28/01/2026
🤜🤛🔥🙏
Trong bối cảnh không ngừng phát triển của văn hoá nghệ thuật đường phố hiện nay, Graffiti và Street Art luôn tồn tại như một tiếng nói riêng, vừa nổi loạn, vừa chân thật, lại vừa gắn chặt với đời sống thành thị. Đằng sau mỗi bức tranh, một cuộc triển lãm hay một bức tường phủ sơn là câu chuyện của mỗi người nghệ sĩ, về môi trường họ sống, những trải nghiệm mà họ đã trải qua và cả cách họ nhìn thế giới.
Lần này, VHDP có dịp trò chuyện cùng CRESK và Ties - hai nghệ sĩ nổi bật của cộng đồng Graffiti Việt Nam. Từ những ngày đầu tập vẽ trong điều kiện thiếu thốn, cho đến khi làm việc với các thương hiệu và tham gia những sự kiện lớn, hi vọng cuộc trò chuyện này sẽ mở ra cho các bạn một góc nhìn gần gũi hơn về hành trình làm nghề, phát triển phong cách và trưởng thành cùng đường phố.
VHDP: Chào Ties và CRESK, hai bạn có thể giới thiệu về bản thân, cũng như hành trình đến với niềm đam mê Graffiti/ Street art của các bạn không? (từ khoảnh khắc đầu tiên bị ấn tượng bởi bộ môn này, cho đến điều đã khiến các bạn muốn theo đuổi một cách nghiêm túc)
- CRESK: Xin chào, mình là Cresk, tên thật là Nguyễn Tấn Lực.
Cresk bắt đầu tập vẽ graffiti từ năm 2009 tại TP. Vũng Tàu. Đến năm 2021, mình tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, chuyên ngành Thiết kế đồ họa, và hiện đang làm việc với vai trò họa sĩ tự do.
- Ties: Mình biết đến bộ môn này từ năm 2008, trong một lần đi xem các anh nhảy và vô tình bắt gặp những bức tranh trên tường. Khi đó, mình thực sự bị cuốn hút bởi đường nét và màu sắc rất khác lạ. Mọi người gọi đó là chữ Hip Hop, và ấn tượng đầu tiên ấy đã ở lại trong mình rất lâu.
Đến năm 2010, mình thử vẽ Graffiti lần đầu. Do còn nhiều khó khăn và không có người hướng dẫn, mình đã tạm dừng một thời gian. Sau này, khi lên TP.HCM học đại học, mình có cơ hội được chỉ dẫn, được vẽ nhiều hơn và bắt đầu tập vẽ lại từ năm 2014.
VHDP: Hai bạn nghĩ điều gì khiến tác phẩm của các bạn khác với những người khác?
- CRESK: Nghệ thuật của mình được bắt nguồn từ văn hóa đường phố, hình ảnh người phụ nữ và các nhân vật cá nhân tạo nên từ trí tưởng tượng của bản thân, cũng như dựa trên những trải nghiệm và cảm xúc cá nhân.
- Ties: Phong cách của mình xoay quanh đường nét và màu sắc, kết hợp cùng những nhân vật hoạt hình. Mình nghĩ sự khác biệt trong phong cách của mình đó là mình vẽ rất tự do, kiểu freestyle, lúc đó có sơn màu gì, không gian, hay khung cảnh thế nào thì mình sẽ vẽ theo cảm nhận ở đúng khoảnh khắc ấy.
VHDP: Hình tượng hoặc gam màu mà các bạn thường đưa vào tác phẩm của mình là gì, vì sao chúng lại gắn bó với bạn? Từ đó, bạn có thể diễn giải rõ hơn về phong cách cá nhân để mọi người hiểu được nghệ thuật của mình không?
- CRESK: Cresk thường hướng đến sự tự do, sự chính xác và tính biểu cảm trong từng tác phẩm. Hình ảnh người phụ nữ được thể hiện bằng ngôn ngữ thiết kế, hội họa và tinh thần văn hóa đường phố Việt Nam chính là những điểm đặc trưng trong nghệ thuật của Cresk.
- Ties: Mình hay vẽ những nhân vật hoạt hình, kết hợp với phong cách của Graffiti để tạo ra sự chuyển động cho các con chữ, giúp chúng trở nên sống động hơn. Về màu sắc thì mỗi một giai đoạn mình sẽ phối màu khác nhau, lúc mới vẽ thì mình thường dùng các màu cơ bản như: Đỏ,vàng, cam, xanh dương. Sau này thì vẽ nhiều màu tương phản, còn hiện tại thì mình sử dụng màu một cách tự do hơn.
Khi đi mua sơn, mình thường chọn màu mà hôm đó mình cảm thấy thích nhất để làm tông màu chủ đạo cho bức vẽ. Những phần còn lại thì mình tận dụng các loại sơn đã có sẵn ở nhà để tiết kiệm chi phí, vì thật sự để hoàn thành một bức Graffiti cũng tốn kha khá tiền đó.
VHDP: Là những nghệ sĩ từng làm việc với nhiều thương hiệu, nhãn hàng lớn, làm thế nào bạn cân bằng giữa yêu cầu của nhãn hàng, và cái tôi nghệ thuật cá nhân, đặc biệt là với Graffiti/Street art vốn nổi bật ở sự tự do, nổi loạn, phá cách?
- CRESK: Khi làm việc với các thương hiệu, mình luôn đề cao sự cân bằng giữa phong cách cá nhân và tinh thần của thương hiệu. Mình luôn có một mức giới hạn trong việc thay đổi, để thống nhất rõ ràng giữa hai bên trước khi bắt đầu dự án.
- Ties: Ban đầu mình cũng khá chật vật để chiều theo ý của từng người, nhưng dần dần, nhờ tích lũy kinh nghiệm, mình học được cách cân bằng giữa công việc và sáng tác nghệ thuật.
Đọc toàn bộ bài phỏng vấn tại Link bên dưới 👇
