Cecilia Medina

Cecilia Medina Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de Cecilia Medina, Arte, Adrogue.

16/05/2026

Día Internacional de los Museos 2026

Los museos son espacios públicos de confianza donde las personas se encuentran con historias, objetos y entre sí. En tiempos de fragmentación social, polarización y acceso desigual al conocimiento y la cultura, los museos ayudan a reconstruir la conexión entre generaciones, comunidades y fronteras, fomentando el diálogo, el entendimiento, la inclusión y la paz dentro y entre las comunidades de todo el mundo.

El tema propuesto por ICOM en este año «Museos uniendo un mundo dividido» destaca el potencial de los museos para actuar como puentes entre las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, el entendimiento y la paz dentro y entre las comunidades de todo el mundo. Los museos no borran las diferencias, sino que crean las condiciones para que estas se comprendan y se traten con respeto: salvaguardando el patrimonio y la memoria, ofreciendo aprendizaje y reflexión, y proporcionando espacios acogedores donde se pueden escuchar voces diversas. Abiertos y accesibles, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad.

No podríamos estar más de acuerdo ni sentirnos más identificados con estas palabras que el ICOM comparte este año para un día que es de lo más especial para todos los que creemos en el rol de la cultura y la relevancia del museo en la sociedad actual.

Por eso, lo celebramos trabajando para construir ese espacio diálogo y reflexión, para invitar a separar lo urgente de lo importante, para encontrarnos con otros y pensar juntos un mundo mejor.

Gracias a todos los que nos acompañan porque nos confirman que el acceso al arte y su descentralización no son un sueño, sino una realidad.






10/05/2026

Mi primer visita a Moreno fue hace seis años y desde entonces cada día nos enorgullece el poder concretar un proyecto más.

Hoy dio comienzo “Antes del plano, el cuerpo”, un taller práctico-creativo de investigación en arquitectura que propone explorar el cuerpo como instrumento de conocimiento del espacio. A través de la deriva, el movimiento, la escritura y la propiocepción, cada encuentro invita a ampliar la mirada proyectual desde la experiencia sensorial.

La idea de Agus Annan, alguien a quién admiro y con quién hemos trabajado juntas en varias ocasiones, coincidió con la búsqueda que Lore como arquitecta y yo como curadora tenemos desde el principio: habitar los espacios.

Decidí buscar algunas imágenes de mi primera visita al museo y algunas de las instancias de construcción de la PB -hoy la bellísima propuesta de Rocío La Usina del Latte- y nuestras soñadas rampas que garantizan la accesibilidad a la vez que confirman una mirada comunitaria al museo.

Gracias a quienes se sumaron a la propuesta. Tenemos varios sábados más por delante donde ir descifrando el modo en que nuestros cuerpos se vinculan con los espacios.

annan




07/05/2026

¿Qué historia del arte es la que leemos?

En la clase de la Diplomatura en Arte Contemporáneo de UTN nos tocaba abordar el tema de las artistas mujeres en la historia del arte y el modo en que sus nombres y sus obras han sido ocultadas, borradas o silenciadas. Elegir siempre es difícil, pero tengo cuadro debilidades que me parecen de lo más representativo para abrir la mirada sobre este tema.

El talento de Artemisia Gentileschi ocultado por los historiadores apelando a que su conducta respondía a su condición de víctima de abuso y a que sus cuadros fueron terminados por su padre. Hoy sabemos por la correspondencia de su marido del éxito que su trabajo tuvo tanto en lo artístico como en lo comercial y a eso se suma una carta donde su padre le ruega que regrese y lo ayude porque a la corte no le gustan los cuadros que él pintaba.

La imagen de Maria Antonieta que nos permitió conocer su belleza, el lujo que la rodeaba, la calidad de las joyas, los textiles, las flores y tantos otros detalles llegaron a nosotros por las obras de Elizabeth Vigée Le Brun. Sin embargo, ni su retrato, ni el de tantísimos personajes de su tiempo que ilustraron por siglos los libros de historia eran reconociendo a la autora.

Cuando el Museo de Nevada adquirió la obra de Judy Chicago advirtió que debía corregir la catalogación de la categoría Land Art, atento a que la obra de la artista era anterior a las que ellos llamaban “pioneros” de este tipo de producciones y que conformaban su colección.

Siempre insisto en que si la historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia. Así como el libro de Ernest Gombrich sobre la historia del arte debiera aclarar en su título que excluye a todas las artistas mujeres (muchas lo escribimos a mano en nuestros ejemplares) también es cierto que hay otras artistas que trabajan en su visualización. Tal como lo señala María Gimeno a través de su performance “Queridas viejas” este libro que es fundamental en la formación académica mundial no menciona ni a una sola mujer desde la época de las cavernas.

05/05/2026

Hoy vengo a presumir de la genial hermana que tengo.

Hace años, cuando en los viajes descubría libros que le podían servir para sus investigaciones, me ponía muy contenta porque realmente no abunda bibliografía acerca de las técnicas textiles originarias. Y además, sus búsquedas me permitieron conocer un universo desconocido: porque ni en la universidad ni en el ámbito contemporáneo se valora lo textil -aunque ahora hay un creciente entusiasmo- aún falta mucho por recorrer.

El manto de Paracas que está en el Brooklyn Museum, las obras del artista ghanés El Anatsui o las alfombras de Azerbaiyán -sumado a tantísimas otras experiencias que pude tener gracias a sus sugerencias- son hallazgos que me enseñaron a mirar.

Por eso, contemplar las obras de Marcelo Toledo es tan emocionante para mí: allí se encuentra la justa fusión de saberes y creatividad traducidos en arte contemporáneo. La imagen que el artista construye a partir de materiales y técnicas que nos preceden.

Pasen por La Casa del Bicentenario a descubrir que hay un modo de hacer identitario que no por ello deja de ser contemporáneo. Porque miramos con ojos que tienen una carga milenaria de imágenes, pero el alma conecta cuando el arte expresa nuestro territorio, nuestro tiempo y nuestro lugar en el mundo.



02/05/2026

Trabajando para descentralizar el acceso al arte.

Cuando me preguntan acerca de mi trabajo curatorial, siempre respondo que lo mío es acompañar a los artistas. Si la conversación lo permite y de acuerdo al interés del interlocutor, se puede avanzar en algunos aspectos del trabajo en sí. Pero es cierto que es tan diverso y amplio como cada uno de los artistas requiera. Quizás la dificultad para definirlo se deba a que se trata de un oficio en constante construcción, donde el puente que construimos debe permitir que artista, obra y público conecten.

Por eso me parece muy valiosa la respuesta que Bill Murray acerca de lo que el arte significa para él: mencionando un momento complejo de su vida, mientras deambulaba sin destino por las calles de Chicago, se cruzó con el Instituto de Arte. Entró y escapando de quién podría pedirle una donación -ya que no contaba con dinero- se dirigió a una sala donde vio una obra (La canción de la alondra, un óleo sobre tela de 1884 del artista naturalista francés Jules Breton) donde una chica descalza dirigiéndose a trabajar la tierra con el amanecer a su espalda le produjo una señal de esperanza. Si ella, que parecía carecer de todo, podía seguir intentándolo, eso quería decir que quizás él también podía tener una oportunidad.

Que esa persona perdida haya encontrado una obra que la conectó con la esperanza de un mañana mejor es la mejor definición posible para el trabajo cultural.

¡Feliz día a todas y todos los que hacen arte, a quienes hacen posible que el arte llegue al público y a todos los que con su valiosa contribución permiten que la cultura esté presente en nuestras vidas!









culturavisual ssoto arte

seste
soria

26/04/2026

Urdimbres de tiempos y espacios

La visita a la exposición de Marcelo Toledo en la Casa del Bicentenario permitió conocer el trabajo de investigación colaborativa que tienen sus obras.

Técnicas ancestrales, tintes y materiales naturales traídos de distintas regiones del país, cruzan la obra con el expertise en orfebrería del artista.

Siempre disfruto de escuchar a los artistas dialogar con el público abriendo con curiosidad distintos aspectos de la obra. Hoy, además orgullosa por escuchar a mi hermana y ver el modo en que su experiencia y conocimientos en técnicas textiles originarias fluyen a través de las obras.

Pasen y vean!

18/04/2026

“Durante mucho tiempo, el textil fue entendido como algo menor. Un lenguaje asociado a lo doméstico, a lo utilitario, a lo femenino. Un territorio que el canon del arte occidental relegó fuera de sus categorías más valoradas. Sin embargo, basta mirar con un poco más de atención para entender que el textil nunca fue secundario: fue, desde el inicio, una de las formas más complejas de producción cultural.” Meg de Romana

Hoy, el Segundo Salón de Arte Textil Tradicional y Contemporáneo, ofreció como cierre un recorrido muy conmovedor donde algunos de los artistas compartieron sus motivaciones, sus búsquedas y sus preocupaciones.

Para transmitirles lo que presenciamos, retomó las palabras de Meg de Romana “…la pregunta ya no es si el textil pertenece al arte contemporáneo. La pregunta es: ¿por qué tardamos tanto en reconocerlo?”



macab
ok


31/03/2026

Un bosque, tres museos y el mar.

Hay un trabajo magistral de construcción de memoria histórica en los museos que se encuentran rodeados de naturaleza.

En cada uno de ellos, la calidez de las personas que te reciben incentivan la curiosidad por acercarte a cada objeto y descubrir su historia.

Creo que es el sueño de todos los que disfrutamos de la historia y del arte, el poder caminar entre árboles y flores, escuchando el mar, para ir de museo en museo.

Pasen y vean!

Dirección

Adrogué

Página web

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Cecilia Medina publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Atajos

Compartir

Categoría