Revista Mariné

06/03/2026

¿Qué significa realmente “ser bailarina”? 🩰

Para Marianela Núñez no fue una palabra que se dijera fácilmente al principio.

Nacida en Argentina y primera bailarina del The Royal Ballet, hoy es una de las figuras más admiradas del ballet clásico en el mundo.

En esta entrevista habla de algo que pocas veces se dice en voz alta:
la presión de tener la técnica, la experiencia… y aun así sentir que todavía no alcanza.

Porque el ballet no es solo disciplina y perfección.
También es vulnerabilidad, búsqueda y una pregunta constante:
¿cuándo una realmente puede llamarse bailarina?

👉🏻Una reflexión honesta de una artista que transformó el ballet argentino en una referencia mundial.

27/02/2026

No solo existen los algoritmos digitales.
🫆También tenemos el propio.

Mariana Enríquez plantea que leer exige disciplina porque nos saca de esa zona cómoda donde elegimos siempre lo que confirma nuestros gustos o prejuicios.

Leer es, en parte, desarmar ese circuito.

¿👉🏻 Lo vivís así?

27/02/2026

No solo existen los algoritmos digitales.
🫆También tenemos el propio.

Mariana Enríquez plantea que leer exige disciplina porque nos saca de esa zona cómoda donde elegimos siempre lo que confirma nuestros gustos o prejuicios.

Leer es, en parte, desarmar ese circuito.

¿Lo vivís así?

20/02/2026

20/02/2026

🩰 Anne Teresa De Keersmaeker, referente central de la danza contemporánea y fundadora de la compañía Rosas, reflexiona sobre el contexto político y social actual y la responsabilidad del arte frente a ese escenario. Para ella, crear también es asumir una posición.

🗒️ Si te interesa este tipo de conversaciones, encontrá más contenido así en Mariné.

30/01/2026

🎥 Crystal Pite no habla de coreografías.
Habla de presencia.

En esta entrevista, la coreógrafa canadiense piensa la creación como un estado: cuando el ego se corre, el miedo afloja y el cuerpo entra en una escucha total.
“Olvidarme de mí misma fue siempre mi mejor experiencia como intérprete.”

Pite entiende la danza como un lenguaje sin palabras, donde las emociones toman forma física y el movimiento dice lo que no se puede explicar. Esa intensidad —estar completamente absorbida en el acto de crear— es el motor de obras como Emergence, presentada en el Festival Internacional de Edimburgo.
No es inspiración.
Es atención.
Es riesgo.
Es estar ahí.

💬 ¿Alguna vez sentiste ese estado de conexión total creando o mirando arte?

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