My Art Visit

10/12/2025

La Fuerza Narrativa de la Madera: "El Imaginero" de Guillermo Rodríguez, una Revelación en el MACU
Visitar el MACU (Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo) siempre es un placer especial. Este lugar, que considero mi refugio de veraneo y al que amo profundamente, me regaló recientemente una experiencia artística inolvidable en su sala principal: "El Imaginero" del artista tucumano Guillermo Rodríguez (San Miguel de Tucumán, 1954). Esta muestra no solo exhibe arte, sino que nos invita a un diálogo profundo con la materia, la memoria y el espacio.
De San Miguel de Tucumán a la Sala de Unquillo: La Convocatoria de la Presencia
"El Imaginero" es un conjunto impactante de cuatro piezas monumentales que se distribuyen en la sala creando un campo de fuerza visual. Desde el primer momento, queda claro que este conjunto escultórico va más allá de la representación: se trata de una convocatoria de la presencia. Las figuras se alzan como tótems que exigen una atención reverente, cargando el aire con una energía que se percibe.
Rodríguez logra algo fascinante y central en su propuesta: convierte la forma en relato y la madera en símbolo. La serie explora la compleja relación entre figura, materialidad y memoria cultural, ofreciendo un puente entre lo que fue y lo que es.

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12/09/2025

Un puñado de tierra: el lenguaje poético de Andrés Paredes
La relación con el arte, a veces, se entrelaza con las personas. Conocí a Andrés Paredes hace unos años, cuando lo entrevisté para mi blog. Desde entonces, su trabajo dejó de ser solo una obra para convertirse en una historia, una voz que resuena con la tierra de Misiones, su hogar. Por eso, ayer, en la inauguración de Un puñado de tierra en el Museo Sívori, no fui solo una espectadora, sino parte de un reencuentro.
Andrés, artista misionero con una trayectoria consolidada, se ha caracterizado por trabajar con materiales que provienen de su entorno: maderas, arcillas, fibras naturales. Sus obras son un constante diálogo con la selva, la memoria y la identidad de su tierra. En ellas, se fusiona lo ancestral con lo contemporáneo, creando un lenguaje visual único que nos invita a reflexionar sobre nuestro vínculo con la naturaleza.

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15/08/2025

El eco de lo íntimo: Bienal Sur en el Sívori
Entrar al Museo Sívori estos días es atravesar un umbral hacia un territorio donde las imágenes, los objetos y los sonidos parecen contener respiraciones ajenas. La luz se filtra de un modo distinto, como si la sala misma se hubiera vuelto cómplice de lo que allí sucede. En el marco de Bienal Sur, la obra de Rodrigo Vergara ocupa el espacio como si lo hubiera habitado desde siempre, desplegando su “Verso y reverso” como un mapa emocional que se abre lentamente ante nuestros ojos, sin prisa, pero con una intensidad que se percibe incluso antes de detenernos frente a cada pieza.
Vergara, artista chileno nacido en Santiago en 1974, ha recorrido un camino en el que conviven la escultura, la gráfica, el video y las instalaciones. Desde hace más de dos décadas, su obra explora la idea de habitabilidad y desplazamiento, pero también las resonancias afectivas que surgen cuando la memoria, la música y el espacio se entrelazan. Ha participado en numerosas exposiciones en América y Europa, y en esta primera presentación en Buenos Aires trae consigo un universo cargado de referencias: desde la música popular chilena de los años ochenta y noventa, hasta gestos mínimos que resguardan historias colectivas. Hay en su trabajo un deseo de tender puentes —a veces invisibles, a veces materiales— que invitan al espectador a perderse y encontrarse en el mismo recorrido.

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08/08/2025

Travesía de Liliana Porter en el Malba
Ayer pasé nuevamente a visitar el Malba. En realidad, sabía con lo que me iba a encontrar. En el segundo piso del museo se encuentra la exposición Travesía, bajo la curaduría de Agustín Pérez Rubio. Es una retrospectiva rica y multifacética que reúne obras de Liliana Porter producidas entre 1968 y 2025. Alejándose de una cronología rígida, la muestra se articula mediante núcleos temáticos que atraviesan décadas y medios diversos, convocando reflexiones sobre la representación, la mujer, la memoria, la violencia, el cambio climático, el colapso social y la reparación como cuidado.
Uno de los primeros núcleos se enfoca en su trayectoria en Nueva York, especialmente durante su participación en The New York Graphic Workshop (1964-1970), donde el grabado —como Arruga (1968)— se expande hacia lo conceptual, integrando el espacio expositivo en una interacción lúdica y crítica. En otro núcleo, la artista reflexiona sobre el compromiso sociopolítico de los 60 y 70, con obras como Sombras (1969) y Gandhi I-IV (1968), que problematizan el uso de iconos como Mao o el Che dentro de la banalización de las utopías globales.

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01/08/2025

Si hay un lugar al que amo ir es a los museos. Y si el museo es el Bellas Artes aún más. Ayer lo visité y me encontré con la muestra temporaria: “Museo secreto. De la reserva a la sala”. Es una exposición que más que abrir puertas, levanta cortinas. Cuenta con cerca de 300 obras que habitualmente guardan silencio en las reservas del museo y que muchas se muestran en público por primera vez....

Si hay un lugar al que amo ir es a los museos. Y si el museo es el Bellas Artes aún más. Ayer lo visité y me encontré con la muestra temporaria: “Museo secreto. De la reserva a la sala”.  Es u…

01/08/2025

“Museo Secreto” del Bellas Artes: un viaje fascinante por lo oculto
Si hay un lugar al que amo ir es a los museos. Y si el museo es el Bellas Artes aún más. Ayer lo visité y me encontré con la muestra temporaria: “Museo secreto. De la reserva a la sala”. Es una exposición que más que abrir puertas, levanta cortinas. Cuenta con cerca de 300 obras que habitualmente guardan silencio en las reservas del museo y que muchas se muestran en público por primera vez.
Lo más increíble es que este montaje reúne a más de 250 artistas, nacionales e internacionales, desde el siglo XIV hasta hoy. Encontrás pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas e instalaciones que revelan la riqueza escondida de un acervo de más de 13 000 obras.
El título de la expo hace honor a un viejo discurso de 1926 de Eduardo Schiaffino, primer director del museo, quien ya hablaba de la necesidad de mostrar las piezas que permanecían vedadas en depósitos. Hoy, Andrés Duprat, el director actual, y todo el equipo del Bellas Artes retoman esa idea y la expanden: quieren ofrecer una “lectura más” del patrimonio, con un recorrido sorpresa que desafía las formas tradicionales de contar la historia del arte.

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20/06/2025

Un viaje íntimo a través de “Estados suspensivos”
El viernes pasado tuve la oportunidad de visitar Estados suspensivos, la muestra antológica de Martha Peluffo en la Colección AMALITA, con curaduría de Fernando Davis. Más que una simple retrospectiva, la exposición es el resultado de más de un año de investigación profunda, que se traduce en un diseño curatorial sutil y respetuoso con la complejidad de la obra y la vida de esta artista.
El recorrido sigue un orden cronológico que atraviesa los distintos períodos de producción de Peluffo, pero sin imponer cortes rígidos. La disposición de las obras y el uso cuidadoso de ciertos colores —derivados de sus propias pinturas— generan una continuidad espacial que permite percibir las “intoxicaciones” creativas, esos momentos en que una etapa se funde y dialoga con la siguiente. Además, se resguarda un espacio más íntimo y atemporal, donde dibujos, autorretratos que recuerdan viñetas de historietas, pinturas tempranas y un poema fechado en 1955 nos acercan a otra dimensión de la artista, más personal y emotiva.

La formación de la artista fue académica y rigurosa en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, pero su destino artístico fue todo menos convencional. Desde joven, y en espacios dominados por varones, se animó a participar activamente en las discusiones de la escena cultural argentina, marcando su voz con convicción y valentía.

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20/06/2025

El viernes pasado tuve la oportunidad de visitar Estados suspensivos, la muestra antológica de Martha Peluffo en la Colección AMALITA, con curaduría de Fernando Davis. Más que una simple retrospectiva, la exposición es el resultado de más de un año de investigación profunda, que se traduce en un diseño curatorial sutil y respetuoso con la complejidad de la obra y la vida de esta artista....

El viernes pasado tuve la oportunidad de visitar Estados suspensivos, la muestra antológica de Martha Peluffo en la Colección AMALITA, con curaduría de Fernando Davis. Más que una simple retrospect…

30/05/2025

Cronotopías de Silvia Rivas: entre el asombro y el desconcierto
Ayer, me aventuré a visitar Cronotopías, la muestra de Silvia Rivas en el MUNTREF, ubicado en el ex Hotel de Inmigrantes, uno de mis lugares en el mundo. Había escuchado mucho sobre ella, y la verdad es que la experiencia fue tan fascinante como difíciles de entender.
Desde que entré, me encontré inmerso en un mundo de videoinstalaciones que desafiaban mi percepción del tiempo y el espacio. Las obras de Rivas no solo se ven, se sienten. Cada pieza parecía tener vida propia, interactuando con el entorno y con mi propia experiencia como espectador.
Una de las piezas que más me impactó fue Momentum. En ella, un instante previo a una caída se repite infinitamente, generando una tensión constante. Me hizo reflexionar sobre esos momentos en los que sentimos que algo está por suceder, pero no sabemos exactamente qué ni cuándo.
Otra obra que me conmovió profundamente fue Niña. Ubicada en los antiguos lavatorios del hotel, muestra a una niña intentando soplar una burbuja que nunca llega a formarse. La elección del espacio no es casual: ese lugar, cargado de historia y de esperas, potencia el mensaje de la obra.

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