Arts Guerreschi

Arts Guerreschi Welcome to Arts Guerreschi, where art is not just research and creation; it is a celebration of all those who put their efforts into imagining a better world.

"Future Fossile" è il nome di questa scultura di Federico Ferrarini, esposta presso LA CITTADELLA DEGLI ARCHIVI DI MILAN...
19/08/2025

"Future Fossile" è il nome di questa scultura di Federico Ferrarini, esposta presso LA CITTADELLA DEGLI ARCHIVI DI MILANO.
"Future Fossile, il relitto di uno Stargate che non conduce più da nessuna parte. Non è più un passaggio, è rovina. Il Rosso Verona, che milioni di anni fa era un oceano tropicale, è ora una carcassa pietrificata, il fossile di un passaggio che non si è mai aperto o che si è già chiuso per sempre. L'opera è lo scheletro di qualcosa che avrebbe potuto essere ma che invece è rimasto incastrato nella pietra, un nervo reciso che pulsa ancora nel marmo."
Beatrice Marciani, museologa

Stonestar, marmo rosso Verona inciso, 2025

"Tempo Attratto è un’installazione che non si limita a occupare lo spazio, ma lo forza a curvarsi attorno a essa. Cinque blocchi di Rosso Verona, estratti direttamente dalla cava, compongono un’orbita di tre metri di diametro. Il marmo non è più materia inerte, ma una traiettoria interrotta, un moto congelato in un istante di tensione. Al centro dell’orbita, emergono blocchi informi, frammenti di una geologia sovvertita, violati da “proiettili” di marmo originale proveniente dal restauro del Teatro alla Scala di Milano eseguito da Mario Botta. Questi frammenti attraversano il tempo, incrinandolo, sfondandolo, lasciando dietro di sé scie fisiche: tondini metallici che non sono più lame, ma vettori di una volontà, di un’energia che si proietta oltre la materia.

I veri protagonisti dell’opera sono proprio questi residui, sei in totale, sottratti al loro contesto originario per essere riattivati in una nuova dimensione. Sono reperti di un restauro, memorie di un intervento conservativo che qui si carica di un nuovo significato: non più la tutela dell’esistente, ma l’irruzione del passato nel presente, il trauma di un tempo che non si lascia mai realmente contenere.
La pietra resiste, oppone il suo peso, la sua gravità, il suo silenzio. Ma il tempo vince sempre."
Betarice Marciani. Museologa

"Il tempo non è un’idea. È una frattura, una pressione, un peso che devi perforare." (Ferrarini, 2025)

We are glad to present Silvia Concari - Art Curator.Graduated in Art History, she specializes in contemporary art focusi...
22/10/2024

We are glad to present Silvia Concari - Art Curator.

Graduated in Art History, she specializes in contemporary art focusing on performance art. She embarks on a path of in-depth study in the world of curating which leads her to deal with personal, bi-personal exhibitions and collective projects in some cities such as Verona, Venice and Florence. She has been a moderator at several talks and contributed to some editorial publications.

Silvia describes the art work of Sebstaiano Zanetti as "The pictorial canvas meets the spray can: the artist does not forget the link with the world of writing but re-interprets it, giving it a new version that opens up to the future.
The hyper-coloured abstractionism is created by a succession of sinuous lines that move in space, creating shapes with a liquid and gaseous consistency, reminiscent of bubbles or clouds."

Art works by Sebstaiano Zanetti
Curated by Silvia Concari

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We are glad to introduce our artist Sebastiano Zanetti . He lives and works in Verona. He trained at the Academy of Fine...
22/10/2024

We are glad to introduce our artist Sebastiano Zanetti . He lives and works in Verona. He trained at the Academy of Fine Arts in Verona, Brera, Milan and Venice where he specialized in Visual Arts and Entertainment Disciplines.

After a past as a street artist and the exploration of different expressive means, Sebastiano Zanetti focuses on painting, giving life to a unique world capable of condensing his research in both architecture and design.
The pictorial canvas meets the spray can: the artist does not forget the link with the world of writing but re-interprets it, giving it a new version, which opens up to the future.
The hyper-coloured abstract art is created by a succession of sinuous lines that move in space, creating shapes with a liquid and gaseous consistency, reminiscent of bubbles or clouds.
The artist creates a pattern that overlaps colours and repeated circular shapes, in a sincerity that leaves room for improvisation and perhaps why not, for play.



24/09/2024

HEART OF EARTH - Federico Ferrarini

Da un' idea di Matteo Passaretta | From an idea by Matteo Passaretta

In collaborazione con | In collaboration with

ATELIERMARMO Atelier Marmo
TOMMASI PIETRE

QUARRY MASTER | MAESTRO DI CAVA - Samuele Tommasi

REGIA | DOP | MONTAGGIO - Anastasija Coraberu

DRONE - Michael De Mori, Andrea Sartori

MUSICA E SOUND DESIGN - Davide Piras

Dare to dream in color – let art be your voice.Osate sognare a colori: lasciate che l'arte sia la vostra voce.The creati...
30/08/2024

Dare to dream in color – let art be your voice.

Osate sognare a colori: lasciate che l'arte sia la vostra voce.

The creative process is made of experimentation.
Experimenting, for an artist, means going beyond the already defined lines of one's experience, not constantly seeking the development and maturation of one's artistic philosophies.

Giulia Osella, in this sense, has shown herself to be particularly open to the new, pushing herself beyond her already structured compositional schemes.
The fragmentation of the composition and the isolation of the elements that constitute the main thread were the paths followed by the artist which expressed themselves in the creation of new series.

ArtsGuerreschi is happy to present two new series of works: Series D and Series 9.

We work to propose new, innovative and young languages.

Artist : Giulia Osella

Art Curator : Beatrice Cordaro .artcurator

Il processo creativo è fatto di sperimentazione.

Sperimentare, per un artista, significa oltrepassare le linee già definite della propria esperienza, non ricercando con costanza uno sviluppo e una maturazione delle proprie filosofie artistiche.

Giulia Osella, in questo senso, si è mostrata particolarmente aperta al nuovo, spingendosi oltre i suoi schemi compositivi già strutturati.

La frammentazione della composizione e l’isolamento degli elementi che costituiscono il filone principale, sono state le strade percorse dall’artista che si sono esplicate nella realizzazione di nuove serie.

ArtsGuerreschi è felice di presentarvi due nuove serie di opere: Serie D e Serie 9.

Lavoriamo per proporre nuovi, innovativi e giovani linguaggi.

Serie D, Acrilico su tela, 40x40 cm - 2024

Serie 9, Acrilico su tela, 40x40 cm - 2024


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