SeArte - Buenos Aires

05/07/2020

🎥"Recordando a VITTORIO DE SICA" ✍️por Gustavo Castagna
La efemérides sobre VITTORIO DE SICA (7.7.1901, Lazio, Italia / 13.11.1974, Neully-sur-Seine, Francia) autoriza reencontrarse con un creador multifacético – actor, director, productor, guionista- y, por lo tanto, con una figura esencial del cine italiano de hace décadas.
Primero actor en vertiente galán seductor durante la época de los fastos fascistas, sin lugar a dudas que DE SICA, una vez terminada la guerra, encontrará su mejor lugar en la historia del cine en el rol de cineasta. Y no uno más de esos años sino como representante fundamental del neorrealismo italiano, aquel movimiento estético e ideológico sin estrellas actorales, registrado en medio de los escombros y la destrucción de un país y pautado a través de historias grises y tristes con personajes cotidianos.
Bajo esos registros temáticos y formales, DE SICA filma MILAGRO EN MILÁN; EL LUSTRABOTAS; UMBERTO D y EL TECHO pero por siempre y para siempre el primer sitio de calidad cinematográfica le pertenecerá a LADRONES DE BICICLETAS y la cotidianeidad extrema en esa relación alegre y tensa entre un padre (Lamberto Maggioriani) y su hijo (Bruno Staiola).
Con una mirada diferente a aquel neorrealismo de posguerra, DE SICA seguirá su trayectoria como director alternando papeles como intérprete en películas de otros (por ejemplo en la exitosa PAN, AMOR Y FANTASÍA junto a Gina Lollobrigida).
Detrás de cámaras, en cambio, ya se percibe a un cineasta distinto, lejos de la problemática de una Italia que no mira demasiado al pasado posguerra, y ahora ubicado en un marco de cine internacional de prestigio inmediato y Oscar de por medio: DOS MUJERES; LOS GIRASOLES DE RUSIA y EL JARDÍN DE LOS FINZI CONTINI representan esa nueva tendencia en el universo del director.
Su último film, EL VIAJE (con Sophia Loren y Richard Burton), de 1974, no hace honor a la leyenda ya sellada en aquellos títulos de fines de los 40 y parte de los 50, coguionados junto a su amigo incondicional el crítico y teórico Cesare Zavattini.

19/06/2020

🎥"GENA ROWLANDS 90 años" ✍️por Gustavo Castagna

Los 90 años que hoy cumple GENA ROWLANDS, además de los festejos y celebraciones, permiten encontrarse con una enorme actriz, dúctil y camaleónica, pero ideal para papeles de extrema soledad afectiva donde se registra y duele el paso del tiempo y las alteraciones e inestabilidades públicas y privadas.
Su matrimonio con el gran cineasta JOHN CASSAVETES (1929 / 1989) conformaría para la historia del cine una de sus mejores páginas.

De los 🎞12 films de él como director, ella estuvo en los protagónicos de UNA MUJER BAJO INFLUENCIA; TORRENTES DE AMOR; MINNIE Y MOSKOWITZ; FACES; OPENING NIGHT; GLORIA y UN NIÑO ESPERA.

Fuera de CASSAVETES detrás de cámara, GENA ROWLANDS se destacó en LA OTRA MUJER de Woody Allen; en LA TEMPESTAD de Paul Mazursky y en UNA NOCHE EN LA TIERRA de Jim Jarmusch.
¡Felices 90, GENA!

03/06/2020

🎥"ROBERTO ROSSELLINI y la TRILOGÍA DE LA GUERRA" por✍️Gustavo Castagna

El gran cineasta ROBERTO ROSSELLINI 🇮🇹fue uno de los fundadores, a través de sus películas iniciales, de aquello que se dio en llamar “Neorrealismo” o el cine italiano de posguerra, el inmediato, el que se concibió en buena parte entre escombros, edificios destruidos, hambre y desolación.
Su efemérides (8.5.1906, Roma, Italia / 3.6.1977, Roma, Italia) justifica el recuerdo de su TRILOGÍA DE LA GUERRA, conformada por
🎞 ROMA, CIUDAD ABIERTA (1945);
🎞 PAISÁ(1947) y
🎞 ALEMANIA AÑO CERO (1948).
Primero, porque siguen siendo esos títulos que construyeron una estética puntual, aquella del neorrealismo, filmando en las calles, en esos decorados “reales”, con actores desconocidos o no profesionales. Y en segunda instancia por la forma en que se produjeron esas películas, sin saber cómo sería el rodaje al día siguiente, con poco o nada de dinero, conformando un terceto de films que desde hace tiempo está en el panteón intocable de la memoria del cine.
Y son películas parecidas pero con diferencias.
ROMA, CIUDAD ABIERTA, con dos actores profesionales que trabajaron casi gratis (la enfática Anna Magnani y el comediante Aldo Fabrizzi), describe los últimos meses de ocupación, tomando como centro operativo del relato a tres personajes simbólicos: la mujer madre, el guerrillero y el cura antifascista.
Con PAISÁ, ROSSELLINI describe a un país, del norte al sur, a través de 5 episodios que terminan en Sicilia. Es decir, el cineasta sale de Roma y se ubica en el territorio completo para opinar sobre la inutilidad de la guerra y de sus víctimas principales: los niños y los ancianos.
Y el cierre vendrá con una obra maestra total, ALEMANIA AÑO CERO, registrada en medio de las ruinas de Berlín, con un personaje niño, los restos de una familia destruida y disgregada, un tutor pederasta y un martirologio religioso que llevará al pequeño a tomar una decisión fatal. Si el nihilismo como opción filosófica se inventó para un director de cine ese es ROSSELLINI junto al tremendo final de su trilogía.
Por supuesto que el realizador hará otras películas, para su pareja Ingrid Bergman y, en la ultima etapa de su vida, decidirá recluírse en la televisión y así filmar biografías de célebres personajes de la historia.
Pero la TRILOGÍA DE LA GUERRA, a más de 70 años, no ha perdido ni un mínimo de interés.
Sus imágenes, tristes y melancólicas, permanecen vigentes.

31/05/2020

HOY
DOMINGO 31.05.20 - 20 hs.

29/05/2020

🎥RECORDANDO A UN GENIO: 🇩🇪 WERNER FASSBINDER por ✍️Gustavo Castagna

Habrá que investigar duro y parejo y luego ver si existe otro ejemplo similar al de RAINER WERNER FASSBINDER y su enorme producción en cine, teatro y televisión concebida durante un trayecto breve de tiempo. Las fechas asustan y el pretexto de su nacimiento (31.5.1945, Bad Wörishofen, Bavaria, Alemania) amerita este recuerdo. E intimida cuando se descubre su prematura muerte (10.6.1982, Munich, Alemania) y su enorme caudal productivo: 40 largometrajes para 🎞cine y 📺televisión, 3 series y miniseries, más de 30 puestas teatrales, trabajos como actor en películas suyas y de otros cineastas. Una productividad sintetizada en solo 17 años de actividad.

Nació en medio de los escombros al poco tiempo de la capitulación n**i y no llegó a ver la caída del Muro de Berlín.

A los 20 ya dirigía teatro junto a un grupo actoral que aparecerá en sus películas iniciales.

Llegó a realizar 5 films por año a través de emprendimientos estilo cooperativa de trabajo con bajos presupuestos que jamás perjudicarían la calidad integral de su obra.

Sus temas hacen foco en las relaciones humanas donde, según su óptica, siempre existe un esclavo y un esclavizador, alguien que humilla y otro humillado. Todo esto conviviendo con una cuestión económica y otra sexual. Es decir, FASSBINDER construyó una obra donde lo sexual se fusiona con lo económico, y por lo tanto, con personajes que son maltratados por la sociedad: g**s, lesbianas, transexuales, ancianos, ancianas, extranjeros (en especial, africanos) son detestados por un orden que repudia al diferente, al que tiene poco dinero, al no-documentado que viene a sacarle el trabajo al joven alemán emergente de la posguerra, acaso hijos del derrocado n**ismo. Sí, FASSBINDER se anticipó a un montón de temas actuales y lo gestó en las entrañas de aquella sociedad alemana a la que tanto amaba pero también rechazaba.

Fanático del melodrama de Hollywood (en especial del director Douglas Sirk), recurría al género pero operaba de manera poco convencional al elegir como técnica actoral el distanciamento brechtiano. Curiosa fórmula: el melo como género sanguíneo conviviendo con la frialdad expositiva del actor alemán y la acumulación de objetos dentro del cuadro. O, en todo caso, el melodrama adentro de un freezer.

Resulta más que complicado recomendar unas películas en medio de tanta perfección. Pero vayamos a esas imprescindibles e imbatibles: 🎬LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT; EN UN AÑO DE 13 LUNAS; LA LEY DEL MÁS FUERTE; RULETA CHINA; NORA (versión de CASA DE MUÑECAS); SOLO QUIERO QUE ME AMEN; LA ANGUSTIA CORROE EL ALMA; EL FRUTERO DE LAS CUATRO ESTACIONES; EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN; EFFI BRIEST; LOLA; EL DESEO DE VERONIKA VOSS; LA VIDA ÍNTIMA DE LILI MARLEEN.

Cito a seis de sus actores predilectos, a una parte mínima del clan FASSBINDER: HANNA SCHYGULLA; MARGIT CARSTENSEN; IRM HERMANN (falleció a inicios de esta semana); VOLKER SPENGLER; KURT RAAB; PETER CHATEL. También lo sumo a él como actor, en especial, por su papel central en LA LEY DEL MAS FUERTE, encarnando a un homosexual maltratado y repudiado por el contexto.

En los últimos seis años de actividad, con un mayor presupuesto, FASSBINDER trabajó con actores reconocidos en todo el mundo: Dirk Bogarde, Jeanne Moreau, Franco Nero, Brad Davis, Anna Karina, Giancarlo Giannini.

En mayo de 1982 FASSBINDER presentó QUERELLE, basada en el texto de Jean Genet. Armó polémica como casi siempre, apareció en más de un evento y terminado el festival se fue para seguir produciendo y trabajando. Pero ese cuerpo no daba para más. Una vida vivida al máximo, parejas ocasionales o no tanto (hombres, mujeres), un consumo constante de dr**as de toda clase, un tipo que vivía para el trabajo, obsesivo, eficaz, provocador, un pensamiento que forma y una forma que piensa. Se murió a comienzos de junio dejando una obra abrumadora y descomunal, que autoriza una visión o revisión permanente. Un personaje que exprimió su vida al mango, pública y privada, en menos de veinte años que hoy parecen más que suficientes.

24/05/2020

MAÑANA
DOMINGO 24.05.20 - 20hs.

16/05/2020

HOY SÁBADO 16.05.20 - 20hs.
Disponible por 24 horas

Hoy desde las 20:30hs, en tu casa y gratis por 24hs, podés ver a Cecilia Roth en una de sus actuaciones teatrales más aclamadas. El gran éxito escrito y dirigido por Oscar Martínez plantea a través de diálogos risueños e irónicos una mirada cálida sobre la vida y los miedos que afronta una mujer como madre, hija, hermana y escritora. Con Alejandro Awada, Gustavo Garzon y Claudia Lapacó.
🔹Esta es una obra recuperada del 2006 que incluirá subtítulos en castellano para mejor comprensión🔹
🎭💡A las 20hs te esperamos en el 🎭💡
y mirá
➡Podes donar voluntariamente a la ⛑ desde www.laplazaonline.com.ar
🙌🏻 🙌🏻
*Recordá que la obra estará disponible por 24hs.

13/05/2020

🎬"PADRES E HIJES DETRÁS DE CÁMARA" por ✍️Gustavo Castagna

Coincidencias o casualidades, cumplen años SOFIA COPPOLA y DANNY HUSTON, directores y actores ambos, pero también, hijos de los cineastas FRANCIS FORD (Coppola) y JOHN (Huston).

Ella (14.5.1971, Nueva York) ya dirigió 🎥Las vírgenes suicidas; Perdidos en Tokio; Somewhere, Adoro la fama y María Antonieta, además de haber encarnado a Mary Corleone en el final de la saga de EL PADRINO, dirigida por papá, claro.

Él (14.5.1962, Roma) se destacó con el melo de época 🎞Mr. North, además de haber sido dirigido por su papá en Los mu***os / Desde ahora y para siempre, último film del responsable de El halcón maltés.

Pero además de las efemérides hay otros ejemplos de padres e hijos detrás de cámara.
El auténtico cineasta del cine independiente, JOHN CASSAVETES (Shadows; Faces) y su hijo NICK (Notebook; John Q).
DAVID LYNCH (Blue Velvet; Twin Peaks) y su hija JENNIFER (Boxing Helena).

Y dos ejemplos del cine argentino, con vínculos familiares – cinematográficos extendidos…
El realizador clásico LEOPOLDO TORRES RÍOS (Pelota de trapo), su hijo LEOPOLDO TORRE NILSSON (Boquitas pintadas; La mano en la trampa) y la herencia en manos de los hijos de TN: JAVIER (Fiebre amarilla) y PABLO (El amante de las películas mudas).
Y el prolífico ARMANDO BÓ y sus 29 films con Isabel Sarli como actriz, su hijo VÍCTOR, que no dirigió pero actuó en varias del padre, pero con una herencia más que reciente: ARMANDO BÓ Jr., realizador de El último Elvis y Animal.

11/05/2020

🖼️ El Museo Nacional de Bellas Artes - Argentina en Google Arts & Culture 🌐

El Museo Nacional es uno de los 35 nuevos museos del mundo que se suma con recorridos virtuales, en este momento donde vivimos la a causa de la pandemia del coronavirus ➡️ https://bit.ly/2W8AaxY.

09/05/2020

MAÑANA
DOMINGO 10.05.20 - 20hs.

08/05/2020

🎬 "ORSON… un genio… WELLES"🎥 por Gustavo Castagna✍️

A propósito de la efemérides natal de ORSON WELLES (6.5.1915, Kenosha, Wisconsin, USA / 10.10.1985, Los Ángeles, California, USA), nada mejor que recordarlo a través de un puñado de frases.

Hombre de teatro, actor y director en las tablas desde los 20 años, conductor radial y creador del espacio cultural desde donde asustó a una parte de la población de EEUU con la transmisión de La Guerra de los Mundos, el cine estaba ahí, al alcance del genio.

🎞12 películas como director (su opera prima, El ciudadano, que realizó cuando tenía 26 años) su tensa relación con Hollywood le trajo más derrotas que victorias. Otros films como cineasta que nada tienen que enviarle a su título inicial: Macbeth y Otello sobre su amado Shakespeare; Los magníficos Ambersons; La dama de Shangai, Mr. Arkadin; la adaptación de El proceso de Kafka; la extraordinaria Sed de mal. Y su faceta actoral, autodirigido o en manos de otros, por ejemplo, en Moby Dick; El tercer hombre; Compulsión; Los tártaros y tantas más.

Fue novelista y mago (esto se puede ver en F for Fake, también dirigida por él).

Construyó una carrera con éxitos ocasionales y numerosos traspiés, no estéticos sino económicos. Un artista multifacético. Un sujeto del Renacimiento en el siglo XX.

Acá, la palabra del genio:

"Si alguien me volviera dar un contrato como el de Citizen Kane (El ciudadano), podría hacer una película mejor que aquella, pero nunca me han dado una segunda oportunidad"

"He sido víctima de la más asombrosa serie de desgracias y de la más increíble de las buenas suertes. Con los actores y el equipo con los que he trabajado he sido muy afortunado, por el contrario: he tenido muy mala suerte con los productores y el dinero"

“Si pudiera elegir un lugar donde vivir sería España y en concreto Ávila. El clima es horrible, muy cálido en verano, muy frío en invierno. Es un lugar extraño y trágico. Hay algo grande ahí”

“Tengo la terrible sensación de que, por usar una barba blanca y estar sentado en la parte trasera del teatro, esperas que diga la verdad sobre algo. Estos son los asientos baratos, no es el monte Sinaí"

“Odio la TV. La odio tanto como comer cacahuetes… Pero no puedo dejar de comer cacahuetes”

"La de director de cine es la única profesión del mundo en la que puedes ser un completo incompetente y tener éxito durante 30 años sin que nadie lo descubra"

“Crea tu propio estilo visual. Hazlo único para ti mismo e identificable para los demás”

“Mi única película como director fue Kane, el resto quedó en manos de productores y montajistas”

"Nunca he engañado al público. Bueno, quizá si lo haya hecho, pero nunca intencionadamente".

"He gastado demasiada energía en cosas que no tienen nada que ver con una película. Ha sido un 2 % hacer películas y un 98 % trapichear (para conseguir dinero). No es manera de pasar la vida"

“El escritor necesita una pluma, el pintor un pincel, el cineasta todo un ejército“

“No pienso en que alguien se acuerde de mí, encuentro tan vulgar trabajar para la posteridad como por dinero”

📺Veamos como José Pablo Feinmann analiza Citizen Kane