30/04/2025
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O CORPO É O PRINCIPAL INSTRUMENTO DE TRABALHO PARA O ACTOR
A evolução da expressão dramática e nele a sua estabilidade criativa nos nossos tempos, se vai registando em formas pontuadas da percepção e conceitos de cada encenação, ou seja a sua trajectória e exposição cénica vai obedecendo a margem do pensar ao homem hoje ou até futurista. Onde tudo pode e tudo vale agenciar, claro com os devidos mecanismos e sem esquecer-se dos clichês, que sustentam uma determinada linguagem de acordo a atmosfera por onde a trama está sendo administrada.
O homem artista enquanto um ser pensante e observador do seu meio, se converte por si só, um corpo corrector aos seus actos, fazendo recurso aos meios e métodos significativos, codificando as suas abordagens em seus pontos de vista artístico, emite e ou ilustra de forma interventiva, sugestivo, opiniões cujos factores elevam em primeira instrução a sua existência em várias leituras. Se apegando a técnica de preparação, para a representação na linguagem teatral, o perfil " instrução" do actor se pauta, no conhecer "dominar" a sua constituição corporal "física". Isto interno e o externo, para melhor uso em qualquer desafio fictício "imaginário" desde que seja sempre motivado a criação.
Enquanto ele "actor" um corpo condutor, composto por três centros ( Centro de atenção; Centro de Autoridade e o Centro do equilíbrio) activos para a sua funcionalidade, requer um auto domínio de sua manipulação para "valer" a quando emprestar este seu corpo, desde o esquissar até a concretização material da persona. É um desdobramento espiritual que exige discernimento e inteligência para gerir as emoções e sentimentos aglutinados num determinado canevas "roteiro".
Enquanto ser humano, o actor ao mergulhar numa preparação técnica, lavrando um determinado personagem, requer sanidade mental e física saudável, disponível para agregar "comandos" ao executar os desejos de cada desenho ligada na "trama", isto é:
Não é só falar por falar, mais sim requer que, as cordas vocais e ou os órgãos reservados no seu "corpo" para a emissão da fala estejam de boa saúde e afinados tecnicamente para encarnar de forma desejada a vós do personagem. O andar, olhar, respirar, agir e reagir, estes e outros possíveis elementos reservados a caracterização de um determinado personagem, também exige do actor uma ótima saúde corporal "física", com toda "elasticidade" e experiência matura ao desenvolver a tarefa criativa.
EM PRESENÇA CÉNICA UM CORPO MUDO 🔕, FALA MUITO MAIS QUE UM CORPO VERBAL.
Defendemos a ideia 💡, de que o corpo do actor tem de ter capacidade de expressão logo a primeira vista diante do público, é por esta via que se percebe os sentimentos, por estas serem internas, e quando são exteriorizadas elas se convertem em emoções e que servem de justificação para responder todos questionamentos reservados ao objectivo do objecto.
ATENÇÃO
Maior parte dos utensílios levados ao palco para ilustrar a atmosfera cenográfica e ou dramatúrgica do ponto de vista criativo são objectos mudos 🔇 que quando lidos no conjunto emitem sons perceptíveis e quando não sincronizados deixam confuso 😕 o leitor. Daí a necessidade e a extrema importância conectar e saber fazer dialogar os corpos num conjunto de corpos. A voz, o som, vibram melhor e ou perfeitamente quando, o corpo por onde nele surge possui uma ótima membrana ou esteja em ótima saúde. O estado dos seus tecidos, devem possuir resistência para permitir a estabilidade desejada.
Bref. O corpo no seu todo para o actor é o principal instrumento de trabalho, e não um elemento isolado " Garganta ou o diafragma" ser o mais importante por emitir a voz, e este efeito ser considerada instrumento de trabalho. Atenção que, sem a boca emitir fala, a cabeça, e as outras partes do corpo emitem também e talvez melhor a intenção da transmissão da ideia. Verbal, gestual ou mesmo mímica se quiseres, sem esqueceres dos símbolos 🔣, o importante para a expressão teatral é souberes misturar estas formas para melhor aproximação da sua intenção até na compreensão do público " leitor". Daí o importante ser e ter uma saúde corporal activa e não limitar-se em aperfeiçoar um único efeito " voz" e deste pensares que tudo se limita alí.
O grande pecado ou maior parte das nossas criações, teatro em Angola, reside mesmo na caracterização, e se vermos bem, em primeira instância está a caracterização vocal, tudo por desconhecer manipular o corpo para melhor servir as caracterizações.
NB: A melhor expressão no teatro é simbólica, este está revestido na semiótica.
ESCRUPULOSAMENTE PARA QUE CONSTE!
AVANCEMOS 🙏🎭🇦🇴🦅🏃🫂
Pinto Nsimba, Msc.
