https://www.facebook.com/102471691378240/

Nawras Kamel Art, Dubai (2026)

13/09/2025

زيارة الى مرسم الفنان الرائع مهند عرابي في دبي… لقاء مليئ بالطاقة والجمال والابداع
شكرا مهند

Paying a visit to Mohannad Orabi atelier in Dubai, meeting full of energy, beauties and creativity.
Thank you Mohannad

26/11/2024

It was my pleasure to meet and talk to one of my favorite artists

14/05/2024

UPCOMING EXHIBITIONEnglish below

أدهم إسماعيل يسأل نفسه كثيراً: أرسم شيئا له علاقة بالعرب والعروبة...له علاقة بتراث هذه الأمة...وتاريخها العريق والأصيل...فأنا من هذه الأمة، ولا بد أن أتمثل جانبا من جوانبها الأساسية..
أما نعيم إسماعيل فهو لا يرسم الشعب ولا يريد أن يكون رسام الشعب لأن في تعامله مع الطبيعة والناس..يدخل إلى قلب الطبيعة ويعيش معها..ثم يخرج منها وقد نضج معها..وصار جزءاً منها فالذي يقول أن نعيم يدعو إلى خلق فن عربي مخطئ.. لأن مدرسة نعيم نفسها هي مدرسة الفن العربي ذاته..

غاليري دمشق يدعوكم لحضور
المعرض المشترك “دراسات “ للفنانين
“أدهم اسماعيل ونعيم اسماعيل”.

السبت ٢٠٢٤/٥/١٨ الساعة ٦ مساءً.

ويستمر المعرض لغاية ٢٠٢٤/٦/٨.

Adham Ismail often asks himself “I draw something related to the Arabs and Arabism. Something has to do with the heritage of this nation and its ancient and authentic history. I am from this nation so I must represent one of its main aspects.”
On the other hand, Naim Ismail does not paint people and he does not want to be the painter of the people because when he deals with the topics of nature, people, and forms, he only enters into the heart of nature, lives with it, and embodies all of its values. Then he emerges from it, having matured with it, lived with it, and became a part of it. Who says that Naim calls for the creation of an Arabic art is actually wrong because Naim’s artistic school itself is the school of the Arabic art itself.

Get ready Art lovers!

we are thrilled to invite you to the upcoming joint exhibition “ Sketches “ by artists “Adham Ismail and Naim Ismail” on Saturday 18/5/2024, at 6:00 pm.
The exhibition continues till 8/6/2024.

We are looking forward to seeing you all!

.

19/12/2023

From the opening of “Land Icon” exhibition

من افتتاح معرض "أيقونة الأرض" في غاليري دمشق

15/08/2023

الفنانة السورية القديرة ليلى نصير في ذمة الله (١٩٤١-٢٠٢٣)😔… مثال المرأة السورية القوية والمبدعة.
ستظلي دوماً معنا وفنك سيبقى دوماً ملهماً لنا جميعاً 🙏🙏🙏

RIP great Syrian artist Leila Nseir (1941-2023)😔 an example of strong and creative Syrian women.
dear, you’ll always be in our minds and you art will always inspire us all 🙏🙏🙏

10/12/2022

‎د. محمود شاهين
‎(أكاديمي وفنان وناقد سوري)

‎صالة واعدة وفنان كبير

‎أقلعت في دمشق في الثالث من كانون الأول (ديسمبر) 2022، صالة جديدة للفن التشكيلي حملت أسم (غاليري دمشق) وذلك بمعرض مهم لفنان مهم وكبير هو (عز الدين شموط) ضم 12 لوحة منفذة بتقنية الألوان الزيتّية، و8 لوحات بتقانات الطباعة والحفر، عائدة لعدة مراحل من تجربة الفنان الطويلة
‎التي تجاوز عمرها ستين عاما من الزمن.

‎مشروع فني وثقافي طموح

‎لا شك بأن ولادة (غاليري دمشق) في هذه الظروف الصعبة التي تعيشها سورية، والمهام التي تطمح ّ
‎لتحقيها، هي انجاز فني وثقافي كبير وجريء، سيفعل عملية استعادة الثقافة البصرية السورية المعاصرة، ّّّ
‎لعافيتها وألقها الذي خبا، نتيجة الأحداث المأساوية التي مرت بالبلاد خلال العقد الماضي، لاسيما وأن ّّ
‎القائمين على إدارة هذا المشروع الثقافي الجديد، لديهم ما هو أبعد من تقديم العمل الفني وتسويقه، كما
‎درجت عليه صالات العرض الأخرى. فهم يطمحون لتحويل (الغاليري) إلى منشأة فنّية ثقافّية، تجتهد
‎في البحث عن الجديد المتميز من ضروب وألوان الفن التشكيلي المختلفة، والقيام في الوقت نفسه،
‎باستدراك ما عجزت عنه حتى الآن، الجهات المعنية بهذا اللون من الثقافة البصرية، الرسمية والخاصة، ّّّ
‎وهو التوثيق العلمي الدقيق والصحيح، للحركة التشكيلية السورية المعاصرة، التي غادرها روادها، دون ّّ
‎استفادة تُذكر، من ذاكرتهم البصرية والمعرفية والتاريخية، حول جوانب وحيثيات، ولادة هذه الحركة، ّّّ
‎والظروف التي مرت بها. لهذا ستقوم (الغاليري) بالبحث عن كل ما يساعدها في انجاز هذه المهمة الثقافّية والوطنّية الهامة والنبيلة، بالشكل الأمثل.

‎الانطلاقة الُمبشرة

‎تحديد (غاليري دمشق) تجربة الفنان السوري الكبير (عز الدين شموط) لتكون بداية انطلاقها، لها الكثير من الدلالات، تتقدمها الرغبة الصادقة لإدارتها، في البحث عن المتميز واللافت والمفيد، من إبداعات الفنانين التشكيليين السوريين، وتقديمها للمتلقي المحلي والعربي والعالمي، ليس بهدف النهوض بالذائقة البصرية الجمالية فحسب، وإنما تقديم الفن التشكيلي السوري الحديث والمعاصر، ضمن الإطار
‎الصحيح والسليم، والتعريف به وبمبدعيه، بالشكل الأمثل.
‎على هذا الأساس، حرصت (غاليري دمشق) على أن تكون انطلاقتها بالتعريف بالفنان التشكيلي السوري الرائد الدكتور عز الدين شموط، التي تُشّكل تجربته الفنّية المتعددة الإبداعات، الرفيعة المستوى، علامة بارزة في التشكيل العربي المعاصر، بل وتقف بجدارة، مع تجارب عالمّية كبيرة ورصينة. فهي تحمل عمق التفاعل الخلاق بين النص المبصور والنص المكتوب، وتُجّسر بينهما بقوة وانسجام وتكامل. فإلى جانب انتاجه العملي الوافر والمتميز أسلوبا وتقنية، وضع العديد من الأبحاث والدراسات في علوم الفن التشكيلي وفلسفاته، أثار فيها جملة من الهواجس والإشكالات المتعلقة بهذا الفن، أخذت غالبيتها
‎طريقها إلى كتب مطبوعة.

‎فنان وباحث

‎ولد الفنان شموط في دمشق عام 1940. درس الفن في دمشق وباريس التي ُيقيم ويعمل فيها منذ سنوات طويلة. حصل على درجة دكتوراه دولة بالفنون من جامعة السوربون. أنتج المحفورة المطبوعة واللوحة المتعددة التقانات اللونّية، وبأساليب مختلفة، ظلت تتحرك ضمن الضفاف الواسعة للواقعّية التي وصل بها أحيانا، إلى ما فوق الواقعية، أو ما يمكن تسميته بالواقعية السحرية. رغم تواصله العميق مع
‎توجهات وافرازات الفن العالمي، ظل مرتبطا بجذوره التي كونته، وهذا ما عّبر عنه بدقة المؤرخ (فرانسوا
‎جاكوميني) بقوله: دمشق.. هذه المدينة، هذه الحقيقة، يعود إليها عز الدين شموط، بذكريات الطفولة،
‎وبتجربته كفنان يعيش في أوروبا، ُيعيد على قماش اللوحة تكوين حارة (باب توما) و (جوزة الهدبا) و
‎(باب السلام). ُيحيك واجهات البيوت بالأطناب الخشبّية و (موتيفات) السجاد الهندسّية، ويجدل مرة
‎ثانية، نتف (البزورية) المعطرة للطرقات الممشوقة، والدكاكين الملونة، وبشكل متين يعيد إحياء التقليد ُّّ
‎القديم للترصيع والرقش الدمشقي، ويرمم لنا ضوء الممرات المقببه. هذه الإضاءة المسرحّية النحيلة، العذبة، مع النظام الثابت لداخل البيت الدمشقي، حيث الظل الخفيف ُيغلف الأقمشة المطرزة، دنا منها الفنان برؤية كلاسيكّية للضوء.

‎ركائز وضوابط

‎تحرس تجربة الفنان شموط جملة من الركائز والضوابط المستقاة من تاريخ الفن الطويل ومنها ضرورة تلازم الشكل والمضمون، فاللوحة برأيه ليست مقتصرة على خطوط وأشكال وألوان مترابطة ومنسجمة، وإنما هي أيضا نظام وترتيب وبناء يؤدي إلى مضمون ومعنى. إن علاقة الشكل بالشكل تبقى غامضة إذا لم ترمز إلى شيء ما يبرر وجوده فوق سطح العمل الفني الذي يجب أن ُيحقن بالخيال، ذلك أن
‎مهمة الفنان أن ُيغذي الواقع بأحلامه ليجعل الحياة أكثر عذوبة، ولُيوّسع حدود الواقع، كما أن الواقع بدوره ُيوّسع حدود الخيال.

‎الحّفار والمصّور

‎في المرحلة التي أعقبت خروجه من عالم المحفورة المطبوعة إلى عالم اللوحة، مزج الفنان شموط في منجزه الفني بين خائص وتقانات الفنين معا، وقد برر ذلك بأن الفنين كانا في الأساس مرتبطين ببعضهما البعض، منذ رسوم الإنسان البدائي، ثم انفصلا نتيجة تطور أدوات التعبير الفني. من جانب آخر، قدم الفنان شموط نفسه في أعماله كافة، مبدعا وحرفيا، وفي الوقت نفسه، حرص على إعلان انتمائه الصادق لوطنه وللشرق عموما. الشرق الذي اختاره بوعي كامل، وقام بنقله إلى منجزه، موفقا
‎بذلك بين الخبرة التقانّيه الأوروبّية والمضمون الشرقي.

‎ماهّية الفن وإشكالاته

‎في الجانب الآخر، أنجز الفنان شموط مجموعة من الأبحاث والدراسات النظرية المواكبة لتجربته ّ
‎العملّية، عّرف من خلالها بماهية الفنون التشكيلّية وتاريخها، وحلل أبرز إشكالاتها، وقد أخذت هذه
‎الأبحاث طريقها إلى مجموعة كتب مطبوعة منها: قيمة العمل التشكيلي بين المال والجمال 1991،
‎تعريف بفن الحفر والطباعة 1992، لغة الفن التشكيلي (علم الإشارات البصرية) 1993، نقد الفن ّ
‎التجريدي 1998، أزمة الفن التشكيلي (واقع الفن المعاصر في الغرب وأزمته الراهنة) 2000، النقد في الفن التشكيلي 2004.

‎أزمة الفن التشكيلي

‎يرى شموط أن فن الحداثة وما بعد الحداثة أو الفن الطليعي، لم يقدم لنا سوى تكرار ممل لفن (الدادا) الذي ظهر في بداية القرن العشرين كفن معادي للمجتمع الصناعي والاستهلاكي، وتحّول إلى طقوس رخيصة وظلامّية. في البدء ناضل الفن الطليعي من أجل فٍن للجميع، فانتهى إلى فن (النخبة) الخاصة جدا. لقد أ ارد الوصول إلى فن يساري فوصل إلى فن متخلف ومتطرف، ومن فن ثوري معادي للمؤسسات الثقافّية إلى فن رسمي، ومن فن يرفض الكلاسيكّية والواقعّية إلى فن أصولي، يريد العودة إلى حياة بدائّية ارفضة للفن والتكنولوجيا. لقد أصبح الفن الطليعي ديانة كاذبة، يدعو لها زنادقة، وتُمارس طقوسها في معارض وهمّية، وتُقام في متاحف ملوثة بتجارة الفن المعاصر، تباركها مؤسسات غير ديمقراطّية، ويكمها ذوق (مفبرك) من قبل نقد فني فاسد. لقد أصبح الفنان الطليعي أكبر بكثير
‎من عمله الفني، ولم يعد ممكنا تحديد مفهوم الفن والفنان الذي أصبح قادرا على فعل كل شيء ما عدا الفن!

‎نقد الفن التجريدي

‎يؤكد الفنان شموط أنه في نقده للفن التجريدي، لا يدعو إلى شن حرب على هذا الفن، وإنما يريد الخروج من الشعور بالازدراء والإهمال الذي وصل إليه بعض منظري هذا الفن، لكل أشكال الفن التشكيلي، رغم ادعائهم بالتمرد على التقاليد. لقد تحّول الفن التجريدي إلى فٍن رسمي يمارس ديكتاتوريته
‎في المعارض والبيناليات، وحتى في المعاهد والجامعات، رافضا كل عمل يمت إلى الواقع بصلة.
‎لقد أصبح التجريد فنا محافظا متخلفا، يحاول تغليف نظرياته الفارغة بجمل أدبّية معقدة، غير مفهومة، وبالإكثار من الكتب والمقالات الدعائّية، وعقد الندوات الموازية لبيناليات فارغة من كل محتوى، هجرها الجمهور، تُقدم لنا أفكارًا قديمة، سبق تداولها منذ مئات السنين، في أطروحات جديدة، ُمؤطره بمصطلحات غامضة، وإذا وقف المتلقي أمام العمل الفني التجريدي محاولا فك طلاسمه، ُمتسائلا: ماذا ُيريد الفنان قوله في هذا العمل. وإذا ما استنجد بالكتب والمقالات التي تُفّسره، وجدها أكثر غموضا
‎من العمل نفسه!

‎النقد في الفن التشكيلي

‎يرى الفنان شموط أن النقد الفني التشكيلي توزع بين مقولتين، الخلاف بينهما أساسي وجوهري. الأولى ّ
‎انطلقت من الفنان العارف الواعي، الذي ُينتج صوار واضحة (ُمضاءة)، معيارها الجمال الطبيعي،
‎ويستعين بالرؤية المباشرة للأشياء، لبناء صوره الواقعّية والُمتخَيلة، منطلقا من اعتقاده أن التأمل
‎والاحساس البصري، هما وسيلتان لمعرفة بدائع الحياة والتعبير عنها، وأن التجربة البصرية، والتطبيق ّ
‎العملي لها، هو الطريق المؤدي إلى الفكر والمعرفة والنقد، وليس العكس. لقد ربطت هذه المقولة الإنتاج الفني بالتأمل البصري، واتخذت من ذلك شرطا ضروريا للنقد الفني. أي يتم التأكد من صحة الفكرة النقدّية بالمقارنة مع الممارسة العملّية للفن. أما المقولة الثانية فقد انطلقت من فكرة الحرفي الُمَقّلد، الذي يستمد مواضيعه من الفكر الديني والفلسفي والأدبي. لقد غلب على هذه المقولة النقدّية طابع الفكر التجريدي، فاختارت طريق الفقه والروحانيات والأدب كمنهج نقدي بالفن، لكن الفكر التجريدي هذا يختلف بأهدافه وأغراضه عن عمل الفنان. من عيوب هذا الاتجاه الرئيسة، أنه اعتبر الفكر المجرد في الأدب والفلسفة والروحانيات، متفوقا على الفن الذي هو برأي مفكريه، مجرد نشاط يدوي عملي
‎تجريبي هامشي!

صالة واعدة و فنان كبير ........

03/12/2022

Make sure to Join us for the Opening reception of Ezzuldin Chammout Exhibition, Today
3rd of December 2022
from 6-9 pm.

02/12/2022

Talented artist .ballan next Tuesday 6 December 2022

04/09/2022

Today we lost “Saint of the Syrian art” and one of the iconic artists of the region
Elias Zayat (1935-2022) 💔

May his soul Rest In Peace & deep condolences for his family & for all Syrians 😔

ببالغ الحزن والاسى فقدنا اليوم قديس الفن السوري وأحد ايقونات الفن في المنطقة الفنان التشكيلي
الياس الزيات (١٩٣٥-٢٠٢٢) 💔

تعازينا الحارة للعائلة ولكل الشعب السوري 😔

29/08/2022

RIP Syrian artist Mamdouh Kashlan (1929-2022)

Artwork:
‎أطفال الحجارة
60x45 cm
Oil on wood
1991

22/07/2022

Giovanni ❤️ Old Damascus

04/06/2022

Treasure Troves
Online auction @ Artscoops in collaboration with Atassi Foundation goes live on Tuesday June 7th @7 pm

https://artscoops.com/auctions/treasure-troves

Nawras Kamel Art

13/09/2025

26/11/2024

14/05/2024

19/12/2023

15/08/2023

10/12/2022

03/12/2022

02/12/2022

04/09/2022

29/08/2022

22/07/2022

04/06/2022

Address

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Category