Artiv Studio

19/04/2026

TUYỂN SINH KHÓA: DIGITAL PAINTING FOUNDATION 15/5/2026
--------------------------------------------
NỘI DUNG KHOÁ HỌC:

1- PHẦN NHẬP MÔN:
- Cách sử dụng Bảng vẽ điện tử
- Cách sử dụng các công cụ thiết yếu của Photoshop
- Phương pháp dựng hình cơ bản
- Sắc độ, Speed painting
- Vẽ tĩnh vật thực hành
- Lý thuyết màu sắc
- Tỉ lệ đầu người
- Chân dung thực hành

2- PHẦN HÌNH HỌA NGƯỜI:
- Tỉ lệ chung cơ thể người, phương pháp dựng hình theo cấu trúc
- Kĩ thuật phác hoạ dáng người
- Kĩ thuật phác thảo dáng hành động
- Kiến thức giải phẫu cơ thể người
- Vẽ nghiên cứu hình hoạ Master copy
- Kiến thức về bố cục
- Sử dụng tư liệu tham khảo trong sáng tác

KHOÁ HỌC NÀY DÀNH CHO:
- Những bạn mới bắt đầu làm quen với vẽ máy.
- Những bạn có mong muốn ôn luyện lại kĩ năng nền tảng hội hoạ.
- Những bạn mong muốn có một nền tảng vững chắc nhằm phục vụ cho con đường học vấn và phát triển của bản thân trong tương lai.
- Đặc biệt: Khóa học cực kì quan trọng, là cơ sở để học tiếp các Khóa Concept Art, Phối cảnh và Minh họa

Nếu đó là mục tiêu của bạn, đăng ký ngay các khóa học DIGITAL PAINTING FOUNDATION của ARTIV STUDIO nhé

*𝐃𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 là bộ môn vẽ trên bảng vẽ điện tử (Drawing tablet) và máy tính. Đây là chất liệu mới hiện đại với ứng dụng vô cùng phổ biến trong lĩnh vực minh hoạ, giải trí hiện nay và là tiêu chuẩn công nghiệp của thời đại kỹ thuật số

---------------------------------------------
ĐÔI NÉT VỀ GIẢNG VIÊN:
- Hoạ sĩ Nguyễn Phước Thiện (1988), Theo học ngành Illustration tại trường đại học Academy of Art university, San Francisco, Hoa Kỳ, tốt nghiệp năm 2014.
- Hiện đang là Họa sĩ minh họa tự do và là một cái tên không mấy xa lạ trong ngành minh họa kỹ thuật số.
- Đã có kinh nghiệm 10 năm trong ngành giải trí, từng làm việc với các công ty phát hành Game như VNG, Garena, Sparx…
- Anh có nhiều tác phẩm minh họa nổi bật, góp mặt trong nhiều dự án game nổi tiếng tại Việt Nam như Card game Thần Chủ, Liên Quân Mobile, Freefire, Võ Lâm Truyền Kì Mobile và một số dự án minh họa sách tiểu thuyết lịch sử.
- Kinh nghiệm giảng dạy 9 năm trong ngành Digital Painting, hiện công tác tại các trường Đại học tại Việt Nam với chuyên môn cao và chương trình đào tạo bài bản.

Album tổng hợp các bài tập của học viên:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.194675536196752 HYPERLINK "https://www.facebook.com/media/set/?set=a.194675536196752&type=3"& HYPERLINK "https://www.facebook.com/media/set/?set=a.194675536196752&type=3"type=3

---------------------------------------------
THÔNG TIN KHOÁ HỌC:

DIGITAL PAINTING FOUNDATION
- Lịch khai giảng: 15/5/2026
- Thời lượng khóa học:
20 buổi Nền Tảng và 7 buổi xem Record Tài liệu nâng cao
- Tối Thứ Sáu: 20h30 – 22h
- Hình thức học: Online qua Zoom / Google Meet
- Số lượng học viên: 10 học viên
- Học phí: 5,000,000đ/khóa
- Giảng viên: Nguyễn Phước Thiện

THÔNG TIN THANH TOÁN HỌC PHÍ
HẠN CHÓT 10/5/2026
NGUYEN PHUOC THIEN
VIETINBANK – PHAN ĐÌNH PHÙNG
102872147992

---------------------------------------------
ARTIV STUDIO
𝐀𝐝dress: 138/5 DUY TÂN, P15, QUẬN PHÚ NHUẬN, TP HCM
𝐏𝐡𝐨𝐧𝐞: 0703099207
𝐌𝐚𝐢𝐥: [email protected]

10/04/2026

**TUYỂN SINH KHÓA HỌA CỔ PHONG – 9/5/2026**
*Khai thác vẻ đẹp từ chất liệu văn hóa và trang phục truyền thống – Ứng dụng vào sáng tạo
**Thời gian học:** 14h - 16h chiều Thứ Bảy
**Hình thức:** Online (Zoom / Google Meet)
**Học phí:** 2.500.000đ / khóa (8 buổi)
Đặc biệt giảm 10% cho 10 bạn đăng kí sớm nhất
---
**NỘI DUNG KHÓA HỌC – HỌA CỔ PHONG**
- Tổng quan các dạng trang phục truyền thống Việt Nam
- Phân tích chi tiết:
• Trang phục thường dân
• Trang phục binh lính
• Trang phục quan lại
• Trang phục quý tộc
- Hướng dẫn phóng tác – sáng tác theo chuẩn mực có cơ sở
- Thực hành trực tiếp trên Digital Painting
---
**KHÓA HỌC NÀY DÀNH CHO:**
- Người đã có nền tảng vẽ tương đối
- Người quan tâm đến văn hóa – cổ phục Việt
- Đặc biệt: Họa sĩ minh họa, làm game, truyện tranh, phim ảnh, đồ chơi, thiết kế nhân vật…
**Lưu ý:**
- Lớp gồm Lý thuyết & Thực hành
- Không giới hạn phong cách hay kỹ thuật thể hiện
---
**GIẢNG VIÊN:**
Họa sĩ Phan Thanh Nam – Chủ Art Page *Ấm Chè*
- Họa sĩ minh họa Cổ Phong nổi bật tại Việt Nam
- Cố vấn phong tục cho các dự án điện ảnh như: *Tết ở làng Địa Ngục, Linh Miêu, Cám*...
- Tham gia nhiều dự án sách minh họa, board game, phim ảnh lịch sử
---
**THÔNG TIN THANH TOÁN HỌC PHÍ:**
Người nhận: NGUYEN PHUOC THIEN
Ngân hàng: VIETINBANK – Phan Đình Phùng
STK: 102872147992
---
**ARTIV STUDIO**
Điện thoại: 0703 099 207
Email: [email protected]

06/04/2026

Có một điều mình đúc kết lại trong quá trình làm nghề và giảng dạy/ tổ chức giảng dạy:
Giữa những người làm nghệ thuật, thứ gắn kết họ không chỉ là kỹ năng hay mục tiêu chung, mà là khả năng khơi gợi cảm hứng cho nhau. Và khi sự khơi gợi đó đủ sâu, nó không dừng lại ở việc “truyền cảm hứng”, mà còn tạo ra một dạng “lương duyên” – nơi người nhận cảm hứng sẽ muốn “trả lễ” bằng chính tác phẩm của mình.
Đó là thứ mà tiền bạc không thể mua được.

Trong thời gian gần đây, khi A.I trở thành một công cụ mạnh mẽ, mình thấy nhiều người bắt đầu hiểu sai về mối quan hệ với trợ thủ A.I.
Một người có thể tự viết, tự vẽ, tự hoàn thiện sản phẩm.
Khách hàng có thể không cần thuê họa sĩ.
Nhà văn không cần chờ minh họa.
Họa sĩ cũng không cần ai để bắt đầu một ý tưởng.

Thoạt nhìn, đây là sự “Tự Do”.
Nhưng nếu nhìn sâu hơn, đó cũng là lúc quá trình sáng tạo dần trở nên khép kín:
Không còn sự chờ đợi, bất ngờ, ngẫu hứng khi được tiếp xúc với 1 tác phẩm do nghệ sĩ khác sáng tạo.
Không còn đối thoại chia sẻ.
Không còn va chạm giữa những góc nhìn khác nhau.
Và cũng chính vì vậy, mất đi một yếu tố rất quan trọng: sự cộng hưởng và thăng hoa.

Mình nhận ra điều này rõ nhất trong lớp học.
Khi một học viên đạt đến một mức độ hiểu biết nhất định, có một hiện tượng rất thú vị xảy ra:

Ý tưởng của học viên – vốn dĩ chỉ ở mức tiềm năng – khi đi qua quá trình gợi ý, chỉnh sửa, và trau chuốt từ giảng viên, lại có thể phát triển thành một tác phẩm vượt xa khả năng ban đầu của cả hai.
Không phải là giảng viên “làm thay”.
Cũng không phải học viên “làm đúng bài”.
Và càng không phải là giảng viên mang góc nhìn vốn có của mình áp vào bài tập, biến học viên thành một “phiên bản copy” của người dạy.
Mà là một quá trình cộng hưởng.
Ở đó:
Giảng viên không định hình thay, mà giúp học viên nhìn rõ hơn chính ý tưởng của mình, đẩy nó đi xa hơn, sắc sảo rõ ý hơn.
Hai bên không “hòa tan” vào nhau, mà giữ được cá tính riêng, đồng thời tác động qua lại.
Và kết quả cuối cùng không còn là của riêng mỗi người, mà to đẹp, rộng lớn và sâu sắc hơn.

Hiện tượng này không chỉ xảy ra trong lớp học.

Chỉ cần bạn từng nghe một bản nhạc đủ hay, bạn sẽ hiểu cảm giác:
Một đoạn giai điệu có thể khiến một họa sĩ:
Hình dung ra một không gian
Tưởng tượng ra một nhân vật
Hoặc thậm chí là cả một câu chuyện
Và rồi từ một bản nhạc, một tác phẩm minh họa được “đơm hoa”.
Không ai đặt hàng.
Không ai yêu cầu.
Chỉ đơn giản là cảm hứng đã được chuyển hóa thành một hình thức khác.

Khoảnh khắc đó làm mình tin rằng:
Sáng tạo không phải là một hành động đơn lẻ.
Mà là một quá trình tương tác.
Và sự cộng hưởng đó, không đơn thuần chỉ là phép cộng.
Khi làm việc cùng nhau, không phải 1 + 1 = 2.
Mà có thể là bội số, thậm chí là lũy thừa của sáng tạo — nơi mỗi người không chỉ đóng góp phần của mình, mà còn kích hoạt tiềm năng của người còn lại.

A.I có thể giúp chúng ta làm “nhanh” hơn.
Có thể giúp một người làm được “nhiều” việc hơn.
Nhưng nó không thể thay thế được cảm giác khi một ý tưởng được người khác nhìn thấy, hiểu được, và đẩy đi xa hơn chính mình.
Nó không thể tạo ra “lương duyên sáng tạo” – thứ chỉ xuất hiện khi những con người thật sự ảnh hưởng và thay đổi lẫn nhau.

Trong thời gian dài có thể tạo nên cái mình tạm gọi là “tự kỉ” trong sáng tạo, làm khô cứng quan điểm và đánh mất sự linh hoạt trong tư duy phản biện

Vì vậy, điều mình muốn kêu gọi, khuyến khích là:
Hãy làm thật tốt trong lĩnh vực của mình.
Không phải để cạnh tranh.
Mà để trở thành một nguồn cảm hứng.
Khi bạn làm tốt, một cách tự nhiên, sẽ có những người khác:
Nhìn thấy
Cảm nhận
Tự nguyện “trả lễ” bằng chính sáng tạo của họ

Và quan trọng hơn,
Hãy để tác phẩm của mình có không gian để tương tác với người khác.
Đừng khép kín mọi thứ chỉ với “trợ thủ” A.I.
Vì khi đó, bạn có thể làm được “nhiều hơn một”
Nhưng lại đánh mất cơ hội tạo ra những điều to lớn vĩ đại mà chỉ có con người – cùng nhau – mới có thể làm được.

27/03/2026

Artiv Studio Lớp Họa Cổ Phong hân hạnh góp mặt tại Color Fiesta. Hẹn gặp các bạn tại Workshop
https://www.facebook.com/share/p/1Fa2LTCDFJ/

18/03/2026

WILDLIFE ILLUSTRATION – Khi vẽ động vật trở thành một phần của bảo tồn thiên nhiên
Có một suy nghĩ khá phổ biến: vẽ động vật chỉ là một dạng luyện hình họa, hoặc phục vụ cho minh họa, giải trí.
Nhưng trên thực tế, Wildlife Illustration (Minh họa động vật hoang dã) là một lĩnh vực có vai trò rất rõ ràng trong khoa học và đặc biệt là trong công tác bảo tồn thiên nhiên.

Wildlife Illustration là gì?
Đây là mảng minh họa tập trung vào việc mô tả động vật trong môi trường sống tự nhiên của chúng, dựa trên:
Quan sát thực tế

Hiểu biết về giải phẫu

Nhận thức về hành vi và hệ sinh thái

Khác với vẽ tưởng tượng, wildlife illustration yêu cầu người vẽ phải hiểu con vật như một sinh thể sống – không chỉ là hình dạng bên ngoài, mà là cách nó vận động, sinh tồn và tương tác với môi trường.

Vì sao minh họa lại quan trọng trong bảo tồn?

1. Giúp con người nhận diện và hiểu đúng về loài
Không phải lúc nào ảnh chụp cũng truyền tải rõ ràng cấu trúc hay đặc điểm của một loài.
Minh họa cho phép:

Nhấn mạnh đặc điểm nhận dạng
Loại bỏ yếu tố gây nhiễu
Làm rõ cấu trúc hình thể
→ Hiểu đúng là bước đầu tiên để có thể bảo vệ đúng.

2. Là công cụ truyền thông mạnh mẽ
Trong các chiến dịch bảo tồn, hình ảnh không chỉ để “đẹp” – mà để tác động.
Minh họa có thể:

Dẫn dắt sự chú ý
Tạo cảm xúc rõ ràng
Giúp thông điệp được ghi nhớ lâu hơn
→ Vì vậy nó xuất hiện rất nhiều trong poster, sách và các chiến dịch môi trường.

3. Tái hiện những gì khó hoặc không thể nhìn thấy
Nhiều loài:

Rất hiếm
Khó tiếp cận
Hoặc đã tuyệt chủng

Minh họa cho phép tái dựng từ dữ liệu khoa học và tổng hợp nhiều nguồn quan sát.
→ Đây là cách lưu giữ tri thức sinh học một cách trực quan.

4. Tạo kết nối cảm xúc với thiên nhiên
Bảo tồn không chỉ là dữ liệu, mà là việc con người có quan tâm hay không.
Wildlife Illustration giúp:

Tạo sự gần gũi
Gợi đồng cảm
Khiến người xem nhận ra giá trị của sinh vật
→ Từ đó thúc đẩy ý thức bảo vệ môi trường.

Với người vẽ, đây là một nền tảng quan trọng
Wildlife Illustration buộc bạn phải:

Quan sát nhanh và chính xác
Hiểu cấu trúc thay vì chỉ nhìn bề mặt
Nắm được chuyển động và “thần thái”

Đây cũng là nền tảng trực tiếp cho:

Creature Design
Thiết kế sinh vật trong game và phim

Và đó cũng là lý do Artiv tổ chức workshop này
Thay vì chỉ học qua hình ảnh hay video,
cách tốt nhất để hiểu wildlife illustration là đi ra ngoài và vẽ trực tiếp.
Workshop vẽ trực họa động vật tại Thảo Cầm Viên – Artiv Studio

Bạn sẽ được:
Quan sát động vật trong môi trường gần với tự nhiên

Học cách kí họa nhanh để bắt chuyển động
Ghi chép hình ảnh đủ nhanh – đủ đúng – đủ “thần thái”
Hiểu cách chuyển từ quan sát → phân tích → vẽ

Đây không phải là buổi học “vẽ cho đẹp”,
mà là buổi học cách nhìn – cách hiểu – và cách ghi lại sự sống.

Nếu bạn:

Muốn cải thiện khả năng quan sát
Muốn vẽ động vật tốt hơn, có logic hơn
Hoặc đơn giản là muốn thử một trải nghiệm vẽ ngoài trời thực sự

Thì đây là một workshop rất đáng để tham gia.

13/03/2026

VẼ NGOẠI KHÓA – KÍ HỌA ĐỘNG VẬT

Động vật là một trong những chủ đề thú vị nhưng cũng đầy thử thách đối với bất kỳ họa sĩ nào. Sự đa dạng về hình thái cơ thể và những chuyển động linh hoạt, mạnh mẽ của các loài thú khiến chúng trở nên sống động và cuốn hút — nhưng cũng không dễ để nắm bắt và truyền tải lại cho đúng, đủ và đẹp.

Buổi vẽ ngoại khóa này tập trung vào việc luyện quan sát và ký họa nhanh từ thực tế. Người tham gia sẽ học cách nhận ra dáng đi, chuyển động và đặc trưng hình khối của động vật, từ đó ghi lại cốt lõi và thần thái của chúng chỉ bằng vài nét bút.

Thông qua hoạt động ký họa ngoài trời, bạn sẽ rèn luyện khả năng quan sát, phản xạ vẽ nhanh và ghi nhớ hình ảnh, những kỹ năng rất quan trọng cho minh họa, thiết kế nhân vật và sáng tác.

Thông tin buổi vẽ

Địa điểm: Thảo Cầm Viên Sài Gòn
Số lượng: khoảng 10–15 người

Phí tham gia workshop: 99.000đ / người

Lưu ý:

Phí trên không bao gồm vé vào cổng Thảo Cầm Viên

Người tham gia tự chuẩn bị sổ sketch và bút vẽ

Một buổi vẽ ngoài trời nhẹ nhàng, nơi bạn có thể vừa quan sát, vừa luyện cách nắm bắt chuyển động và thần thái của động vật qua những nét ký họa nhanh.

13/03/2026

TUYỂN SINH KHÓA: NGUYÊN LÝ THIẾT KẾ NHÂN VẬT 16/4/2026
Thời gian học Tối thứ Năm hàng tuần: 20h30 - 22h
Link đăng ký tại phần comment
--------------------------------------------
NỘI DUNG KHOÁ HỌC:
NGUYÊN LÝ THIẾT KẾ : NHÂN VẬT
- Quy trình thiết kế
- Nguyên tắc thiết kế - Ngôn ngữ tạo hình – Tỉ lệ
- Phương pháp tư duy sáng tạo – Sử dụng tư liệu tham khảo đúng cách
- Tạo dáng nhân vật - Sử dụng công cụ 3d hỗ trợ
- Lý thuyết màu sắc, sắc độ – Diễn họa nhân vật/ Character Painting
- Cách sử dụng các công cụ thiết yếu của Photoshop
- Tiêu chí trình bày bản thiết kế
- Đặc biệt: Với hình thức học Online, các bạn có thể tham gia sửa bài xuyên suốt các khóa không giới hạn
KHOÁ HỌC NÀY DÀNH CHO:
- Những bạn đã có kiến thức nền tảng, kĩ năng vẽ tương đối.
- Đặc biệt cần có kinh nghiêm vẽ hình họa cơ bản cơ thể người.
- Những bạn mong muốn có rèn luyện phương pháp tư duy độc lập, khả năng xử lí vấn đề thực tế nhằm phục vụ cho công việc.
- Đặc biệt: Các bạn họa sĩ đã đi làm nhưng có nhu cầu nâng cao tư duy và phương pháp sáng tạo trong tạo hình nhân vật
*LƯU Ý: Lớp tập trung vào kĩ năng và tư duy thiết kế sáng tạo
Nếu đó là mục tiêu của bạn, đăng ký ngay các khóa học của ARTIV STUDIO nhé
*𝐃𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 là bộ môn vẽ trên bảng vẽ điện tử (Drawing tablet) và máy tính. Đây là chất liệu mới hiện đại với ứng dụng vô cùng phổ biến trong lĩnh vực minh hoạ, giải trí hiện nay và là tiêu chuẩn công nghiệp của thời đại kỹ thuật số
---------------------------------------------
ĐÔI NÉT VỀ GIẢNG VIÊN:
- Hoạ sĩ Nguyễn Phước Thiện (1988), Theo học ngành Illustration tại trường đại học Academy of Art university, San Francisco, Hoa Kỳ, tốt nghiệp năm 2014.
- Hiện đang là Họa sĩ minh họa tự do và là một cái tên không mấy xa lạ trong ngành minh họa kỹ thuật số.
- Đã có kinh nghiệm 9 năm trong ngành giải trí, từng làm việc với các công ty phát hành Game như VNG, Garena, Sparx…
- Anh có nhiều tác phẩm minh họa nổi bật, góp mặt trong nhiều dự án game nổi tiếng tại Việt Nam như Card game Thần Chủ, Liên Quân Mobile, Freefire, Võ Lâm Truyền Kì Mobile và một số dự án minh họa sách tiểu thuyết lịch sử.
- Kinh nghiệm giảng dạy 8 năm trong ngành Digital Painting, hiện công tác tại các trường Đại học tại Việt Nam với chuyên môn cao và chương trình đào tạo bài bản.
---------------------------------------------
THÔNG TIN KHOÁ HỌC:
CHARACTER DESIGN
- Lịch khai giảng: 16/4/2026
- Thời lượng khóa học: 12 buổi
- Thời gian học: Tối thứ Năm hàng tuần: 20h30 - 22h
- Hình thức học: Online với Zoom/ Google Meet
- Học phí: 5,000,000đ/khóa
- Giảng viên: Nguyễn Phước Thiện
THÔNG TIN THANH TOÁN HỌC PHÍ
NGUYEN PHUOC THIEN
VIETINBANK – PHAN ĐÌNH PHÙNG
102872147992
---------------------------------------------
ARTIV STUDIO
𝐏𝐡𝐨𝐧𝐞: 0703099207
𝐌𝐚𝐢𝐥: [email protected]

25/02/2026

23/02/2026

TUYỂN SINH KHÓA CREATURE: ANATOMY AND DESIGN 23/3/2026
CHƯƠNG TRÌNH DUY NHẤT TẠI VIỆT NAM
- Học phí: 4,000,000đ/26 Buổi
-*GIẢM 400, 000đ CHO CÁC BẠN ĐĂNG KÍ TRƯỚC NGÀY 16/3/2026

--------------------------------------------
NỘI DUNG KHOÁ HỌC:

1- PHẦN HÌNH HỌA NHẬP MÔN:
- Hình họa động vật
- Giới thiệu các nhóm động vật tiêu biểu: Chó – Sư tử - Ngựa
- Phương pháp dựng hình cơ bản: Tỉ lệ - Hình khối – Dáng điệu
- Thực hành vẽ nghiên cứu phác họa, phân tích hình khối
- Kí họa động vật
- Ngoại khóa kí họa động vật dành cho các bạn học viên ở khu vực thành phố Hồ Chí Minh (Không bắt buộc)

2- PHẦN GIẢI PHẪU:
- Các nhóm Xương chính: Tên gọi, chức năng, cách hoạt động
- Các nhóm Cơ bắp chính: Tên gọi, chức năng, cách hoạt động
- Vẽ nghiên cứu phân tích cơ xương của động vật
- Sáng tác thiết kế sinh vật theo cơ sở giải phẫu
- Sáng tác Minh họa chủ đề Động vật, Thiết kế Sinh vật, Thiết kế nhân vật
- Hướng dẫn sử dụng tư liệu tham khảo trong sáng tác

KHOÁ HỌC NÀY DÀNH CHO:
- Những bạn đã thành thạo với vẽ máy.
- Những bạn đã biết hình họa và giải phẫu người ở mức độ tương đối
- Những bạn có mong muốn tìm hiểu về nghệ thuật liên quan đến Động vật, Thiết kế Sinh vật, Phục dựng Cổ Sinh, Minh họa Cổ Sinh.
- Những bạn mong muốn có một nền tảng vững chắc nhằm phục vụ cho con đường học vấn và phát triển của bản thân trong tương lai: Họa sĩ thiết kế, Họa sĩ truyện tranh, Nghệ nhân mô hình, Họa sĩ nghiên cứu khoa học.

Nếu đó là mục tiêu của bạn, đăng ký ngay các khóa học CREARTURE: ANATOMY AND DESIGN của ARTIV STUDIO nhé

*𝐃𝐢𝐠𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 là bộ môn vẽ trên bảng vẽ điện tử (Drawing tablet) và máy tính. Đây là chất liệu mới hiện đại với ứng dụng vô cùng phổ biến trong lĩnh vực minh hoạ, giải trí hiện nay và là tiêu chuẩn công nghiệp của thời đại kỹ thuật số

---------------------------------------------
ĐÔI NÉT VỀ GIẢNG VIÊN:
- Hoạ sĩ Nguyễn An Khang đang giảng dạy tại Học viện Truyện tranh và Hoạt hình Comic Media Academy.
- Anh cũng là họa sĩ minh họa tự do và là một cái tên không mấy xa lạ trong mảng Nghệ thuật Cổ Sinh – Paleoart tại Việt Nam.
- Anh có nhiều tác phẩm phục dựng và minh họa cổ sinh, góp mặt trong nhiều dự án phục dựng cho các Bảo tàng: Triển lãm Hóa Thạch Hà nội,
---------------------------------------------
THÔNG TIN KHOÁ HỌC:

CREATURE: ANATOMY AND DESIGN
- Lịch khai giảng: 23/3/2026
- Thời lượng khóa học: 26 buổi
- Tối Thứ Ba và Tối Thứ Bảy: 19h – 21h
- Hình thức học: Online qua Zoom
- Số lượng học viên: 8 học viên
- Học phí: 4,000,000đ/khóa
- GIẢM 400, 000đ CHO CÁC BẠN ĐĂNG KÍ TRƯỚC NGÀY 16/3/2026
- Giảng viên: Nguyễn An Khang

THÔNG TIN THANH TOÁN HỌC PHÍ
NGUYEN PHUOC THIEN
VIETINBANK – PHAN ĐÌNH PHÙNG
102872147992

---------------------------------------------
ARTIV STUDIO
𝐀𝐝dress: 138/5 DUY TÂN, P15, QUẬN PHÚ NHUẬN, TP HCM
𝐏𝐡𝐨𝐧𝐞: 0703099207
𝐌𝐚𝐢𝐥: [email protected]