What are the opening hours?

Monday 10:00 - 19:00 Tuesday 10:00 - 19:00 Wednesday 10:00 - 19:00 Thursday 10:00 - 19:00 Friday 10:00 - 19:00

http://www.creativearmenia.org/

Creative Armenia, Saryan 28/3, Yerevan (2026)

09/10/2026

Artbox Entrepreneur Anush Ghazaryan and her sister Mariam present ATELIER 57 at TUMO Studios, bringing the creative world of their brand, 57 metanoia, into the exhibition space.

Rooted in childhood memories of nature, their work explores care, empathy, and conscious consumption through an ongoing dialogue with materials. Experimenting with silkscreen printing, printmaking, stitching, and textiles, the sisters bring together their distinct perspectives to explore new ways of creating and working with materials.

ATELIER 57 invites visitors to discover their creative process and the ideas behind their work, offering a closer look at the experiments and material explorations that shape their practice.

Discover ATELIER 57 and the ideas and experiments behind the sisters’ work at TUMO Studios.

📍 TUMO Studios’ Gallery, Yerevan
📅 October 9–23, 2026

–

Artbox Entrepreneur Անուշ Ղազարյանը և նրա քույրը՝ Մարիամը, TUMO Studios-ում ներկայացնում են ATELIER 57 ցուցահանդեսը՝ այցելուներին ծանոթացնելով իրենց՝ 57 metanoia բրենդի ստեղծագործական աշխարհին։

Բնության գրկում անցկացրած մանկության հիշողություններից ծնված նրանց աշխատանքները բացահայտում են խնամքի, կարեկցանքի և գիտակցված սպառման թեմաները՝ նյութերի հետ շարունակական երկխոսության միջոցով։ Փորձարկելով ձեռքով արված մաղատպագրությունը, տպագրությունն ու կարը և աշխատելով տեքստիլի հետ՝ քույրերը համադրում են իրենց տարբեր հայացքներն ու մոտեցումները՝ ստեղծագործելու և նյութերի հետ աշխատելու նոր հնարավորություններ բացահայտելու համար։

ATELIER 57-ը հրավիրում է այցելուներին բացահայտելու քույրերի աշխատանքների հիմքում ընկած գաղափարները և տեսնելու այն փորձարկումներն ու նյութերի հետ աշխատանքը, որոնք ձևավորում են նրանց ստեղծագործական պրակտիկան։

Բացահայտե՛ք ATELIER 57-ը և ծանոթացե՛ք քույրերի աշխատանքների հիմքում ընկած գաղափարներին ու փորձարկումներին։

📍 TUMO Studios’ Gallery, Երևան
📅 Հոկտեմբերի 9–23, 2026

25/09/2026

⚡ Working under the name SHHAU, our 2026 Creative Innovation Fellow Shahen Khandkaryan is an Armenian producer, composer, and sound designer who is exploring the relationship between technology, physical space, and human expression. With a background in percussion, composition, and musicology, he works across experimental electronic music, live performance, and sound design.

Shahen has released several independent projects and collaborated with artists including Tigran Hamasyan, Arto Tunçboyacıyan, Artyom Manukyan, and Vahagn Hayrapetyan. He is also a co-founder of Mansard Studios, an independent creative space in Yerevan that brings artists together to exchange ideas, experiment, and develop projects across disciplines.

In 5 questions, Shahen shares more about his Fellowship project, his relationship with technology, and the ideas shaping his practice.

Swipe through to hear from Shahen and learn more about him and his project.

–

⚡ SHHAU անվամբ հանդես եկող 2026 Creative Innovation Fellow Շահեն Խանդկարյանը հայ պրոդյուսեր, կոմպոզիտոր և ձայնային դիզայներ է, ով ուսումնասիրում է տեխնոլոգիայի, ֆիզիկական տարածության և մարդու արտահայտչականության փոխհարաբերությունը։ Ունենալով հարվածային գործիքների, կոմպոզիցիայի և երաժշտագիտության ոլորտներում կրթական ու մասնագիտական հիմք՝ նա աշխատում է փորձարարական էլեկտրոնային երաժշտության, կենդանի կատարումների և ձայնային դիզայնի ուղղություններով։

Շահենը թողարկել է մի շարք անկախ նախագծեր և համագործակցել այնպիսի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Տիգրան Համասյանը, Արտո Թունջբոյաջյանը, Արտյոմ Մանուկյանը և Վահագն Հայրապետյանը։ Նա նաև Mansard Studios-ի համահիմնադիրն է՝ Երևանում գործող անկախ ստեղծագործական տարածքի, որը համախմբում է արվեստագետների՝ գաղափարներ փոխանակելու, փորձարկելու և տարբեր ոլորտներում նոր նախագծեր զարգացնելու համար։

5 հարցի միջոցով Շահենը պատմում է իր Fellowship-ի նախագծի, տեխնոլոգիայի հետ իր հարաբերության և իր պրակտիկան ձևավորող գաղափարների մասին։

Թերթեք կարուսելը՝ Շահենի և նրա նախագծի մասին ավելին իմանալու համար։

24/09/2026

The Book of Genocides, published by Harvard University Press, is a first-of-its-kind graphic narrative exploring ten major atrocities spanning five centuries.

An award-winning writer and artist, and a descendant of genocide survivors, Dana Mashoian Walrath brings these histories of mass violence into a deeply human and immersive format, inviting readers to confront them not as distant events, but as experiences that continue to shape our world.

Through its fully illustrated and interactive design, The Book of Genocides examines the mechanisms of dehumanization and the systems that enable genocide, spanning histories from the mass slaughter of the First Peoples of the Americas and the Armenian Genocide to the Holocaust, Rwanda, and Gaza.

🔗 Learn more about the book and get your copy via https://www.hup.harvard.edu/books/9780674299054

—

Harvard University Press-ի հրատարակած The Book of Genocides-ը եզակի գրաֆիկական պատմություն է, որն անդրադառնում է հինգ դարերի ընթացքում տեղի ունեցած տասը խոշոր ոճրագործությունների։

Մրցանակակիր գրող և նկարիչ, ինչպես նաև ցեղասպանություն վերապրածների ժառանգ Դանա Մաշոյան Ուոլրաթը զանգվածային բռնության այս պատմությունները ներկայացնում է խորապես մարդկային և ամբողջական ձևաչափով՝ ընթերցողներին հրավիրելով առերեսվել դրանց ոչ թե որպես հեռավոր անցյալի իրադարձությունների, այլ որպես փորձառությունների, որոնք շարունակում են ձևավորել մեր աշխարհը։

Իր ամբողջությամբ նկարազարդ և ինտերակտիվ ձևաչափով The Book of Genocides-ն ուսումնասիրում է ապամարդկայնացման մեխանիզմներն ու այն համակարգերը, որոնք նպաստում են ցեղասպանության իրականացմանը՝ անդրադառնալով Ամերիկայի բնիկ ժողովուրդների զանգվածային կոտորածներից և Հայոց ցեղասպանությունից մինչև Հոլոքոստ, Ռուանդա և Գազա ձգվող պատմություններին։

🔗 Իմացեք ավելին գրքի մասին և ձեռք բերեք ձեր օրինակը այցելելով՝ https://www.hup.harvard.edu/books/9780674299054

23/09/2026

🎶 What does Yerevan sound like when we listen differently?

NOPA Festival for Sonic Arts, founded by 2025 Creative Innovation Fellow Varoujan Chetirian, begins its third edition on September 26, bringing together sound artists, musicians, researchers, and listeners for nine days of sonic exploration.

With 20+ artists from Armenia, the region, and beyond, the program unfolds through live performances, listening sessions, workshops, talks, sound walks, and site-specific installations.

This year’s festival includes a collaboration with CTM Festival’s Resynthesising the Traditional, alongside artists and collectives including Nyege Nyege, Cinna Peyghamy, Lucia Kagramanyan, and Animistic Beliefs.

The festival will also feature performances by 2026 Creative Innovation Fellows Karen (Kai) Khachatryan and Shahen Khandkaryan.

🎟️ Tickets are available now
📍 Yerevan, Armenia
📅 26 September – 4 October 2026
🔗 Explore the full program and get your tickets at https://nopa.art/

–

Ինչպե՞ս է հնչում Երևանը, երբ լսում ենք այլ կերպ։

NOPA փառատոնը, որի հիմնադիրն է 2025 Creative Innovation Fellow Վարուժան Չըթըրեանը, սեպտեմբերի 26-ին սկսում է իր երրորդ թողարկումը՝ իննօրյա ծրագրով, որը համախմբում է ձայնային արվեստագետների, երաժիշտների, հետազոտողների և ունկնդիրների։

Հայաստանից, տարածաշրջանից և աշխարհի տարբեր երկրներից 20+ արվեստագետների մասնակցությամբ ծրագիրը ներառում է կենդանի կատարումներ, աշխատարաններ, զրույցներ, ձայնային զբոսանքներ և տեղանքին հատուկ ինստալյացիաներ։

Այս տարվա փառատոնը ներառում է համագործակցություն CTM Festival-ի Resynthesising the Traditional նախագծի հետ, ինչպես նաև Nyege Nyege, Cinna Peyghamy, Lucia Kagramanyan և Animistic Beliefs արվեստագետների ու խմբերի մասնակցությունը։

Փառատոնի շրջանակում հանդես կգան նաև 2026 Creative Innovation Fellow-ներ Կարեն (Կայ) Խաչատրյանը և Շահեն Խանդկարյանը։

🎟️ Տոմսերն արդեն հասանելի են
📍 Երևան, Հայաստան
📅 26 սեպտեմբերի – 4 հոկտեմբերի 2026
🔗 Ամբողջական ծրագրին և տոմսերին կարող եք ծանոթանալ` https://nopa.art/

22/09/2026

⚡ Meet our 2026 Creative Innovation Fellow Karen (Kai) Khachatryan – a sound artist and experimental musician from Yerevan. Active in punk music since 2002, he has been producing experimental music since 2010, working with field recordings and electromagnetic sounds captured using devices he builds himself.

Interested in the authenticity of everyday and acoustic sounds, he preserves their original form and structure while manipulating their timbre. In Audiopoly, created with artist Natia Chikvaidze, he has explored Goris through field recordings and the voices of its residents, transforming the city’s sounds into a vocal portrait of the place.

In 5 questions, Karen shares more about his project, his approach to sound, and the ideas shaping his practice.

Swipe through to hear from Karen and learn more about him and his project.

–

⚡ Ծանոթացեք 2026 Creative Innovation Fellow, ձայնային արվեստագետ և փորձարարական երաժիշտ Կարեն (Կայ) Խաչատրյանին։ 2002 թվականից նա ակտիվ գործունեություն է ծավալում փանք երաժշտության ոլորտում, իսկ 2010 թվականից զբաղվում է փորձարարական երաժշտությամբ՝ աշխատելով դաշտային ձայնագրությունների և իր իսկ պատրաստած սարքերով ձայնագրված էլեկտրամագնիսական ձայների հետ։

Հետաքրքրված լինելով առօրյա և ակուստիկ ձայների իսկությամբ՝ իր աշխատանքներում նա պահպանում է դրանց սկզբնական ձևն ու կառուցվածքը՝ միաժամանակ փոփոխելով ձայնի տեմբրը։ Նատիա Չիկվաիձեի հետ համատեղ ստեղծված Audiopoly ձայնային ինստալյացիայում նա Գորիսն ուսումնասիրել է դաշտային ձայնագրությունների և քաղաքի բնակիչների ձայների միջոցով՝ քաղաքի հնչյունները վերածելով վայրի ձայնային պատկերի։

5 հարցի միջոցով Կարենը պատմում է իր նախագծի, ձայնի հետ իր աշխատանքի և իր պրակտիկան ձևավորող գաղափարների մասին։

Թերթեք կարուսելը՝ Կարենի և նրա նախագծի մասին ավելին իմանալու համար։

17/09/2026

⚡ Our 2026 Creative Innovation Fellow Davit Nersisyan is an art and documentary photographer whose practice focuses on people and stories that often fall outside mainstream narratives. After graduating from the International Center of Photography in New York, he developed a long-term approach to photography, viewing images as a medium of communication within an evolving visual culture.

His practice brings together photography, personal archives, video, and writing, often in collaboration with the people whose stories he documents. One of his ongoing projects, exploring the sensory world of people with visual disabilities, received the Prince Claus Seed Award in 2024.

In 5 questions, Davit shares more about his project, his relationship with technology, and the ideas shaping his practice.

Swipe through to hear from Davit and learn more about him and his project.

–

⚡ Մեր 2026 թվականի Creative Innovation Fellow Դավիթ Ներսիսյանը լուսանկարիչ է, որի ստեղծագործական պրակտիկան կենտրոնացած է այն մարդկանց և պատմությունների վրա, որոնք հաճախ դուրս են մնում հանրային ուշադրությունից։ Նյու Յորքի International Center of Photography-ում ուսումն ավարտելուց հետո նա լուսանկարչության նկատմամբ ձևավորել է երկարաժամկետ նախագծերի վրա հիմնված մոտեցում՝ դիտարկելով լուսանկարը որպես հաղորդակցության միջոց՝ մշտապես զարգացող տեսողական մշակույթի համատեքստում։

Դավիթի նախագծերում լուսանկարչությունը, անձնական արխիվները, վիդեոն և գրավոր խոսքը միավորվում են՝ մարդկանց պատմությունները նրանց հետ սերտ համագործակցության միջոցով ներկայացնելու համար։ Նրա ընթացիկ նախագծերից մեկը, որն ուսումնասիրում է տեսողական խնդիրներ ունեցող մարդկանց զգայական աշխարհը, 2024 թվականին արժանացել է Prince Claus Seed Award-ին։

5 հարցի միջոցով Դավիթը պատմում է իր նախագծի, տեխնոլոգիայի հետ իր հարաբերության և իր պրակտիկան ձևավորող գաղափարների մասին։

Թերթեք կարուսելը՝ Դավիթի և նրա նախագծի մասին ավելին իմանալու համար։

16/09/2026

2026 Creative Armenia-AGBU Fellow Joseph Bohigian’s (Joseph Bohigian) I Am He Whose Life and Soul Are Torment, a project supported through the Fellowship, will have its world premiere at the 30th Other Minds Festival in San Francisco on October 8.

The multimedia work explores the life of Soviet-Armenian filmmaker Sergei Parajanov, bringing together Sayat Nova’s multilingual songs, South Caucasus folk recordings, live electronics, voice, duduk, and video.

📍 Brava Theater, San Francisco
📅 October 8, 2026

🔗 For tickets and more information about Joseph’s project and the festival, visit the link: https://www.otherminds.org/other-minds-festival-30/

–

2026 Creative Armenia-AGBU Fellow Ջոզեֆ Պոհիկեանի I Am He Whose Life and Soul Are Torment ստեղծագործությունը, որը ստացել է Fellowship-ի աջակցությունը, կունենա իր պրեմիերան Սան Ֆրանցիսկոյում անցկացվող Other Minds Festival-ի 30-րդ փառատոնի շրջանակում։

Մուլտիմեդիա ստեղծագործությունն անդրադառնում է խորհրդային հայ ռեժիսոր Սերգեյ Փարաջանովի կյանքին՝ միավորելով Սայաթ-Նովայի բազմալեզու երգերը, Հարավային Կովկասի ժողովրդական երաժշտության ձայնագրությունները, կենդանի էլեկտրոնիկան, ձայնը, դուդուկն ու վիդեոն։

📍 «Բրավա» թատրոն, Սան Ֆրանցիսկո
📅 Հոկտեմբերի 8, 2026

🔗 Տոմսերի, Ջոզեֆի նախագծի և փառատոնի մասին լրացուցիչ տեղեկությունների համար այցելեք` https://www.otherminds.org/other-minds-festival-30/

14/09/2026

⚡ Working across video and digital art, immersive installation, and art-science research, our 2026 Creative Innovation Fellow Vanane Borian brings together artistic research and questions of feminism, identity, historical memory, and ecological interdependence.

A multidisciplinary artist and cultural activist, she has presented her work internationally. Through her collaborative practice, she connects visual art with scientific research, data sonification, and immersive audio technologies. Vanane’s work also includes DASEIN, an independent art and culture platform supporting emerging voices from Armenia and the global diaspora.

In 5 questions, Vanane shares more about her project, her relationship with technology, and the ideas shaping her work.

Swipe through to hear from Vanane and learn more about her and her project.

–

⚡ Աշխատելով վիդեոյի և թվային արվեստի, իմերսիվ ինստալյացիաների և արվեստի ու գիտության խաչմերուկում՝ 2026 Creative Innovation Fellow Վանանե Բորյանը անդրադառնում է ֆեմինիզմի, ինքնության, պատմական հիշողության և էկոլոգիական փոխկապվածության թեմաներին։

Արվեստագետ և մշակութային ակտիվիստ՝ նա իր աշխատանքները ներկայացրել է միջազգային հարթակներում։ Իր պրակտիկայի շրջանակում նա համադրում է վիզուալ արվեստը գիտական հետազոտությունների, տվյալների սոնիֆիկացիայի և իմերսիվ աուդիոտեխնոլոգիաների հետ։ Վանանեի գործունեությունն ընդգրկում է նաև DASEIN-ը՝ արվեստի և մշակույթի անկախ հարթակ, Հայաստանում և սփյուռքում ստեղծագործող արվեստագետների համար։

5 հարցի միջոցով Վանանեն պատմում է իր նախագծի, տեխնոլոգիայի հետ իր հարաբերության և իր աշխատանքը ձևավորող գաղափարների մասին։

Թերթեք կարուսելը՝ Վանանեի և նրա նախագծի մասին ավելին իմանալու համար։

10/09/2026

Meet our 2026 Creative Innovation Fellow Suren Tadevosyan, an award-winning cinematographer and visual artist with over 20 years of experience. His work has received multiple Anahit Awards for Best Cinematography, as well as recognition from the Armenian Cinematographers Guild and the European Cinematography Awards.

Alongside film, Suren creates conceptual multimedia art. His Rentgen Yerevan series explores the architectural and emotional skeleton of Yerevan by superimposing X-ray images of human bones over the city’s urban landscapes.

In 5 questions, Suren shares more about his project, his relationship with technology, and the ideas shaping his work.

Swipe through to hear from Suren and learn more about him and his project.

–

Ծանոթացեք մեր 2026 թվականի Creative Innovation Fellow Սուրեն Թադևոսյանին՝ մրցանակակիր կինոօպերատորի և վիզուալ արվեստագետի, որն ունի ավելի քան 20 տարվա փորձ։ Նրա աշխատանքներն արժանացել են «Անահիտ» մրցանակի՝ լավագույն կինոօպերատորական աշխատանքի համար, ինչպես նաև արժանացել են Հայաստանի կինոօպերատորների գիլդիայի և European Cinematography Awards-ի մրցանակների։

Կինոյին զուգահեռ՝ Սուրենը ստեղծում է կոնցեպտուալ մուլտիմեդիա աշխատանքներ։ Նրա «Rentgen Yerevan» շարքը ուսումնասիրում է Երևանի ճարտարապետական և հուզական կմախքը՝ մարդկային ոսկորների ռենտգեն պատկերները համադրելով քաղաքային լանդշաֆտների հետ։

5 հարցի միջոցով Սուրենը պատմում է իր նախագծի, տեխնոլոգիայի հետ իր հարաբերության և իր աշխատանքը ձևավորող գաղափարների մասին։

Թերթեք կարուսելը՝ Սուրենին և նրա նախագիծն ավելի լավ ճանաչելու համար։

09/09/2026

2025 Creative Innovation Fellow Gohar Martirosyan’s project, The River That Knows Too Much, developed during the fellowship, was presented at Venice Immersive, the XR section of the 83rd Venice International Film Festival.

The River That Knows Too Much is an immersive cinematic installation that follows the Arax River, exploring how its continuous flow crosses territorial boundaries and carries traces of contested histories and landscapes.

The project was also announced as the winner of the 5th XR Farnèse–Médicis Residency, through which Gohar will continue developing the project during a residency at Villa Medici in Rome.

–

2025 Creative Innovation Fellow Գոհար Մարտիրոսյանի՝ The River That Knows Too Much նախագիծը, որը մշակվել է Fellowship-ի շրջանակում, ներկայացվել է Venice Immersive-ում՝ Վենետիկի 83-րդ միջազգային կինոփառատոնի XR բաժնում։

The River That Knows Too Much-ը իմերսիվ կինեմատոգրաֆիկ ինստալյացիա է, որն անդրադառնում է Արաքս գետին՝ ուսումնասիրելով, թե ինչպես է նրա հոսքը հատում տարածքային սահմանները և իր մեջ կրում վիճարկվող պատմությունների ու լանդշաֆտների հետքերը։

Նախագիծը նաև հայտարարվել է 5-րդ XR Farnèse–Médicis Residency-ի հաղթող։ Կացության շրջանակում Գոհարը կշարունակի զարգացնել նախագիծը Հռոմի Villa Medici-ում։

Creative Armenia

09/10/2026

25/09/2026

24/09/2026

23/09/2026

22/09/2026

17/09/2026

16/09/2026

14/09/2026

10/09/2026

09/09/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Listing takedown request

Monday	10:00 - 19:00
Tuesday	10:00 - 19:00
Wednesday	10:00 - 19:00
Thursday	10:00 - 19:00
Friday	10:00 - 19:00