entre el de Mercurio y la Luna, y el campo de Marte, que es la parte central de la palma de la mano. El monte de Venus es también llamado eminencia tenar en anatomía. Está delimitado por la línea de la vida, tiene autonomía propia y se le puede considerar la tercera falange del dedo pulgar. Es la base misma de la existencia humana y domina al resto de los montes. Nos informará acerca del tipo de energía que canaliza la persona. Así, si el monte es plano dicha energía será mental, si abultado será emocional y si está muy desarrollado la persona estará dotada de mucha fuerza física. Nos revela la capacidad de amor en todos los sentidos, la familia, la amistad, etc.
Bueno espero que les allá gustado y a mirar y admirar un poco más nuestras manos. A usarlas y prestar atención muchísima atención a lo que expresamos muchas veces sin darnos cuenta a través de ellas y de vez en cuando acariciarnos nuestras manos entre sí y darles un buen beso de agradecimiento

19/03/2017

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1324943947559839&id=358442097543367

De la proporción áurea a la serie de Fibonacci

17/03/2017

http://www.mundiario.com/articulo/sociedad/consumir-cultura-beneficia-salud-mental-y-disminuye-riesgo-sufrir-depresion/20160210232142053711.html

Un estudio llevado a cabo en Noruega demuestra que participar en actividades culturales repercute positivamente en la salud mental y emocional, y disminuye el riesgo de sufrir depresión

03/03/2017

Una de las obras más reconocidas de la historia de la humanidad parece tener un código secreto justamente en el cuerpo de Dios. La Capilla Sixtina pintada por Michelangelo Buonarroti de 1508 a 1512 refleja los años mozos de Miguel Angel, que empezará a diseccionar cadáveres a los 17 años en los cementerios de la iglesia.

Quinientos años después de que las dibujó, sus ilustraciones anatómicas han sido encontradas, pintadas en el techo de la Capilla Sixtina, astutamente ocultas de los Papas e incontables estudiosos religiosos, por siglos -ocultos en su representación de la divinidad. Un nuevo "Código Da Vinci".

Esto es lo que han descubierto los expertos en neuroanatomía Ian Suk y Rafael Tamargo en un artículo publicado en la revista Neurosurgery.

En 1990, el médico Frank Meshberger publicó un artículo en el Journal of the American Medical Association descifrando que dentro de "Dios Creando a Adán" en el panel central del techo había una ilustración anatómica perfecta del cerebro humano seccionado. Meshberger cree que Miguel Angel cubrió a Dios con un manto representando el cerebro humano para sugerir que Dios dotaba a Adán no sólo con la vida sino con la inteligencia suprema.

Ahora en otro panel "La Separación de la Luz de la Oscuridad ", Suk y Tamargo han encontrado que en centro del pecho de dios y formando su garganta se encuentra una representación precisa de una medual espinal y el tallo cerebral humano.

02/03/2017

01/03/2017

28/02/2017

Convocatoria para la Feria de Arte Contemporánea Argentina - actoresonline.com

28/02/2017

26/02/2017

Un genio o un transgresor...las dos cosas . Hoy en día definición de locura