Êmm - The soulful art, District 1, Ho Chi Minh City (2026)

11/09/2026

(English below ↓)
🌿SỰ SỐNG THỨ HAI CỦA NHỮNG ĐỒ VẬT BỊ BỎ LẠI

Hầu hết chúng ta đều nhìn sạc hỏng, quần jean cũ hay dây cáp rối như rác thải. Deniz Sağdıç lại nhìn thấy khởi đầu của một tác phẩm nghệ thuật.

Trước khi chọn rác thải điện tử là chất liệu sáng tác chủ đạo, nữ nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ từng tạo nên các tác phẩm tái chế từ vải quần bò cũ. Bà chọn chất liệu denim vì đây là chất liệu hiếm hoi xóa mờ mọi ranh giới về giai cấp, văn hóa và mức thu nhập, là biểu tượng của sự bình đẳng khi mà hầu như ai cũng từng sở hữu một chiếc quần này.

Theo thời gian, nghệ thuật của bà phát triển thành những bức chân dung được ghép từ nhiều chất liệu độc đáo hơn, như khóa kéo, khuy áo, bo mạch, dây cáp và sạc hỏng, và những tác phẩm này đã đưa tên tuổi bà ra thế giới. Năm 2023, bà thành lập Sustainable Art House để hiện thực hóa sứ mệnh mang đến một cuộc đời thứ hai dành cho những vật liệu bị thải loại. Vòng đời đầu tiên của chúng có thể đã khép lại, nhưng dưới bàn tay của bà, một sự sống mới lại vừa bắt đầu.

💭 Món đồ nào bạn từng vứt đi mà bạn nghĩ nó xứng đáng có một sự sống thứ hai?
_____
🌿THE SECOND LIFE OF DISCARDED OBJECTS

Most of us see broken chargers, worn jeans, or tangled cables as trash. Deniz Sağdıç sees the beginning of an artwork.

Long before adopting electronic waste as her primary medium, the Turkish artist created recycled pieces from old denim. She chose denim because it is a rare material that transcends class, culture, and wealth. It stands as a universal symbol of equality, as almost everyone has owned a pair.

Over time, her creative practice evolved into hyperrealistic portraits constructed from even more unexpected materials, including zippers, buttons, circuit boards, dead cables, and broken chargers. It was this body of work that brought her global acclaim. In 2023, she founded the Sustainable Art House to champion her mission of giving discarded items a second chance at existence. Their first life may have reached its end, but in her hands, a brand new life has just begun.

💭 What object have you thrown away that you think deserved a second life?

09/09/2026

(English below ↓)

🍀KOMOREBI: VẺ ĐẸP CỦA ÁNH SÁNG VÀ SỰ VÔ THƯỜNG

Komorebi là cách tiếng Nhật gọi những tia nắng len qua kẽ lá, tạo thành những mảng sáng tối lốm đốm trên mặt đất. Từ này được ghép từ ba chữ Hán gợi nên hình ảnh của cây, sự xuyên qua và ánh nắng.

Nhưng Komorebi không chỉ mô tả một hiện tượng tự nhiên mà nó còn gợi ra một cách nhìn về vẻ đẹp mong manh, thoáng qua và không thể lặp lại hoàn toàn. Ánh sáng thay đổi theo từng chuyển động của lá, từng khoảnh khắc trong ngày, rồi biến mất mà không để lại dấu vết. Vì thế, Komorebi gần như là một tác phẩm nghệ thuật không thể lưu giữ.

Chính sự vô thường ấy khiến Komorebi gợi lên tinh thần wabi-sabi: trân trọng vẻ đẹp trong những điều không hoàn hảo và không bền vững. Nắng qua kẽ lá vì thế cũng đi vào thơ haiku, nhiếp ảnh, hội họa và điện ảnh như một khoảnh khắc đầy tĩnh lặng và chiêm nghiệm.

💭 Bạn đã từng vô tình dừng lại để ngắm một vệt nắng Komorebi chưa?
_____
🍀KOMOREBI: THE BEAUTY OF LIGHT AND IMPERMANENCE

Komorebi is the Japanese word for sunlight filtering through leaves, casting dappled patterns of light and shadow onto the ground. The word combines three kanji that evoke the image of trees, passing through, and sunlight.

But Komorebi describes more than a natural phenomenon. It also suggests a way of seeing beauty as fragile, fleeting, and impossible to fully repeat. The light shifts with every movement of the leaves and every moment of the day, then disappears without a trace. In this sense, Komorebi is almost a work of art that cannot be preserved.

This impermanence gives Komorebi an affinity with the spirit of wabi-sabi: appreciating beauty in things that are imperfect and transient. Sunlight filtering through leaves has therefore found its way into haiku, photography, painting, and film as a moment of stillness and contemplation.

💭 Have you ever stopped to watch a patch of Komorebi without meaning to?

07/09/2026

(English below ↓)
5️⃣ CHƯƠNG TRÌNH NGHỆ THUẬT TẠI VIỆT NAM BẠN KHÔNG NÊN BỎ LỠ

Dưới đây là 5 sân khấu độc đáo kết hợp công nghệ, âm nhạc và tư duy trình diễn hiện đại rất đáng trải nghiệm trong hành trình khám phá Việt Nam:

1. “Tinh Hoa Bắc Bộ” (Hà Nội): Sân khấu nước rộng 4.300m² là nơi hơn 250 diễn viên tái hiện trọn vẹn không gian văn hóa xứ Bắc, từ múa rối nước, hát quan họ đến những nếp sống cổ truyền.

2. “Ký Ức Hội An (Hội An): Sân khấu thực cảnh dài gần 1km, nơi 500 diễn viên tái hiện trọn vẹn hơn bốn thế kỷ lịch sử và di sản của phố cổ.

3. “Rối Mơ” (Nha Trang): Rối nước, rối dây, rối bóng và rối hoạt hình hòa quyện mượt mà cùng múa đương đại và dàn nhạc Đông Nam Á.

4. “Huyền Thoại Làng Chài” (Phan Thiết): Sân khấu nước 4 tầng dựng quanh bộ xương cá khổng lồ, tái hiện nét giao thoa văn hóa Kinh - Chăm.

5. “Vùng Đất Kỳ Bí” (TP.HCM): Vở kịch xiếc khám phá Ngũ Hành với nhân vật Thổ Địa cao 6m do nghệ nhân rối nước điều khiển.
_____
5️⃣PERFORMING ARTS EXPERIENCES IN VIETNAM YOU SHOULDN’T MISS

Here are 5 unique stages blending technology, music, and contemporary performance worth experiencing on your journey across Vietnam:

1. “The Quintessence of Tonkin” (Hanoi): A 4,300m² water stage where over 250 performers bring Northern folklore and traditional heritage to life.

2. “Hoi An Memories” (Hoi An): A 1km outdoor real-scene stage featuring 500 performers illuminating over four centuries of ancient town history.

3. “Life Puppets” (Nha Trang): A seamless fusion of four puppetry forms and contemporary dance, driven by a live Southeast Asian ensemble.

4. “The Fishermen Show” (Phan Thiet): A 4-level water stage built around a giant whale skeleton, showcasing the local Kinh–Cham coastal culture.

5. “The Mystic Land” (Ho Chi Minh City): A contemporary circus journey through the Five Elements, featuring a 6m-tall Earth Deity operated by water puppeteers.

06/09/2026

(English below ↓)

🏀KHI SÂN BÓNG RỔ “VẼ” NÊN CHÂN DUNG MỘT VÙNG ĐẤT

Năm 2019, Austin Bell bắt đầu một dự án “điên rồ”: chụp toàn bộ sân bóng rổ ngoài trời ở Hồng Kông từ thẳng trên cao. Sau 4 năm, hơn 140 ngày thực địa và hơn 40.000 tấm ảnh, Bell hoàn thành một lưới ảnh ghép khổng lồ từ 2.549 sân bóng khác nhau.

Đến nay, bộ sưu tập của anh đã lên con số hơn 4.500 sân bóng rổ ngoài trời tại 16 quốc gia và 18 bang của nước Mỹ. Anh không chỉ tìm đến các sân bóng ở thành phố mà còn đi đến các hòn đảo, các vùng nông thôn và ven biển.

Những bức ảnh chụp sân bóng rổ của Bell không chỉ có ý nghĩa về nhiếp ảnh mà còn góp phần vẽ nên bức tranh toàn cảnh về đô thị, về cuộc sống và thói quen của người dân địa phương. Người xem sẽ nhận ra những sân bóng rổ ở Hồng Kông thật đa dụng, bởi lẽ không chỉ chơi bóng rổ mà người ta còn tập thái cực quyền, phơi đồ họp nhóm. Hay những sân bóng rổ ở Puerto Rico với những màu sắc graffiti rực rỡ không bao giờ bị trùng màu sắc hay hoa văn.

_____
🏀A PLACE, SEEN THROUGH ITS BASKETBALL COURTS

In 2019, Austin Bell began an “absurd” project: photographing every outdoor basketball court in Hong Kong from directly above. After four years, more than 140 days in the field, and over 40,000 photographs, Bell completed a giant photographic grid made up of 2,549 different basketball courts.
His collection now includes more than 4,500 outdoor basketball courts across 16 countries and 18 US states. Bell has gone beyond city courts, traveling to islands, rural areas, and coastlines to document them.

His photographs do more than capture basketball courts. They also paint a broader picture of the cities, everyday life, and local habits. In Hong Kong, courts serve many purposes beyond basketball, becoming spaces for tai chi, drying laundry, or gathering. In Puerto Rico, vivid graffiti gives each court its own colors and patterns, with hardly any two looking alike.

04/09/2026

(English below )

💭KHI BẢO TÀNG CHÍNH LÀ KIỆT TÁC
Thử xem bạn đã biết được bao nhiêu trong số 5 bảo tàng có kiến trúc độc đáo dưới đây nhé!

1. Bảo tàng Quốc gia Qatar: Công trình đan xen bởi 350 đĩa bê tông khổng lồ, mô phỏng hình dáng của “hoa hồng sa mạc” - một dạng khoáng vật kết tinh tự nhiên giữa lòng cát.

2. Trung tâm Heydar Aliyev: Toàn bộ kiến trúc cuốn xoáy và uốn lượn liên tục từ sàn lên trần, tạo cảm giác như công trình được rót chảy ra từ một khuôn đúc nguyên khối.

3. Bảo tàng Ordos: Từng bị hoài nghi là “chiếc đĩa bay vô dụng” đáp xuống giữa hoang mạc không người, tòa nhà hình khối hữu cơ này giờ đây đón hơn 10.000 lượt khách mỗi ngày.

4. Bảo tàng Guggenheim Bilbao: Được phủ kín bởi 33.000 tấm titan mỏng tựa tờ giấy và lấp lánh như vảy cá, tòa nhà này đã góp phần hồi sinh một thành phố công nghiệp đang trên đà suy tàn, biến nó thành biểu tượng văn hóa toàn cầu.

5. Bảo tàng nghệ thuật Kunsthaus Graz: Được gọi bằng cái tên “Gã người ngoài hành tinh thân thiện”, khối kiến trúc màu xanh mang hình thái sinh học này vươn những “chiếc vòi” trên mái để đón ánh sáng tự nhiên từ phía Bắc.

💭WHEN THE MUSEUM ITSELF BECOMES A MASTERPIECE

Let’s see how many of 5 five uniquely designed museums you already know!

1. National Museum of Qatar: Built from 350 massive interlocking concrete discs, the structure recreates the form of a “desert rose” — a mineral formation naturally crystallised in the sand.

2. Heydar Aliyev Center: Its architecture twists and flows continuously from floor to ceiling, making the building feel as though it was poured from a single mold.

3. Ordos Museum: Once dismissed as a “useless flying saucer” in the middle of a deserted landscape, this organic structure now welcomes more than 10,000 visitors a day in summer.

4. Guggenheim Bilbao Museum: Covered in 33,000 paper-thin titanium sheets that shimmer like fish scales, the building helped revive a declining industrial city and turn it into a global cultural icon.

5. Kunsthaus Graz: this blue biomorphic structure extends distinctive “nozzles” from its roof to bring in natural light from the north.

01/09/2026

🇻🇳 THIẾT KẾ ĐƠN GIẢN TRỞ THÀNH BIỂU TƯỢNG CỦA QUỐC GIA

Ngày 02/09/1945, khi Chủ tịch Hồ Chí Minh đọc Tuyên ngôn Độc lập tại Quảng trường Ba Đình, lá cờ đỏ sao vàng kiêu hãnh tung bay trên bầu trời, ghi dấu khoảnh khắc khai sinh nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa.

Lá cờ với thiết kế nhìn đơn giản nhưng từng chi tiết đều có tỷ lệ rất chính xác. Hình chữ nhật màu đỏ có chiều rộng bằng hai phần ba chiều dài gợi nhắc về sự hy sinh. Ngôi sao vàng với tâm đặt đúng tại trung tâm lá cờ, một cánh hướng thẳng lên trên là biểu tượng của dân tộc Việt. Năm cánh sao đại diện cho các tầng lớp sĩ, nông, công, thương, binh.

Lá cờ đỏ sao vàng thường được ghi nhận gắn với nhà cách mạng Nguyễn Hữu Tiến, người được giao nhiệm vụ thiết kế cờ cho phong trào cách mạng ở Nam Kỳ vào năm 1940.

Một chi tiết ít người biết: ngôi sao trên phiên bản ban đầu có các cánh được tạo bằng đường cong. Đến năm 1955, thiết kế được điều chỉnh thành những đường thẳng như chúng ta thấy ngày nay, trước khi quy cách sử dụng Quốc kỳ tiếp tục được ban hành vào năm 1956.
_____
🇻🇳 A SIMPLE DESIGN THAT BECAME A SYMBOL OF A NATION

On September 2, 1945, as President Hồ Chí Minh read the Declaration of Independence at Ba Đình Square, the red flag with a yellow star flew proudly above, marking the birth of the Democratic Republic of Vietnam.

The design may look simple, yet every detail follows precise proportions. The red rectangle has a width equal to two-thirds of its length, recalling the sacrifices made for independence. Centered on the flag, the yellow star points upward as a symbol of the Vietnamese nation. Its five points represent the scholar, farmer, worker, merchant, and soldier.

The red flag with a yellow star is commonly associated with revolutionary Nguyễn Hữu Tiến, who was tasked with designing a flag for the revolutionary movement in Southern Vietnam in 1940.

One lesser-known detail: the star in its original version had curved points. In 1955, the design was refined into the straight lines we recognize today, before regulations on the use of the national flag were issued in 1956.

31/08/2026

(English below ↓)
🧠NỮ NGHỆ SĨ THÁCH THỨC NÃO BỘ

Esther Stocker nổi tiếng với những sắp đặt chỉ sử dụng ba màu: đen, xám và trắng. Thế nhưng chỉ bằng những đường kẻ hình học tưởng như đơn giản ấy, cô có thể khiến cả một căn phòng trở thành một ảo giác thị giác.

Những hệ lưới phủ kín tường, trần và sàn ban đầu trông hoàn toàn trật tự. Nhưng càng nhìn lâu, trật tự ấy càng bắt đầu rạn nứt. Các đường kẻ lệch khỏi vị trí, những ô lưới không còn khớp nhau và các quy luật quen thuộc dường như bị phá vỡ.
Điều thú vị là không có bức tường nào bị nghiêng hay mặt sàn nào bị cong. Mọi bề mặt vẫn hoàn toàn phẳng, chỉ có não bộ của chúng ta bắt đầu nghi ngờ những gì đôi mắt đang nhìn thấy.

Với Stocker, ảo giác thị giác chưa bao giờ là đích đến. Điều cô muốn đào sâu vào cách con người cảm nhận không gian, và khám phá ranh giới mong manh giữa thực tại vật lý và thực tại trong tâm trí.

👀 Bạn có bị hoa mắt trước những tác phẩm của Stocker?

_____
🧠THE ARTIST WHO CHALLENGES YOUR BRAIN

Esther Stocker is renowned for her installations created using only three colors: black, grey, and white. Yet, with nothing more than seemingly simple geometric lines, she manages to transform an entire room into a captivating optical illusion.
The grid systems covering the walls, ceilings, and floors appear perfectly ordered at first glance. But the longer you look, the more that sense of order begins to fracture. Lines slip out of place, grids fail to align, and familiar patterns quietly break apart.

The fascinating part? Not a single wall is tilted, nor is any floor curved. Every surface remains flawlessly flat, it is only our brain that starts to question what our eyes are seeing.

For Stocker, visual illusion is never the ultimate goal. What she truly seeks to explore is how we perceive space, probing the delicate boundary between physical reality and the reality constructed in our minds.

👀 Do Stocker’s artworks make your head spin?

30/08/2026

(English below ↓)

CASA ORGÁNICA - NGÔI NHÀ HÌNH VỎ ĐẬU PHỘNG

Được KTS Javier Senosiain thiết kế và xây dựng vào năm 1984 tại ngoại ô Mexico City, Casa Orgánica lấy cảm hứng từ hình dáng của một vỏ hạt đậu phộng. Hai không gian hình bầu dục rộng được nối với nhau bằng một hành lang hẹp và tối. Hai khoang ấy đại diện cho ngày và đêm: một bên mở ra tràn ngập ánh sáng, một bên khép lại trong sự tĩnh lặng và riêng tư. Ánh nắng tự nhiên len lỏi qua những khoảng mở, trong khi những đường cong mềm mại nối tiếp nhau xóa đi cảm giác về những bức tường thô cứng hay góc vuông quen thuộc.

Senosiain sử dụng bê tông lưới thép (ferrocement) - một chất liệu đủ kiên cố nhưng vẫn linh hoạt để tạo hình như điêu khắc. Nhờ đó, ngôi nhà không giống những khối hộp vuông vức xếp chồng lên nhau, mà như một mầm sống được nặn trực tiếp từ chính địa hình vốn có.
Ban đầu, đây là tổ ấm riêng tư của Senosiain và gia đình trong khoảng 25 năm, trước khi mở cửa đón công chúng vào năm 2020. Thế nhưng, sự nổi tiếng đến quá nhanh khiến lượng khách tăng đột biến, làm xáo trộn không gian yên bình của khu dân cư. Chỉ sau khoảng hai năm, ngôi nhà đã đóng cửa vô thời hạn.
_____
CASA ORGÁNICA - THE PEANUT-SHELL HOUSE

Designed and built by architect Javier Senosiain in 1984 on the outskirts of Mexico City, Casa Orgánica takes inspiration from the shape of a peanut shell. Two spacious oval spaces are connected by a narrow, dark passage. The two chambers represent day and night: one opens into abundant light, while the other retreats into quiet privacy. Natural light slips through the openings, while continuous curves erase the familiar feeling of rigid walls and right angles.

Senosiain used ferrocement, a strong yet flexible material that can be shaped like sculpture. As a result, the house feels less like a stack of geometric boxes and more like a living form molded directly from the landscape.

Originally the private home of Senosiain and his family for around 25 years, Casa Orgánica opened to the public in 2020. But its popularity came too quickly, bringing a sudden surge of visitors that disrupted the quiet residential surroundings. Just two years later, the house closed indefinitely.

27/08/2026

(English below ↓)

🔴 TẠM BIỆT YAYOI KUSAMA. CẢM ƠN VÌ MỘT VŨ TRỤ VÔ TẬN.

“Nữ hoàng chấm bi” Yayoi Kusama vừa qua đời ở tuổi 97, sau hơn bảy thập kỷ miệt mài sáng tác và cống hiến cho nghệ thuật.

Từ khi còn nhỏ, Yayoi Kusama đã nhìn thấy những điều người khác không nhìn thấy: những chấm bi, mạng lưới và hoa văn cứ sinh sôi, phủ kín căn phòng, cơ thể và mọi thứ trong tầm mắt. Những ảo giác thời thơ ấu khởi nguồn từ bi kịch gia đình đã trở thành “gốc rễ” cho những nét vẽ đầu tiên của bà, và trở thành ngôn ngữ thị giác mà bà theo đuổi suốt đời.

Phương pháp sáng tác đặc trưng của Kusama là sự lặp lại. Bà gọi quá trình ấy là “self-obliteration” (sự tự xóa bỏ cái tôi): nơi bản thể dần hòa tan vào một thế giới được tạo nên từ những hình thức lặp lại vô tận. Thông qua các tác phẩm thuộc nhiều lĩnh vực từ hội họa, điêu khắc, thời trang đến nghệ thuật trình diễn, nữ nghệ sĩ đã kiến tạo nên một vũ trụ vô tận, nơi người xem cảm giác như bị nuốt chửng vào không gian không hồi kết.

Từ năm 1977, Kusama sống tại một cơ sở tâm thần ở Tokyo nhưng vẫn tiếp tục sáng tác, cầm cọ cho đến những ngày cuối đời.
_____
🔴 FAREWELL, YAYOI KUSAMA. THANK YOU FOR AN INFINITE UNIVERSE.

The "Queen of Polka Dots," Yayoi Kusama, has passed away at the age of 97, following more than seven decades of tireless creation and dedication to the arts.
Since childhood, Yayoi Kusama saw what others could not: polka dots, nets, and patterns multiplying to cover entire rooms, bodies, and everything in sight. These childhood hallucinations, rooted in family tragedy, became the origin of her earliest drawings and the visual language she pursued throughout her life.

Kusama's signature creative method was repetition. She called this process "self-obliteration" - a state where the self gradually dissolves into a world made of endless repeating forms. Through works spanning painting, sculpture, fashion, and performance art, she forged an infinite universe where viewers feel swallowed into an endless space.

Since 1977, Kusama lived in a psychiatric facility in Tokyo while continuing to create, holding a paintbrush until her final days.

26/08/2026

(English below ↓)
✨TÔ MÀU KÝ ỨC CỦA BÀ

Trong giai đoạn giãn cách xã hội do Covid tại Singapore, Hafizah Jainal bắt đầu vẽ lại những tấm ảnh kỷ niệm của gia đình. Chứng kiến người bà ngoại (nyai) dần quên đi những câu chuyện cũ, cô muốn dùng những bức tranh của mình đã giúp bà của mình gợi mở lại ký ức đã bị lãng quên.

Từ đó, dự án "Những Bà Ngoại Đẹp Lão” ra đời. Hafizah tìm lại những bức ảnh gia đình phủ bụi thời gian, tái hiện chúng bằng những gam màu rực rỡ và cẩn trọng lưu giữ từng câu chuyện ẩn sau mỗi khung hình.

Dưới nghệ danh HAFI, Jainal thường chọn các chủ đề sáng tác xoay quanh bản sắc văn hoá và thân phận phụ nữ. Tác phẩm nổi tiếng khác của cô, "Fesyen Forward", hợp tác với Malay Heritage Centre, đã tái hiện bìa tạp chí thời trang Malay thập niên 1950-60. Đây là lời đáp trả thẳng thắn trước quan niệm cho rằng trang phục Baju Kurung truyền thống là "thiếu tiến bộ", đồng thời thể hiện thông điệp của Hafizah: phụ nữ Malay chưa bao giờ bị bó buộc trong bất kỳ khuôn mẫu đơn điệu nào.
_____
✨GRANDMOTHER'S MEMORIES, IN COLORS.

During the Covid lockdown in Singapore, Hafizah Jainal started repainting old family photos. Watching her grandmother (nyai) slowly forget past stories, Hafizah used her art to help bring those lost memories back to life.

That was how the project "Pretty Grandmas" was born. Hafizah uncovers dusty family photographs, repaints them in vivid colors, and carefully preserves the story behind every frame.

Working under the artist name HAFI, Jainal often focuses her work on cultural identity and womanhood. Another well-known project, "Fesyen Forward", created with the Malay Heritage Centre, recreated Malay fashion magazine covers from the 1950s and 60s. It was a direct response to the claim that the traditional Baju Kurung was "unprogressive," showcasing her clear message: Malay women have never been confined to a single box.

Êmm - The soulful art

11/09/2026

09/09/2026

07/09/2026

06/09/2026

04/09/2026

01/09/2026

31/08/2026

30/08/2026

27/08/2026

26/08/2026

Address

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request