Musicos Magazine

26/06/2026

Le Circuit ordinaire 13h35

Relâche les 8, 15, 22 juillet

Durée : 1h15

Au Théâtre du GIRASOLE

Alexandre Tchobanoff - Mise en scène

Stéphane Bierry - Interprétation

Yann Collette - Interprétation

Prisca Lona - Interprétation

Dans un bar, deux hommes sont observés par une mystérieuse serveuse. Lorsqu’un commissaire confronte un indicateur lors d’un interrogatoire qui dégénère en affrontement, une tension silencieuse s’installe entre les protagonistes.

Le Circuit ordinaire, écrit en 2002 par Jean-Claude Carrière, aborde un thème qui demeure d’une grande actualité. Le fait que cette pièce soit jouée 24 ans après son écriture et qu’elle fasse toujours écho à notre société est particulièrement intéressant et révélateur. Elle constitue une dénonciation pertinente de notre monde actuel et de ses dérives, malheureusement encore possibles aujourd’hui.

En plus de cela, la mise en scène, marquée par la prédominance du silence, crée une atmosphère d’incertitude et de suspense. Les pauses entre les répliques permettent de maintenir l’attention du spectateur et l'invitent à s’interroger sur la suite de l’intrigue et l’évolution de la situation. Ce silence met également en valeur le langage corporel des personnages, révélateur des émotions et des peurs qui traversent la pièce.

Tous ces choix artistiques donnent une grande force à l’œuvre en invitant le spectateur à se concentrer à la fois sur ce qui est dit et sur ce qui ne l’est pas.

Retour de notre correspondant Paul pour le off Avignon... Avant première Le Circuit Ordinaire au Théâtre du Girasole.

19/06/2026

La musique, c'est l'art de créer avec peu de moyens

11/06/2026

Promouvoir et valoriser le métier du musicien Africains

05/06/2026

Manou Gallo 👏🏻

26/05/2026

Abel Fodio, un talentueux non voyant!
qui nous a donné des frissons ❤️

15/05/2026

L’Indiscipline, une expérience théâtrale aussi érudite que bouleversante

Il y a des spectacles qui racontent une histoire. Et puis il y a ceux qui nous happent dans un monde. L’Indiscipline appartient à cette seconde catégorie. En s’emparant des travaux du célèbre neurologue Jean-Martin Charcot et des expériences menées à la Salpêtrière, le Threepenny Collective transforme un épisode méconnu de l’histoire médicale en une fresque théâtrale captivante.

Dès les premières minutes, le spectateur est plongé dans un Paris de la fin du XIXe siècle où médecins, journalistes et mondains se pressent pour assister aux fameuses démonstrations d’hystérie du professeur Charcot. Entre fascination scientifique et voyeurisme collectif, la pièce révèle toute l’ambiguïté d’une époque où la souffrance devenait spectacle.

Mais L’Indiscipline ne se contente pas de reconstituer un contexte historique. Le spectacle interroge notre présent : que faisons-nous aujourd’hui des corps jugés “anormaux” ? Comment la société fabrique-t-elle ses figures d’exclusion ? Ces questions traversent la scène avec une force rare.

La mise en scène joue brillamment des contrastes : scènes burlesques, tensions psychologiques, envolées chorales et instants de pure émotion composent un théâtre vivant, incarné et profondément accessible. La jeune troupe impressionne par sa précision et son énergie collective.

Entre mémoire médicale et création contemporaine, L’Indiscipline s’impose comme une œuvre ambitieuse, sensible et intensément actuelle.

Représentations à Paris : 8, 10, 15 et 17 juin 2026 à 19h au Studio Hébertot.

Festival Off d’Avignon 2026 : du 4 au 25 juillet à 21h35 au Théâtre La Luna, salle 8 (relâche 15 juillet).

08/05/2026

Quoi ?

29/04/2026

Je suis du Collectif Arlésien Evolves à retrouver le 14 mai à 19h au Parc des Expositions d'Avignon pour Avignon Expo puis au Festival Off d'Avignon au Théâtre des Remparts.

Je suis, du collectif Envole, est une pièce chorégraphique portée par quatre danseurs qui interroge avec intensité la question de l’identité. À travers des thématiques fortes comme la stigmatisation et le regard d’autrui, le spectacle nous plonge dans une expérience profondément émotionnelle, nous invitant à nous questionner et même à nous sentir directement concernés.

Les danseurs explorent une pluralité de styles : hip-hop, contemporain, classique, comme une métaphore de ce que nous sommes : une identité ni figée ni uniforme. Elle n’est ni toute blanche ni toute noire, mais constituée d’une infinité de nuances de gris, à la fois complexe, mouvante et profondément singulière. Chacun d’eux semble puiser dans son propre vécu, donnant au spectacle une dimension encore plus sincère, touchante et puissante.

Sur scène, les danseurs s’impliquent totalement. On ressent des moments de tension, de calme, puis d’explosion, jusqu’à un cri de rage, fort et sincère, qui semble venir du cœur. Ce moment, à la fois personnel et universel, marque durablement le spectateur. La bande-son accompagne avec justesse cette traversée émotionnelle. De Brel à Bigflo et Oli, en passant par Loïc Nottet, les textes choisis portent en eux une force poétique engagée, sublimée par l’interprétation des danseurs. La pièce elle-même devient musique : une composition sensible, faite de contrastes maîtrisés entre puissance et douceur, tension et apaisement. Dans le contexte actuel, Je suis apparaît comme une œuvre essentielle. À une époque où les identités se redéfinissent, où le genre dépasse les cadres binaires et où chacun revendique davantage la liberté d’être soi, et pourtant nous sommes face à une société encore marquée par le jugement et la violence symbolique. Affirmer qui l’on est reste un défi, un acte de courage, alors même que cela devrait être une évidence.

Ainsi, Je suis s’impose comme une véritable ode à la vie, à la diversité et à l’acceptation de soi. Une œuvre nécessaire, profondément humaine, qu’il est essentiel d’aller voir.

F***y

Festival Off Avignon Evolves

29/04/2026

Mozart F de et avec Margaux Jaubert au Festival Off d'Avignon au Théâtre 3S à 19h30

Quand l'opéra s'encanaille au festival d'Avignon

C'est une curiosité qui attirera votre attention dans le foisonnement du Festival Off. Margaux Jaubert, soprano à la technique irréprochable, s'est lancée un défi audacieux avec sa création intitulée Mozart F .

Celle que l'on surnomme la Truculente Castafiore propose une réflexion d'une grande finesse sur l'avenir de l'art lyrique.

Le point de départ est savoureux. Une diva, vêtue de sa plus belle robe de scène, se retrouve face à une conseillère en orientation qui lui suggère, faute de débouchés dans l'opéra, de se recycler dans le stand-up. Ce qui pourrait n'être qu'un prétexte à la farce devient, sous la plume de l'artiste, une analyse lucide et souvent poignante d'un métier en pleine mutation.

La force de ce spectacle réside dans son équilibre. Margaux Jaubert ne sacrifie jamais l'exigence musicale sur l'autel du rire. Ses vocalises sont superbes et son interprétation reste d'une noblesse absolue. Pourtant, elle n'hésite pas à briser le quatrième mur pour narrer ses déboires, des cours de chant absurdes aux rôles les plus improbables. C'est une œuvre moderne qui, par son intelligence, prouve que l'humour est sans doute le meilleur allié de la grande musique.

Festival Off Avignon Truculente Castafiore

10/04/2026