El ojo del arte

El ojo del arte ⭕Entre la imaginación y el entendimiento
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📻Domingos de 12 a 13 por Rivadavia 630
(1)

21/08/2026

🔻Turismo

⛪Huff and Puff Chapel (Italia): la capilla que desafía la gravedad

🎨Concebida por el artista estadounidense Hugh Hayden para la 61ª Bienal de Venecia, la pieza arquitectónica convierte un edificio religioso en una experiencia que obliga a poner en duda las certezas de la percepción.

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✍🏻Candelaria Penido


Ricardo Carreira en Del InfinitoEl cuerpo ausente✍🏻Por Vanesa Catellani🩸No hay cuerpo en "Mancha de sangre" y ahí está l...
18/08/2026

Ricardo Carreira en Del Infinito
El cuerpo ausente

✍🏻Por Vanesa Catellani

🩸No hay cuerpo en "Mancha de sangre" y ahí está lo radical de la obra. Ricardo Carreira, en 1966, elige mostrar el resto de la violencia y no a su ejecutor ni a su víctima. Un charco de resina roja apoyado directamente sobre el piso, sin pedestal ni marco. No representa un acontecimiento violento: aparece su huella, obligando al espectador a imaginar lo ocurrido. Esa falsificación de indicialidad es el contenido crítico de la pieza, y marca el abandono del lenguaje pictórico que Carreira venía trabajando hasta entonces. Es un objeto-manifiesto conceptual de denuncia.

🎨Su significado se entrelaza con el emplazamiento. Se exhibió por primera vez en el contexto de “Homenaje al Viet-nam de los artistas plásticos” en Galería Van Riel y remitía a la sangre de las víctimas de esa guerra, pero trasladada a otro espacio activa asociaciones de diferentes brutalidades más cercanas. Con esto Carreira articula concepto y contexto, y desarrolla lo que llamaba "deshabituación", una alteración deliberada de la percepción, destinada a romper la indiferencia frente a la violencia normalizada por la costumbre. La pieza que hoy se exhibe es la edición de 2008 concebida originalmente en 1966, edición de cinco. Realizada de nuevo, sin pérdida de sentido.

🩸Que esté hoy exhibida en Del Infinito no es un dato accesorio, es la continuación material de esa historia de relegamiento. "Profetas de la descomposición" no presenta a Carreira como hallazgo sino como restitución: la diapositiva de 1966 junto al charco de resina no ilustra la obra, la testifica. Villa no rescata una pieza olvidada: expone el mecanismo del olvido, y lo revierte. La obra señaló siempre un cuerpo ausente; esta sala corrige, además, la ausencia del propio Carreira en el relato del arte argentino.

🎨La obra elegida:
Mancha de sangre
Resina epoxy con pigmento color sangre
162 x 116 cm.
Edición de 5. 1966/2008

📍Se puede ver en Del Infinito
"Profetas de la descomposición" Curaduría: Javier Villa
Hasta el 30/09🗓️

pajaro alejandro carreira
Del Infinito
Javier Villa
Vanesa Catellani

✈️ En esta programa de El Ojo del Arte nos ponemos a pensar en el fenómeno de las residencias para artistas.Celebramos l...
16/08/2026

✈️ En esta programa de El Ojo del Arte nos ponemos a pensar en el fenómeno de las residencias para artistas.
Celebramos la Beca Constelaciones que comienzan a cursarse en todo el país gracias a Quincho y el nuevo Tercer Espacio ARTHAUS | CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

🎨Hablamos con Paula Toto Blake presenta Red (Unión), una muestra en la Casa NAcional del Bicentenario dedicada a las mujeres que son trabajadoras domesticas. Una investigación que realizó cursando residencias en México, Francia, EEUU y Australia.
Paula Toto Blake Casa Nacional del Bicentenario
🖌️También nos visita Melina Berkenwald, fundadora de URRA, la residencia que cumple 16 años y estrena casa nueva en Paternal.
URRA melinaberkenwald
👁️Del viaje a Rosario trajimos una entrevista con el gran historiador Guillermo Fantoni, que es curador en tres espacios de muestras de tres generaciones de artistas: en la galería Diego Obligado está el maestro Juan Grela. En Subsuelo, dibujos de su discípulo Julián Usandizaga. Y en Espacio San Cristóbal, un alumno de este último, Rodolfo Perassi.
Diego Obligado Galería de Arte SUBSUELO Galería de Arte

📻Todos los domingos de 12 a 13 el arte está en Radio Rivadavia AM630 con la conducción de María Paula Zacharias

🧡 Gracias retrodeco y MUD Make Up Design | estudio y academia de maquillaje por acompañarnos.

16/08/2026

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16/08/2026

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16/08/2026

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14/08/2026

🟣Bios y análisis de obras

🖌️Rembrandt: el maestro del claroscuro

🎨Uno de los más grandes del arte occidental y exponente central del Siglo de Oro neerlandés, su legado trasciende las obras que se conservan y su figura continúa creciendo entre el genio y el mito.

🟣🔗👁️🎨Lee más sobre este artista y su obra en elojodelarte.com

✍🏻Juan Gabriel Batalla Jotage Batalla

14/08/2026

🎨Marta Minujin fue distinguida como Personalidad Emérita de la Cultura. Estuvimos en el Palacio Libertad y nos preguntamos: ¿Qué significa Marta Minujin? Responden:

❤️ • M A R T A M I N U J I N•
Julia Converti Julia Converti
Nacha Guevara Nacha Guevara
La Chola La Chola Poblete
Florencia Malbran Florencia Malbran
El director de Museo Nacional de Bellas Artes, Andres Duprat
La presidenta de arteba, Larisa Andreani Larisa Andreani
La directora de BIENALSUR, Diana Weschler Diana Wechsler
El rector de UNTREF, Anibal Jozami
Elsa Shaw, de Pinamar S.A
La critica Ana María Battistozzi
El ministro de Cultura Leonardo Cifelli Leonardo Cifelli
El galerista Mauro Herlitzka Herlitzka & Co.

🔹Tendencias🎨Julie Curtiss y el surrealismo háptico🖌️Las pinturas y objetos de la artista franco-vietnamita componen espa...
12/08/2026

🔹Tendencias

🎨Julie Curtiss y el surrealismo háptico

🖌️Las pinturas y objetos de la artista franco-vietnamita componen espacios densos en los que habita el extrañamiento y una inquietante domesticidad, entre la seducción cosmética y la repulsión visceral.

🟣🔗👁️🎨Lee más sobre esta artista y su obra en elojodelarte.com

✍🏻 Fernando García Fernando Garcia

Julie Curtiss

🪵Camilo Guinot en QuimeraNo flota como polvo, muerde ✍🏻Vanesa Catellani 🪵El mural exhibe el vocabulario de su propia con...
11/08/2026

🪵Camilo Guinot en Quimera
No flota como polvo, muerde

✍🏻Vanesa Catellani

🪵El mural exhibe el vocabulario de su propia construcción: fragmentos de rama cortados a bisel, residuo del método escultórico, promovidos a obra autónoma.

👁️El tamaño de cada uno funciona como profundidad, no como jerarquía. Una perspectiva atmosférica ejecutada en volumen real sobre una superficie plana. El muro se vuelve lienzo y el ojo percibe bruma, hay algo suspendido en el aire entre piezas. Cada una proyecta sombra propia. El conjunto muta en el andar del espectador, ante la diferente luz del día, y se vuelve obra abierta.

☁️Visto de frente, el mural es polvo, gradiente, atmósfera. Visto de perfil es otra cosa: una hilera de puntas agudas que sobresalen de la pared en ángulo, más cerca de una empalizada o de alambre de púa que de una nube. Esa ambivalencia no es un defecto de la instalación: es donde “feral” deja de ser metáfora y se vuelve literal. Lo domesticado que se resiste a la domesticación no flota pasivamente, amenaza a quien se acerca.

🪾Las ramas son literalmente material de poda recolectado, producto de una gestión humana sobre árboles domesticados -¿acaso jardines de propiedad privada?- El título no opone naturaleza pura contra el sistema humano. Opone materia “ex-domesticada” ya intervenida, ya cortada, ya clasificada como desecho de jardinería. Se resiste parcialmente a volver a ser controlada, incluso cuando el artista la fuerza a sostenerse.

👁️Ante la operación de Guinot por "articular espacialidades" y organizar la naturaleza, ella responde en defensa propia. Este es el instante cúlmine cuando se devela lo que flota en el aire entre piezas: no es una bruma que anuncia la primavera, es el momento incómodo de amenaza de un animal doméstico que se volvió salvaje, que no flota como polvo, muerde.

🎨La obra elegida:
Topografía Celeste
2026
Trozos de ramas distribuidos en el muro
Medidas variables

🎨Se puede ver en Quimera Galería
"Texto Feral" Curaduría: Carlos Gutiérrez
🗓️Hasta el 16 de octubre

Camilo Guinot Camilo Guinot Quimera Galería Carlos Gutierrez Vanesa Catellani

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Buenos Aires

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